Bloom Into You ( en japonés :やがて君になる, Hepburn : Yagate Kimi ni Naru , lit. Eventualmente, convirtiéndote en ti ) [3] es unaserie de manga yuri japonesa escrita e ilustrada por Nio Nakatani . [4] El manga comenzó a serializarse en larevista mensual japonesa de manga shōnen Dengeki Daioh [5] el 27 de abril de 2015, [6] y finalizó el 27 de septiembre de 2019. [7] La historia sigue a dos estudiantes de secundaria, Yuu Koito y Touko Nanami, y la relación que se desarrolla entre ellas a medida que aprenden más sobre sí mismas a través de sus experiencias juntas.
Antes de crear Bloom Into You , Nakatani publicó por su cuenta varias obras doujinshi que presentaban parejas de personajes de Touhou . Aunque no tenía intención de que estas obras fueran del género yuri , los lectores las recibieron como tales. Esto la llevó a interesarse en producir una historia romántica que presentara un amor inequívoco entre chicas. Un editor de Dengeki Daioh se acercó a Nakatani en una convención de doujinshi y le propuso que dibujara una serie yuri para la revista, una oferta que ella aceptó.
El manga fue recopilado en ocho volúmenes tankōbon que se publicaron por primera vez en Japón entre octubre de 2015 y noviembre de 2019 por ASCII Media Works bajo el sello Dengeki Comics NEXT . [8] [3] Los volúmenes fueron luego licenciados para su lanzamiento en inglés en América del Norte por Seven Seas Entertainment , y se lanzaron entre enero de 2017 y agosto de 2020. [1] [9] Una adaptación de la serie de televisión de anime producida por Troyca y que cubre los primeros cinco volúmenes del manga se emitió entre octubre y diciembre de 2018. El anime está licenciado en América del Norte por Sentai Filmworks .
Yuu Koito, estudiante de primer año de secundaria, recibe inesperadamente una confesión de un compañero de secundaria. Sintiendo que no entiende el amor, lo rechaza. Más tarde, ve a Touko Nanami, miembro del consejo estudiantil de segundo año, rechazar una confesión y se convence de que Touko siente lo mismo sobre el romance. Se acerca a Touko y las dos comienzan a conectarse, antes de que Touko de repente confiese sus sentimientos por Yuu, sorprendiéndola. Aunque Yuu no se siente capaz de corresponder, a Touko no le molesta esto y dice que sería muy feliz si Yuu no correspondiera sus sentimientos.
Touko se postula para el puesto de presidenta del consejo estudiantil y le pide a Yuu que sea su directora de campaña. Para consternación de la mejor amiga de Touko, Sayaka Saeki, Yuu acepta el papel. Touko expresa que se siente emocionalmente dependiente de Yuu, ya que es la única persona ante la que Touko puede ser vulnerable. Yuu decide unirse al consejo estudiantil para apoyar a Touko, quien finalmente gana las elecciones.
Como presidenta, Touko planea revivir la obra del consejo estudiantil, que no se ha presentado en siete años. Yuu está en contra de la idea y decide no sugerir a su amiga novelista Koyomi Kanou cuando los otros miembros preguntan quién podría escribirla. Sayaka le dice a Yuu que solicite la participación de Koyomi y que investigue al presidente del consejo estudiantil de hace siete años. Posteriormente, Yuu se entera de que la hermana mayor de Touko, Mio, era la presidenta del consejo estudiantil en ese momento y había estado produciendo una obra, pero murió en un accidente de tráfico antes de su estreno. Yuu se da cuenta de que Touko está emulando a su hermana y quiere producir la obra en su lugar. Intenta convencer a Touko de que esto es innecesario, pero Touko se niega fríamente.
Koyomi termina el primer borrador de la obra. La narración sigue a una chica amnésica que debe elegir la visión que la persona tiene de ella como su verdadero yo, con el final original que implica que la chica elige la visión de su amante. Cuando el consejo estudiantil organiza un campamento de estudio para practicar para la obra, el actor Tomoyuki Ichigaya, un ex compañero de clase de Mio, es convocado para ayudar. De él, Touko se entera de que Mio era una persona muy diferente de lo que es ahora, lo que la deja en conflicto. Preocupada, Yuu hace que Koyomi cambie el final para que la protagonista elija ser ella misma en lugar de adaptarse a la visión de una persona específica, creyendo que esto ayudará a Touko a reconciliarse consigo misma. Cuando la obra se presenta en el festival cultural, su narrativa y la actuación de Touko son aclamadas por el público, y el director de una compañía de teatro local se acerca a Touko y le pide que se una a ellos y se convierta en actriz. Ella inicialmente se niega, pero finalmente reconsidera y acepta.
Touko agradece a Yuu por su apoyo y reitera su deseo de que Yuu se quede con ella tal como está. Sin embargo, Yuu ha desarrollado sentimientos por Touko y abruptamente confiesa su amor. Ella malinterpreta la respuesta de sorpresa de Touko como un rechazo y huye, lo que hace que Touko se dé cuenta de que ha sido demasiado imponente. Mientras tanto, Sayaka habla con la dueña del café, Miyako Kodama, a quien le confía sus propios sentimientos románticos por Touko. Cuando los de segundo año hacen un viaje de clase a Kioto, Sayaka se confiesa formalmente a Touko. Touko rechaza a Sayaka, reconociendo su amor por Yuu. Aunque abatida, Sayaka acepta esto. En otro lugar, Yuu se da cuenta de que está huyendo de sus problemas. Los dos se reconcilian y Yuu finalmente corresponde abiertamente los sentimientos de Touko.
