Fiona Pardington

Fotógrafo neozelandés (nacido en 1961)

Fiona Dorothy Pardington MNZM (nacida en 1961 ^{[ cita requerida ]} ) es una artista neozelandesa, y su principal medio es la fotografía.

Vida temprana y educación

Pardington nació como Fiona Dorothy Cameron en Devonport y se crió en Hibiscus Coast de Auckland , donde asistió al Orewa College . ^[1] Desciende de tres iwi maoríes ( Ngāi Tahu , Kāti Māmoe y Ngāti Kahungunu ) y del clan escocés Cameron de Erracht. ^[2] Sabiendo que quería convertirse en fotógrafa desde los seis años, Pardington estudió fotografía en la Elam School of Fine Arts de la Universidad de Auckland y se graduó con una licenciatura en Bellas Artes en 1984. ^[3]

En 2003, Pardington se graduó de la Escuela de Bellas Artes de Elam con una Maestría en Bellas Artes (con honores de primera clase) y en 2013 se graduó con un Doctorado en Bellas Artes en fotografía con una tesis doctoral titulada Hacia un Kaupapa de poder y conversación ancestrales . ^{[4] [5]} A lo largo de su carrera ha ocupado cargos como profesora, tutora, asesora y moderadora en programas de fotografía, diseño y bellas artes en universidades y politécnicos de toda Nueva Zelanda. ^[6]

El hermano de Pardington, Neil Pardington (11 meses menor que ella), también es un conocido fotógrafo y diseñador de libros. ^[7]

Carrera, temas y estilo

Al principio de su carrera, Pardington trabajó desde un punto de vista feminista para explorar temas de amor y sexo, la representación y percepción del cuerpo y la construcción del género y la identidad. ^[8] Se especializó en técnicas de cuarto oscuro "puras" o analógicas , sobre todo la impresión a mano y el virado. ^[9]

En la década de 1980, tomando elementos de la temprana y altamente romantizada fotografía pictorialista , Pardington desafió la construcción social del eterno femenino al realizar fotografías teatrales del desnudo femenino. ^{[ cita requerida ]}

En 1990, Pardington ganó la beca Moet et Chandon New Zealand Art Foundation. ^[1] Ganó el premio Visa Gold Art Award en 1991 por Soft Target , una obra enmarcada con cobre golpeado y tachonado y madera pintada de oro, que está incrustada con imágenes y textos religiosos contradictorios. ^[10]

Pardington recibió la beca Frances Hodgkins en la Universidad de Otago en 1996 y 1997. En 1997, Pardington ganó el premio Visa Gold Art Award por segunda vez con Taniwha , 1996, un primer plano de una barra de jabón, una reliquia colonial con un nombre maorí apropiado. ^[11]

En 2001, Pardington fue artista residente del Instituto Tecnológico Unitec de Auckland y comenzó un trabajo para examinar las colecciones existentes de objetos culturales o taonga (tesoros) en los museos de Nueva Zelanda. ^{[ cita requerida ]}

En 2005, el Gobierno de Nueva Zelanda donó la Suite Quai Branly de Nine Hei tiki al pueblo de Francia. ^[12] Pardington es uno de los dos artistas maoríes representados por el Museo del Quai Branly . ^[13]

En 2006, Pardington fue la artista Ngāi Tahu residente en el Politécnico de Otago , tiempo durante el cual estudió y fotografió nidos de la colección del Museo de Otago . ^{[ cita requerida ]}

En 2010, Pardington completó un Proyecto de Creaciones Artísticas Laureadas con el Musée du Quai Branly , fotografiando más de cincuenta moldes de cabezas maoríes, del Pacífico y europeas, incluidos moldes de sus antepasados ​​Ngāi Tahu, conservados en el Musée Flaubert et d'Histoire de la Medecine en Rouen , el Muséum National d'Histoire Naturelle en París y en el Auckland War Memorial Museum . ^[14] Los moldes realizados en la región del Pacífico durante el último viaje exploratorio de Dumont d'Urville de 1837-40 por el frenólogo Pierre-Marie Alexandre Dumoutier (1791-1871) incluían tres guerreros tatuados: Tangatahara y Piuraki (que son Ngāi Tahu ) y Matua Tawai (de Kororāreka ). Originalmente exhibida en vitrinas afuera del Musée du Quai Branly en París, Ahua: A beautiful hesitation , fue seleccionada para ser exhibida en la 17.ª Bienal de Sídney en mayo de 2010, y se le asignó un espacio de galería dedicado en el Museo de Arte Contemporáneo de Australia . La serie está ilustrada en The Pressure of Sunlight Falling , publicada por Otago University Press y se exhibió en la Govett-Brewster Art Gallery , New Plymouth and Dunedin Public Art Gallery en 2011. ^[15]

La obra de Pardington, Ake Ake Huia , ostenta el récord de subasta para una sola fotografía neozelandesa, al venderse en 2010 por 30.385 dólares neozelandeses. La obra principal de Pardington, Quai Branly Suite of Nine Hei Tiki , ostenta el récord de subasta para una obra fotográfica neozelandesa, al venderse en 2010 por 64.278 dólares neozelandeses. Este fue uno de los dos únicos conjuntos completos realizados por el artista; el otro conjunto fue un obsequio del gobierno de Nueva Zelanda al pueblo de Francia. ^[16]

Las imágenes de naturaleza muerta de Pardington realizadas en 2012 y 2013 tienen una calidad pictórica que hace referencia visual a las tradiciones pictóricas del siglo XVII, así como a las tradiciones de vanitas del siglo XVI. ^[17] Las imágenes no son solo memento mori al proporcionar signos poéticos del paso del tiempo y las cosas que mueren (desde relojes de diente de león hasta pieles de geco), sino también de culturas que se encuentran a través de los mares. ^[18]

