El folk barroco o guitarra barroca es un estilo de guitarra característico e influyente desarrollado en Gran Bretaña en la década de 1960, que combinaba elementos del folk americano, el blues , el jazz y el ragtime con la música folclórica británica para producir una forma de acompañamiento nueva y elaborada. Ha sido muy importante en la música folclórica , el folk rock y la interpretación del folk rock británico , particularmente en Gran Bretaña, Irlanda, Norteamérica y Francia.
Particularmente notable en el estilo barroco folclórico fue la adopción de la afinación DADGAD , que dio una forma de acorde de re suspendido de cuarta, útilmente ni mayor ni menor, que podría emplearse como base para canciones folclóricas basadas en el modo. [1] No se sabe con certeza quién desarrolló por primera vez esta afinación, ya que tanto Davy Graham como Martin Carthy se la atribuyeron entre sí, pero se ha especulado que Graham puede haberla adquirido del laúd mientras visitaba el norte de África. [1] Esto se combinó con un estilo de dedos basado en el punteo de Travis y un enfoque en la melodía, que lo hizo adecuado como acompañamiento. [1] Robin Denselow , quien popularizó la frase "barroco folclórico", destacó la grabación de Graham de la canción folclórica tradicional inglesa "Seven Gypsies" en Folk, Blues and Beyond (1965) como el comienzo del estilo. [2]
Muchos de los músicos folclóricos ingleses que surgieron a principios de los años 1960 como parte del segundo resurgimiento del folk británico comenzaron sus carreras en la efímera moda del skiffle de finales de los años 1950 y, como resultado, estaban familiarizados con los estilos estadounidenses de blues, folk y jazz. [3] Inicialmente copiaron estos estilos, ocasionalmente usando afinaciones abiertas en D y G, pero a principios de los años 1960 comenzó a surgir una forma distintiva de tocar la guitarra acústica a medida que intérpretes como Davy Graham y Martin Carthy intentaron aplicar estos estilos a la interpretación de la música modal tradicional inglesa . Pronto fueron seguidos por artistas como Bert Jansch y John Renbourn , quienes definieron aún más el estilo. [4]
Un hito en este período temprano fue el lanzamiento, por Topic , del EP 3/4 AD de Alexis Korner y Davy Graham en abril de 1962. [5] Esto incluye la pieza instrumental « Angi », que se convertiría en la composición más conocida de Graham, así como la canción principal «3/4 AD», llamada así por su compás y las iniciales de los dos intérpretes. Esta pieza instrumental se inspiró en fuentes de jazz como Miles Davis y Charles Mingus , pero estaba en forma de un dúo de guitarra acústica de Korner y Graham, una de las primeras grabaciones de folk barroco. Las notas de la portada de Korner lucharon por clasificar la música, pero recurrieron dos veces al término «barroco». [6]
Mientras que Graham mezcló esto con una franja de influencias indias, africanas, americanas, celtas y americanas modernas y tradicionales, Carthy en particular utilizó la afinación para replicar el zumbido de las gaitas irlandesas , la zanfona o el violín que se encuentran en la música medieval y folclórica británica, tocada con el pulgar en las dos cuerdas más bajas. El estilo fue desarrollado aún más por Jansch, quien trajo un estilo de punteo más enérgico e, indirectamente, influencias del jazz y el ragtime, lo que llevó particularmente a líneas de bajo más complejas. Renbourn se basó en todas estas tendencias y fue el artista cuyo repertorio estuvo más influenciado por la música medieval y renacentista.
A principios de la década de 1970, la siguiente generación de artistas británicos añadió nuevas afinaciones y técnicas, reflejadas en el trabajo de artistas como Nick Drake , Tim Buckley y particularmente John Martyn , cuyo Solid Air (1972) estableció el estándar para los guitarristas acústicos británicos posteriores. [7] Quizás el exponente más destacado de los últimos años ha sido Martin Simpson , cuya compleja mezcla de material tradicional inglés y estadounidense, junto con arreglos y técnicas innovadoras como el uso de slides de guitarra, representa un intento deliberado de crear un estilo único y personal. [8]
Además de ser una influencia continua en Gran Bretaña que creó una red de clubes de folk underground en todo el país, principalmente en centros urbanos, el estilo tuvo un impacto en otros lugares. Martin Carthy transmitió su estilo de guitarra al guitarrista francés Pierre Bensusan , quien lo convirtió en parte de su propia técnica para tocar música francesa e irlandesa. [1] Quizás desde aquí fue adoptado en Escocia por Dick Gaughan , pero particularmente por músicos irlandeses como Paul Brady , Dónal Lunny y Mick Moloney . [9] Carthy también influyó en Paul Simon , particularmente evidente en " Scarborough Fair ", que enseñó a Simon, [10] y una grabación de Anji de Graham que aparece en Sounds of Silence , y como resultado fue copiada por muchos guitarristas folk posteriores. [1] En la década de 1970, estadounidenses como Duck Baker , Eric Schoenberg estaban arreglando versiones de guitarra solista de melodías de danza celta, aires lentos, música de gaita y piezas de arpa de Turlough O'Carolan y compositores de arpistas anteriores. Los complejos sonidos de Renbourn y Jansch también fueron muy influyentes en la música temprana de Mike Oldfield . [11] El estilo también tuvo un impacto dentro del folk rock británico , donde, particularmente Richard Thompson usó la afinación DADGAD, pero con un estilo de punteo híbrido para producir un efecto similar, pero distintivo. [9]