Con el tiempo, Yuu y Touko se vuelven más íntimos emocional y físicamente entre sí. Esto culmina cuando van a jugar a los bolos juntos, con el acuerdo de que quien gane podrá hacerle una petición al otro. Yuu gana y pide dormir en la casa de Touko. Touko acepta, confesando que también había querido organizar eso. Pasan la noche en el apartamento de los padres de Touko, donde tienen relaciones sexuales.
Tres años después, [10] Yuu y Touko se han graduado de la escuela secundaria, se han inscrito en la universidad y ahora llevan anillos en sus dedos. Se reúnen con los antiguos miembros del consejo estudiantil para asistir al festival cultural de su antigua escuela secundaria. Mientras Yuu y Touko recuerdan cómo empezó su relación y reflexionan sobre sus nuevas vidas como adultos, se alejan caminando hacia la noche.
Antes de crear la serie, Nio Nakatani era conocida principalmente por su trabajo en doujinshi , especialmente aquellos basados en la serie Touhou Project . [23] Debido a que sus obras trataban principalmente sobre relaciones entre chicas (un hecho que Nakatani atribuyó al elenco casi enteramente femenino de la serie Touhou ), se ganó una reputación como autora de manga yuri . [24] [25] [23] Esto sorprendió a Nakatani, ya que no se había propuesto intencionalmente escribir yuri ni consideraba sus obras como tales, diciendo que buscaba principalmente representar relaciones humanas complejas que le interesaban. [24] [25] [23] Sin embargo, como de todos modos estaba interesada en el género yuri, se interesó en dibujar una historia de amor inequívoca entre chicas. [23] [26]
Cuando Tatsuya Kusunoki, editor de la revista de manga Dengeki Daioh (en la que Nakatani había debutado profesionalmente con la publicación de su cuento corto previamente autopublicado Farewell to My Alter ) [27] [28] se acercó a Nakatani en una convención de doujinshi, preguntándole si quería dibujar una serie yuri para la revista, Nakatani aceptó la oferta. [24] [23] Kusunoki declaró que siempre había disfrutado del manga yuri y que había querido producir uno. [25] Dijo que como Dengeki Daioh no había presentado anteriormente una historia de amor de chicas similar, tal propuesta no estaba segura de ser aceptada. [25] [29] El editor en jefe finalmente aprobó la idea, que Kusunoki atribuyó a la cultura de "mente abierta" de la publicación, así como a los recursos financieros de la revista. [25] [29]
Al hablar de su aproximación al género yuri , Nakatani expresó que si bien le gustaban las historias románticas, estaba decepcionada con las narrativas que pintan una relación como necesaria para completarse emocionalmente, ya que la hacían sentir como si "algo estuviera mal conmigo". [30] Nakatani sintió que los romances entre personas del mismo sexo a menudo evitaban esta dicotomía, y que mientras luchaba por escribir un romance heterosexual convincente, se sintió más atraída por la creación de manga sobre parejas del mismo sexo. Si bien Nakatani también había dibujado manga de amor entre chicos anteriormente, finalmente dijo que el yuri le resultaba más interesante, ya que quería dibujar chicas lindas. [30] En una entrevista, dijo que el yuri era difícil de definir, pero que "una vez que el lector piensa que es yuri, entonces en ese momento se convierte en yuri". [25] En una conversación con los creadores de Riddle Story of Devil, Yun Kōga y Sunao Minakata, estuvo de acuerdo con la declaración de Kōga de que el yuri trata sobre "chicas que se involucran con otras chicas", y agregó la salvedad de que se trata de "sentimientos entre chicas". [31] También citó la adaptación al anime de Sound! Euphonium como una influencia, diciendo que mostraba "todo lo que quiero hacer en el yuri". [25]
Además de pertenecer al género yuri, Nakatani no había decidido ningún detalle de la historia antes de aceptar la oferta de Kusunoki. Desarrolló muchas ideas para diferentes tramas y personajes, casi todas las cuales fueron finalmente descartadas, excepto el diseño del personaje de Touko. [23] El editor en jefe sugirió un "amor secreto", que Nakatani notó que era común en el género yuri en historias donde los personajes tenían que mantener en secreto su relación homosexual debido a que ambas eran chicas. [23] Nakatani no quería centrar la atención de la narrativa en los desafíos sociales de las relaciones entre chicas, ya que sintió que sería demasiado simple y estaba más interesada en explorar los defectos personales de los personajes. [26] Por lo tanto, pensó en un giro en la idea, en el que en lugar de mantener su amor en secreto de los demás, el drama vendría de dos chicas que se guardan su amor en secreto la una a la otra. Esto se convirtió en el impulso para lo que se convertiría en la historia de romance de Yuu y Touko. [23]
Kusunoki propuso una historia yuri "clara y oscura" a Nakatani, donde un personaje principal "oscuro" sería de alguna manera redimido por el personaje "claro", ya que esta era una dinámica vista en otros mangas yuri que había disfrutado anteriormente. [32] Touko fue creada primero como la mitad "oscura" de la pareja, mientras que Yuu fue hecha para llenar el papel de "luz". [32] [26] Nakatani quería que Touko fuera atractiva pero "problemática", y la diseñó para que pareciera superficialmente perfecta, mientras que en realidad era una persona difícil con profundas inseguridades emocionales y odio a sí misma , [23] [26] [30] que confesaría su amor pero no desearía ser correspondida. [23] A partir de ahí, Nakatani desarrolló a Yuu como el tipo de chica que imaginaba que podría ayudar y eventualmente llegar a amar a Touko. [23] [25] [26] [30] [32]
Yuu fue pensada para contrastar visual y temperamentalmente con Touko, como una chica deliberadamente linda con un aspecto más "genial". [25] Su personalidad fue escrita para ser alguien que no se sentiría feliz por el amor de Touko pero que tampoco la rechazaría, lo que la llevó a ser creada como una chica que deseaba sentimientos románticos pero no los entendía. [23] [30] Mientras planeaban los personajes, Kusunoki y Nakatani pidieron a otros a su alrededor historias sobre sus experiencias con el romance. [25] [29] Una mujer dijo que no entendía los sentimientos románticos, y Nakatani basó la representación del manga de las emociones de Yuu en su historia. [23] [25] [29] Cuando se decidió el papel de Touko como presidenta del consejo estudiantil, Nakatani concibió a Sayaka, la amiga de Touko en el consejo estudiantil, que estaría enamorada no correspondida de Touko. [23] [25] Nakatani quería que Sayaka pareciera "extremadamente genial", [23] y fue diseñada para contrastar la imagen "adorable" de Touko cuando estaba a su lado como su vicepresidenta del consejo estudiantil y rival académica. [25]
Al idear el escenario, Nakatani optó por ubicar Bloom Into You en un ambiente escolar mixto , a diferencia de otros mangas yuri que a menudo optaban por entornos escolares solo para niñas . [30] Esto se debió a que sintió que incluir personajes masculinos en los que Touko no tenía ningún interés servía para establecer la atracción de Touko por las chicas como un rasgo individual único que la diferenciaba de otras chicas que se muestran en la historia. [30] [33] Nakatani tuvo en cuenta que los lectores potencialmente esperaban que Yuu o Touko terminaran más tarde en una relación heterosexual, y por lo tanto presentó a los personajes masculinos de maneras que claramente excluían esta posibilidad (como que ya tuvieran novias). [32]
Maki, un personaje secundario masculino importante que se interesa por la relación de Yuu con Touko y le ofrece consejos, es representado como alguien que no está interesado en las relaciones por sí mismo. [23] [32] [29] Fue pensado como un contraste para Yuu, ya que si bien no sentía sentimientos románticos, era feliz a pesar de no sentirlos. [23] Este aspecto de su personaje también sirvió para excluirlo como un interés romántico potencial para Yuu o Touko. [32] [29] Nakatani incluyó a Maki para mostrar que las personas pueden sentirse realizadas sin relaciones románticas. [23] El diseñador de personajes del anime, Hiroaki Gōda , sintió que si bien no podía relacionarse directamente con el elenco femenino de la historia, se identificó con el deseo de Maki de ver cómo se desarrollaba la relación de Yuu y Touko. [19] La pareja de lesbianas adultas de Riko y Miyako fue presentada para sugerir en qué se convertiría posiblemente la relación de Yuu y Touko en el futuro. [23] Los diseños de muchos de los personajes centrales fueron decididos antes de que el manga comenzara su serialización. [32]
Nakatani y Kusunoki querían hacer que las emociones de los personajes fueran comprensibles incluso para los lectores que tal vez no pudieran identificarse con ellos. [25] [32] [29] Esto era particularmente importante para que los personajes femeninos de la historia fueran agradables para el grupo demográfico shōnen de Dengeki Daioh . [25] Intentaron no rehuir a los personajes emocionalmente complejos, creyendo que si se los representaba con éxito, conducirían a una historia más satisfactoria. [25] [29] [32] Kusunoki dijo que esto era un desafío, pero sintió que Nakatani era capaz de cumplirlo. [32]
Al planificar la historia de Bloom Into You , Nakatani marcó el ritmo de la serie de tal manera que siempre hubiera un giro dramático significativo en la trama al final de cada volumen. [34] [32] Por ejemplo, evitó deliberadamente mostrar la perspectiva de Touko hasta el capítulo 10 del manga, que se colocó al final de la segunda colección de tankōbon . Sintió que sirvió como un clímax ideal para el final de ese volumen, siendo un punto crítico cuando se solidificó la naturaleza de su relación con Yuu. [32] [29] En respuesta al editor de Happy Sugar Life , Katsuyuki Sasaki, que dijo que esto había "dado vuelta la historia al revés", Kusunoki comentó que permitió a los lectores releer los capítulos anteriores bajo una nueva luz, y dijo que la serie "realmente comienza" desde ese punto. [29] Como Nakatani sintió que era importante no dejar que los personajes cambiaran demasiado rápido, trató de tener en cuenta lo que sentía que probablemente harían en el punto en el que los había desarrollado. [26]
Las novelas derivadas, que se centraron en el personaje de Sayaka como protagonista central, fueron escritas por Hitoma Iruma , con quien Nakatani había colaborado previamente en su novela anterior Shoujo Mousouchuu . [32] Aunque inicialmente estaba preocupada por que alguien más escribiera sus personajes, cuando se decidió que Iruma sería el escritor, estuvo de acuerdo. [20] [34] Nakatani le proporcionó a Iruma detalles sobre su final planeado para la serie. Entre estos detalles, Nakatani escribió el diálogo para una conversación en la que Yuu y Touko se enteran de que Sayaka tiene novia, que finalmente se incluiría en el capítulo final del manga. [10] Iruma eligió comenzar la novela con Sayaka en la escuela primaria, ya que no estaba seguro de que su experiencia en la escuela secundaria fuera suficiente para sustentar una novela completa, y por lo tanto imaginó una historia para ella basada en los pocos detalles dados sobre su pasado en el manga. [34] Dijo que como Nakatani fue el creador original, sintió que su papel en la creación de las novelas fue "el que contribuyó con el texto". [20]
Tras el lanzamiento de las novelas, Nakatani dijo que la escritura de Iruma había influido en la forma en que escribió Sayaka, particularmente su confesión a Touko en el capítulo 37. [10] [34] Dijo que no había descartado su comprensión del personaje debido a la influencia de Iruma, sino que su caracterización se alineaba con su propia visión. [34] Aunque se planeó desde el principio que Sayaka eventualmente confesaría y sería rechazada, su personaje se volvió más detallado a medida que avanzaba la serie y, en última instancia, estuvo mucho más involucrada en la narrativa de lo que Nakatani había planeado inicialmente. [23] Al escribir la conclusión de su subtrama, Nakatani quería evitar dar a entender que su rechazo significaba que había "fallado", diciendo que Touko nunca podría haber aceptado su confesión incluso si hubiera confesado antes en la historia. [23] [34] Reescribió el diálogo de la escena de la confesión de Sayaka varias veces. [34]
En el volumen final, Nakatani quería escribir un final completo para la historia que dejara a los lectores sintiendo que habían visto todo lo que era necesario ver, dejar clara de forma inequívoca la naturaleza de los sentimientos de Yuu y Touko y asegurar que su relación duraría. [10] [34] Quería evitar dar la impresión de que Yuu y Touko estaban destinados a estar juntos, y en su lugar enfatizar que habían elegido libremente una relación después de que ambos cambiaron y pudieron amarse. [23] [10] El capítulo 44, en el que Yuu y Touko tienen relaciones sexuales, se consideró necesario, ya que Nakatani sintió que era mejor no omitir ese aspecto de sus sentimientos mutuos. [10] En el capítulo del epílogo final ambientado tres años después del capítulo anterior después de un salto temporal , su relación ya no es un secreto para la mayoría de sus amigos, lo que Nakatani pensó que era mejor ya que quería que fueran felices al final de la historia. [10] Touko también continúa con su carrera como actriz, lo cual Nakatani decidió porque "no quería condenar" el momento en la vida de Touko en el que emulaba a su hermana. [10] Nakatani citó las obras de Satoshi Mizukami , y en particular su manga Lucifer and the Biscuit Hammer , como influencia en el capítulo final. [10]
Antes de que se diera luz verde a la adaptación al anime, Kadokawa le envió al director Makoto Kato varios títulos que estaban publicando, preguntándole si estaría interesado en dirigir una versión anime de alguno de ellos. Entre estos estaba Bloom Into You , que captó el interés de Kato más que cualquiera de los otros, y por eso pidió que se considerara un anime. [35] [19] Si bien Kato no solía leer manga excepto cuando se le requería en el transcurso de su trabajo, se sintió atraído por los diseños de los paneles de Nakatani, que dijo que eran "muy similares a cómo se hacen las cosas en el cine". [19] [35] Kato sintió que una adaptación sería bien servida por su estilo como director. [19] Admitió que no tenía ningún conocimiento previo del género yuri, pero, sin embargo, estaba intrigado por la historia y vio potencial en ella para un amplio atractivo, incluso para aquellos que ya no eran fanáticos del yuri. [35] Kato creía que aportar su perspectiva como forastero hacía que el anime fuera más interesante, ya que imaginaba que alguien más familiarizado con el género produciría algo con un atractivo más limitado. [35]
Kato había trabajado previamente como asistente de dirección para Re:Creators , y debutó en el papel de director principal en la adaptación al anime de Beautiful Bones: Sakurako's Investigation , [19] [35] que Nakatani había visto antes. [19] Como el material original de Beautiful Bones era una serie de novelas, Kato no había tenido que adherirse a imágenes preexistentes, y describió trabajar en una adaptación de manga como un desafío por esta razón. [19] [35] Si bien Nakatani confiaba en la habilidad de Kato como directora, estaba nerviosa por dejar que otros manejaran su historia, ya que no estaba segura de si estaría involucrada. [19] [32] Kato le aseguró a Nakatani que le importaba el manga original y quería crear una adaptación fiel, apaciguando sus preocupaciones. [26] [19] Nakatani fue consultado extensamente durante la producción del anime, asistiendo a las sesiones de grabación y reuniones de guiones, y supervisando las imágenes, el diseño de personajes y los guiones gráficos. [19] [26] Kato consideró que su opinión era importante, debido a la complejidad de la historia. [35] Nakatani explicó sus intenciones con varias escenas y personajes para asegurarse de que fueran precisos, y proporcionó su cronología imaginada de los eventos de la historia. [19] [26] También contribuyó con nuevos detalles que no se muestran directamente en el manga, como el borrador anterior de la obra del Consejo Estudiantil antes de la solicitud de Yuu de que Koyomi lo revisara. [26] [19] Nakatani sintió que su aporte ayudó al anime a reflejar más de cerca su trabajo original, que consideró notable. [26]
El guionista de la composición de la serie Jukki Hanada se unió al proyecto después de que un productor le preguntara si estaría interesado. Al leer el manga, Hanada sintió que sería difícil adaptarlo, pero decidió aceptar la oferta porque sintió que valdría la pena hacer un anime. [19] Nakatani ya era fanático del trabajo de Hanada y rápidamente depositó su confianza en él. [26] Antes de escribir los guiones, discutió su interpretación de la historia con Nakatani, diciendo que la leyó como "una simple historia de amor" entre mujeres con un enfoque minimizado en el homoerotismo , y que no estaba preocupado por evitar las "asociaciones con la 'inmoralidad'" que a menudo se encuentran en otras obras yuri. [19] Hanada dijo que su lectura "no estaba muy lejos" de la propia opinión de Nakatani. [19] Hanada se sintió más conectado con Touko, ya que se relacionó con sus sentimientos de odio hacia sí misma, mientras que Kato se identificó con Yuu. Hanada sintió que esto contribuyó al éxito de su colaboración, ya que no chocaron entre sí sobre cómo representar a cada personaje. [19]
Al escribir los guiones, se realizaron varios cambios menores, como cambiar ciertas líneas de diálogo y el orden en que se presentaban algunas escenas, para mejorar el ritmo de la historia como un anime de televisión. [26] [19] También hubo algunas adiciones, como el diálogo ampliado del discurso del consejo estudiantil de Yuu, escrito por Hanada. [26] [19] [32] No obstante, no se realizaron alteraciones importantes, ya que Hanada y Kato deseaban que el anime encajara dentro de la continuidad establecida del manga. [26] [19] En un momento, Nakatani sugirió un final original del anime, pero se decidió no hacerlo para permitir que los espectadores hicieran la transición al manga y dejaran la puerta abierta para una continuación. [26] [19] Inicialmente, se planeó que el anime terminara con los eventos del cuarto volumen. [19] Hanada y Kato consideraron terminarlo después de la obra del consejo estudiantil, pero sintieron que hacerlo haría que el anime "solo se tratara de Touko" y, como tal, decidieron no hacerlo, ya que querían que tanto Yuu como Touko fueran el foco. [35] Al momento de escribir el guion, el capítulo donde Yuu y Touko visitan un acuario juntos aún no había sido publicado, pero Nakatani le presentó los planes para ese capítulo a Hanada, y acordaron convertirlo en el final del anime. [19] La versión del anime de la escena de la cita en el acuario se expandió significativamente con respecto a su contraparte del manga, presentando detalles adicionales aportados por Nakatani. [19]
Antes de que se encargara el tema de apertura, Kato ya había imaginado claramente las imágenes de la animación de apertura y final. [19] [35] Con la aprobación del productor Shinpei Yamashita, Kato comenzó a dibujar los guiones gráficos de la animación de apertura antes de que se recibiera la canción. [19] Kato pretendía que la apertura, que describió como un reflejo de la "naturaleza dual" de los personajes, se sintiera similar a un video musical, particularmente en cómo confinó su entorno a una sola ubicación. [19 ] [35] Eligió las imágenes de flores floreciendo dentro de la escuela porque sintió que esto crearía imágenes impactantes y brindaría la oportunidad de insertar una cantidad significativa de simbolismo, particularmente en el uso del lenguaje de las flores . [19] [35] La animación final, que Kato describió como más simple y directa, se basó en una ilustración de una funda de teléfono celular que se vendió como mercancía para el manga. [35] [19] El tono optimista del tema final "hectopascal" fue elegido para "reiniciar los sentimientos [de los espectadores]", dejándolos felices y ansiosos por ver el próximo episodio en lugar de ansiosos por el desarrollo de la trama, y el tono más pesado y emocional de la apertura fue elegido para contrastar esta elección. [35] [19]
Al crear los diseños de los personajes del anime, Hiroaki Gōda describió evocar el arte de Nakatani como un desafío significativo. [19] Kato le aconsejó que "evitara un aspecto estereotipado". [19] Como no estaba muy versado en "estilos de arte modernos", pasó varios meses puliendo sus versiones de los personajes, pero sintió que aún se quedaban cortas con el detalle visto en el arte de Nakatani. Al dibujar sus cortes de la animación, no consultó sus propias hojas de diseño de personajes, en su lugar siempre se refirió a los dibujos originales de Nakatani. [19] Gōda sintió que mientras que dibujar a Yuu era "sencillo", las expresiones de Touko eran más desafiantes debido a que ella tenía "dos caras". Comentó que las escenas "cuando están pensando algo, pero no dejan que eso se refleje en su rostro" fueron particularmente difíciles de dibujar, ya que era necesario transmitir la emoción deseada sin usar sus expresiones para representarla claramente. [19] Sayaka también era considerada difícil, ya que Gōda sentía que a menudo "no lograba dibujarla con el aire apropiado de la realeza". [19] Sin embargo, notó las expresiones de Sayaka en dos escenas específicas, cuando se enfrenta a Yuu en el sexto episodio, y cuando despide a su exnovia en el octavo episodio, como "realmente divertidas". [19]
La banda sonora del anime, compuesta por Michiru Ōshima , fue escrita con la intención general de crear "algo que brillara". [19] El arreglo musical se limitó al uso de piano, instrumentos de cuerda y de viento , y como tal, Ōshima optó por crear una banda sonora de música de cámara . La banda sonora se grabó en un estudio de música con sede en Nueva York, para producir un sonido "fresco y agudo". Aunque quería provocar una "respuesta psicológica" en los espectadores, Ōshima no quería proyectar un estado de ánimo "sombrío" abrumador. Se ordenaron 35 pistas para la banda sonora. [19]
Hubo varias adiciones en el anime que Nakatani disfrutó, como el discurso de elección del consejo estudiantil de Yuu. [19] [26] [32] El anime presenta varias instancias de Yuu representada bajo el agua como una metáfora visual , incluida una secuencia específica del comienzo del primer episodio donde ella se estira a través del agua. Como a Nakatani le gustó particularmente esta imagen, dibujó una imagen similar como la página de apertura del capítulo 34 del manga. [19] [26] [10] [36] Además, el capítulo 39 estuvo influenciado por la letra del tema final del anime. [10]
El manga está escrito e ilustrado por Nio Nakatani. Comenzó a serializarse en la revista mensual Dengeki Daioh de ASCII Media Works el 27 de abril de 2015 [6] y finalizó el 27 de septiembre de 2019. [7] El octavo y último volumen tankōbon del manga se lanzó en noviembre de 2019. [37] Al describir la serie como que tiene "... ilustraciones adorables y [una] encantadora historia de amor", Seven Seas Entertainment anunció su licencia del manga para su lanzamiento en inglés en América del Norte el 14 de febrero de 2016. [38] El manga se publica actualmente en japonés, inglés, coreano, chino tradicional, chino simplificado, tailandés, francés, italiano, alemán, español y vietnamita.
El manga fue relanzado como un webtoon a todo color por el sello Tatesuku Comic de Kadokawa Future Publishing . [39] Comenzó a serializarse en BookWalker el 11 de agosto de 2021.
Kadokawa publicó dos volúmenes de una antología de manga oficial y se lanzaron entre diciembre de 2018 y marzo de 2020. Seven Seas anunció la concesión de la licencia de la antología de manga para su lanzamiento en inglés en América del Norte el 4 de diciembre de 2020. [56]
Una novela paralela, Bloom Into You: Regarding Saeki Sayaka (やがて君になる 佐伯沙弥香について, Yagate Kimi ni Naru: Saeki Sayaka ni Tsuite ) , está escrita por Hitoma Iruma y publicada a través del sello Dengeki Bunko de Kadokawa desde el 10 de noviembre de 2018. [59] El segundo volumen se lanzó el 10 de mayo de 2019, [60] y el tercer volumen se lanzó el 10 de marzo de 2020. [61] Seven Seas Entertainment anunció en julio de 2019 que habían licenciado la serie para su lanzamiento en inglés en América del Norte. [62]
Una adaptación televisiva de la serie de anime de 13 episodios fue anunciada en la edición de junio de la revista Dengeki Daioh el 27 de abril de 2018. Fue animada por Troyca , producida por Kadokawa , Docomo Anime Store, AT-X , Sony Music Solutions y Kadokawa Media House y dirigida por Makoto Katō, con Jukki Hanada manejando la composición de la serie, Hiroaki Gōda diseñando los personajes y Michiru Ōshima componiendo la música. [15] El tema de apertura es "Kimi ni Furete" (君にふれて, Touched By You ) de Riko Azuna , [64] mientras que el tema de cierre es "hectopascal" de Yuu Koito ( Yūki Takada ) y Touko Nanami ( Minako Kotobuki ). [15] La serie se emitió en Japón del 5 de octubre al 28 de diciembre de 2018. [65] [66] Sentai Filmworks licenció la serie fuera de Asia y la transmitió en Hidive en formatos subtitulados y doblados al inglés. [67] [68] Sentai también lanzó la serie en DVD y Blu-ray en septiembre de 2019, [69] mientras que MVM Films publicó la serie en video doméstico en el Reino Unido. [70] [71] [72] KSM Anime lanzó la serie en DVD y Blu-ray con un doblaje en alemán. [73] [74]
En mayo de 2019 se realizó en Japón una adaptación teatral del manga. Una segunda obra de teatro, que adapta los eventos de las novelas ligeras Regarding Saeki Sayaka , se realizó de octubre a noviembre de 2020. [77] En octubre de 2019 se anunció una repetición de la obra de teatro, con un guion revisado para incluir los eventos de la conclusión del manga, como parte del proyecto "Curtain Call" tras el final de la serialización del manga. [78] Se planeó para el otoño de 2020, sin embargo, se retrasó debido a la pandemia de COVID-19 . En julio de 2022, la repetición se reprogramó para realizarse entre el 25 de noviembre y el 4 de diciembre de 2022, y el elenco principal anterior estaba programado para repetir sus papeles. [79]
En 2019, había 1.000.000 de copias impresas solo en Japón. [80] Se ubicó en el cuarto lugar en los Next Manga Awards de 2017 de Niconico y Da Vinci. [81] [82] El manga también se ubicó en la lista de clasificación semanal de manga de Oricon , con el Volumen 4 alcanzando el puesto 30 y el Volumen 5 alcanzando el puesto 21. [83] [84] El manga quedó tercero en la encuesta "Manga más buscado como anime por los fanáticos" de AnimeJapan de 2018. [85] El creador de Sword Art Online, Reki Kawahara, expresó en una conversación con Nakatani y Ai Kayano (la voz de Sayaka en el anime) que era fanático de la serie. [86] [33]
En una encuesta realizada en abril de 2022 por el sitio japonés Anime Anime , Bloom Into You quedó en tercer lugar entre los animes que los lectores dijeron que más querían una continuación. [87]
Erica Friedman , al reseñar Bloom Into You por volumen, inicialmente criticó la serie. [88] Friedman elogió su obra de arte, la diversidad de género en el elenco y la falta de dependencia del fanservice, pero expresó su incomodidad con la expresión directa de los sentimientos de Touko y la percepción de dudosa consensualidad de las escenas de besos. [89] [90] [91] A Friedman también le disgustó la trama romántica directa, sintiendo que no se consideró la posibilidad de que Yuu fuera asexual o arromántica . [88] [89] [92] [93] Sin embargo, Friedman elogió el personaje de Sayaka y su subtrama dentro del manga, y la inclusión de Riko y Miyako como modelos positivos de una relación funcional. [90] [94] [95] [96] Lo describió como "intrigante, en lugar de entretenido" y esperaba que los giros posteriores de la trama abordaran sus críticas. [91] [97] [93] [94] Friedman más tarde elogió una escena en el quinto volumen en la que Yuu se convierte en "un participante activo en la narrativa" en una escena en la que Yuu insta a Touko a no depender de ella para su realización. [98] A pesar de permanecer decepcionada de que Yuu no fuera "un raro protagonista de manga arromántico", finalmente elogió el desarrollo del personaje y el final de la serie. [99] [100] [101]
Michelle Smith de Manga Bookshelf escribió que inicialmente consideró que la confesión temprana de Touko era "inmerecida", pero que los desarrollos posteriores en el resto del primer volumen capturaron su intriga. [102] Sean Gaffney sintió que la interpretación de Yuu fue un "buen cambio" y le dio crédito a su personaje por la popularidad del manga, pero también elogió la narrativa y el elenco en general, diciendo que "se sorprendió varias veces a lo largo del manga". [103]
Rebecca Silverman de Anime News Network dio una reseña generalmente positiva al primer volumen del manga, diciendo que el potencial de que Yuu sea asexual hizo que la historia fuera más interesante, ya que "ofrece algo a modo de representación que podría ser reconocible para un grupo subrepresentado y distingue a este título en su género". Silverman especuló que la experimentación sexual de Yuu con Touko a lo largo de la historia reflejaba que Nakatani escribía su primera serie yuri, así como su serie debut después de su historia de escribir principalmente doujinshi , diciendo: "Lo que podríamos estar viendo es una autora experimentando con un género con el que aún no se siente del todo cómoda". También elogió la elección de ambientar la historia en una escuela mixta como un "cambio agradable" de otras historias yuri, y dijo que no tenía "tropos 'contundentes'" (como en Citrus o NTR: Netsuzou Trap ). Sin embargo, Silverman calificó el arte y los diseños de personajes de Nakatani como simples y "ligeramente genéricos", aunque lo elogió por ser "fácil de leer". [104]
En un artículo para Neo , Alex Jones elogió la adaptación al anime como una exploración "mucho más amplia" de su temática, en contraste con el enfoque centrado en el fan service de Citrus (cuya adaptación al anime se había emitido el mismo año que Bloom Into You ) . Jones elogió además la inclusión de Sayaka y cómo la serie exploró su historia de fondo, diciendo que elevó a su personaje más allá del tropo común del "enamoramiento no correspondido de la mejor amiga", y también elogió el papel de Riko y Miyako para ayudarla a tener confianza en su identidad. [105] Al revisar el anime en el mismo número, Jones sintió que el tema del aromanticismo nunca fue "fetichizado", y elogió los temas de autointrospección de la historia, así como la calidad de la producción y las expresiones de los personajes, diciendo que el anime "nunca se basa en tratar de ser 'lindo' en el sentido convencional". La nota singular de crítica de Jones fue que el anime solo ofrece una "historia incompleta" como consecuencia de no adaptar el resto del manga. [70]
Los escritores del sitio Anime Feminist también revisaron la adaptación al anime. En una reseña del primer episodio, Vrai Kaiser dijo que el estreno tiene "todos los ingredientes de un melodrama romántico sólido", descrito como "de combustión lenta y tranquila", y elogió los filtros de color "que enfatizan las flores y el cambio de estaciones". Sin embargo, dijeron que aquellos que ven a Yuu como parte del espectro asexual / arromántico estarían "decepcionados o incluso heridos", pero elogiaron la serie por su atractivo visual y esperaban que abriera la puerta a "animes yuri adicionales hechos para audiencias femeninas queer". [106] En una reseña posterior, describieron la adaptación al anime como "bastante hermosa", a pesar de expresar una preferencia general por el manga. [107] Alex Henderson, otro escritor del sitio, fue más positivo y dijo que la serie interroga tropos comunes en el yuri, brindando una "importante representación queer" en la ficción, y describió la serie como que tiene "representación de parejas queer adultas" a diferencia de otros títulos yuri. [108]
Numerosos críticos en inglés que reseñaron tanto el manga como el anime interpretaron el personaje de Yuu Koito, y su expresada falta de atracción hacia Touko al principio de la historia, como una sugerencia de que era asexual o arromántica (o alguna variación de ello). [88] [109] [105] [110] [106] Las reseñas elogiaron la serie por la representación percibida de las identidades arománticas , [105] [109] o la criticaron como una representación inadecuada o decepcionante. [88] [110] [107] Natasha H., en un artículo para Crunchyroll , dijo que la historia evitó representar a Yuu como "rota" y la mostró como una persona asexual que, sin embargo, era capaz de tener una relación satisfactoria con Touko. [109] En Neo , Alex Jones escribió que si bien los sentimientos de Yuu pueden parecer arrománticos al principio, los desarrollos posteriores en la narrativa sugirieron que era demisexual . Jones reconoció que esto podría ser "desalentador" para los lectores asexuales, pero dijo que con la inclusión de Maki, la serie evitó dar a entender que los individuos arrománticos son "de desarrollo tardío". [105]
Bauman atribuyó la difusión de esta lectura a la adaptación al anime, que no cubrió los desarrollos posteriores de la trama en los que Yuu desarrolla atracciones sexuales explícitas hacia Touko. Si bien Bauman dijo que era "un argumento válido y comprensible" si se basaba solo en el anime, no obstante negó esta lectura, citando la publicidad de la obra como una historia de amor convencional y la representación explícita de la atracción romántica y sexual en ambos lados. Bauman sintió que el fracaso temprano de Yuu para corresponder la atracción de Touko se atribuyó a un "defecto de carácter" en lugar de una expresión de alguna orientación romántica no estándar . Además, criticó al personaje de Maki como un mal ejemplo de representación asexual, diciendo que la serie no reconocía la realidad de los individuos arrománticos y asexuales que "pueden tener vidas significativas e historias propias que no necesariamente involucran el cortejo". [110]
Al escribir para Anime News Network , Nicki "YuriMother" Bauman llamó a Bloom Into You "una de las obras yuri más exitosas", destacando su éxito comercial y popularidad entre los lectores, de los cuales dijo que "merece cada parte". A pesar de este reconocimiento, Bauman fue, no obstante, crítica de la serie. [110] Si bien dijo que se alejó de muchos tropos comúnmente asociados con el yuri, dijo que, no obstante, presentaba numerosos tropos yuri comunes, describiéndolo como "un ejemplo casi de libro de texto de la estructura de 'chica conoce a chica'". Bauman señaló muchos elementos narrativos, como la trama de la obra escolar y la atracción de Sayaka por Touko, como imitadores de otras series como Maria-sama ga Miteru y Strawberry Panic!. [ 110] Otro punto de crítica fue la expresión enérgica de Touko de su afecto por Yuu, descrito como un ejemplo del tropo de la "lesbiana depredadora", que Bauman llamó "uno de los yuri más dañinos". [110]
A pesar de esto, elogió cómo Nakatani rompió con la tradición del "amor transitorio entre personas del mismo sexo" establecido por las historias de la Clase S al representar a Yuu y Touko teniendo relaciones sexuales y convirtiéndose en pareja en la edad adulta (aunque señaló que Kisses, Sighs, and Cherry Blossom Pink y Kase-san ya habían roto de manera similar con esta convención). [110] En un artículo para Anime Feminist , Alex Henderson también elogió el arco del personaje de Sayaka, la representación de la relación de Riko y Miyako y su papel en su historia, como un cambio radical del marco de "solo una fase" de los tropos de la Clase S. [108] Bauman estuvo de acuerdo con Henderson, elogiando además la historia de Sayaka en la serie derivada de novelas ligeras y describiendo a Riko y Miyako como "figuras adultas queer que guían a la próxima generación". [110]
先輩 千本木彩花
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