En 2013, Pardington completó una residencia artística de tres meses en la Casa Colin McCahon en Titirangi , Auckland. ^[19]

Entre agosto y noviembre de 2015 se realizó en la City Gallery de Wellington una importante muestra de la obra de Pardington, Fiona Pardington: A Beautiful Hesitation , que incluía más de 100 fotografías. ^[7] La ​​exposición viajó a la Auckland Art Gallery en 2016. ^[20]

En febrero de 2016, se anunció que Pardington había sido seleccionado por el curador Fumio Nanjo para la primera Bienal de Honolulu, que se celebrará en 2017. ^[21]

Becas, residencias y premios

• Premio de Arte Visa Gold 1991
• Becario Moet & Chandon 1991 , Francia
• Becaria Frances Hodgkins 1996
• Premio de Arte Visa Gold 1997
• Artista residente de Auckland Unitec en 2001
• 2006 Residencia Ngāi Tahu en el Politécnico de Otago
• Proyecto de creación artística laureado en 2010 con el Museo del Quai Branly, Francia ^[22]
• Ganador del premio Laureate de la Fundación de las Artes 2011 ^[23]
• Residencia de artistas en la Casa Colin McCahon 2013 ^{[19] [24] [25]}
• 2016 Caballero de la Orden de las Artes y las Letras ^[26]
• 2017 Nombrado miembro de la Orden del Mérito de Nueva Zelanda en los honores del cumpleaños de la Reina , por sus servicios a la fotografía. ^[27]

Exposiciones destacadas

Exposiciones individuales

• 2015–2016 Fiona Pardington: Una hermosa vacilación , Galería de la ciudad de Wellington , Galería de arte de Auckland , Galería de arte de Christchurch Te Puna o Waiwhetu
• 2011 La presión de la luz del sol cayendo , Galería de Arte Govett-Brewster y Galería de Arte Público de Dunedin ^{[28] [29]}
• 2001 Una noche de amor , Museo de Arte e Historia de Waikato

Exposiciones colectivas

• 2013 Entre las máquinas: artistas australianos y neozelandeses , Galería de Arte Público de Dunedin ^[30]
• 2012 Contacto , Frankfurter Kunstverein, Alemania
• 2012 Arsenale , Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Kiev, Ucrania
• 2011 Tierna es la noche , Galería de la Ciudad de Wellington ^[31]
• 2010 17ª Bienal de Sydney ^[32]
• 2010 Unnerved: The New Zealand Project , Galería de Arte de Queensland y Galería Nacional de Victoria ^[33]
• 2009 Fotógrafo desconocido , Museo de Arte de la Universidad de Monash ^[34]
• 2009 Traído a la luz , Galería de arte de Christchurch Te Puna o Waiwhetu ^[35]
• 2007 Photoquai , Museo del muelle Branly ^[36]
• 2006 Mo Tatou: La exposición Ngāi Tahu Whanui , Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa ^[37]
• 2003 Te Puāwai o Ngāi Tahu: Doce artistas contemporáneos Ngāi Tahu , Christchurch Art Gallery ^[38]
• 1996 Seguridad Cultural , City Gallery Wellington y Frankfurter Kunstverein ^[39]
• 1993 Altar / Imagen , Galería de la Ciudad de Wellington ^[40]

Publicaciones

• Stuart McKenzie, A la altura del golpe , Épernay, Francia: Moet et Chandon, 1992. ISBN  0473016494
• Kyla Macfarlane, Una noche de amor , Hamilton: Museo de Arte e Historia de Waikato, 2001. ISBN 0908750188 
• Gina Irish, El corazón abandonado , Dunedin: Otago Polytechnic, 2006. ISBN 9780473137458 
• Fiona Pardington, El viaje de la sensualista , Whanganui: McNamara Gallery, 2008. ISBN 0958272425 
• Roger Boyce, Eros y Agape , Wellington: Suite Gallery, 2010.
• Andrew Paul Wood, Sangre y rosas , Christchurch: Jonathan Smart Gallery, 2011. ISBN 9780986458200 
• Andrew Paul Wood, Hongos: los champiñones Barla , Christchurch: AP Wood Publishing, 2011. ISBN 9780473195038 
• Kriselle Baker y Elizabeth Rankin , Fiona Pardington: la presión de la luz solar cayendo , Dunedin: Otago University Press, 2011. ISBN 9781877578090 
• Aaron Lister et al., Fiona Pardington: Una hermosa vacilación , Wellington: Victoria University Press, 2015. ISBN 9781776560547 

Colecciones públicas

• Museo del Muelle Branly
• Galería Nacional de Canadá , Ottawa, Canadá
• Galería Nacional de Arte , Washington DC, EE.UU.
• Galería de Arte de Queensland/Galería de Arte Moderno ^[41]
• Galería Nacional de Victoria ^[42]
• Te Papa ^[43]
• Galería de arte de Auckland ^[44]
• Galería de arte de Christchurch ^[45]
• Galería de arte Govett-Brewster
• Galería de arte público de Dunedin ^[46]
• Colección de arte de la Universidad de Auckland, Auckland, Nueva Zelanda
• Colección de arte de la Universidad Victoria de Wellington, Wellington, Nueva Zelanda
• Colección Chartwell, Auckland, Nueva Zelanda ^[47]

Lectura adicional

• Entrevista con Fiona Pardington, Standing Room Only, Radio New Zealand National , 16 de agosto de 2015
• Robert Leonard, El amor no se da a la ligera, octubre de 2015
• Pip Adam, Una hermosa vacilación: entrevista con Aaron Lister, Pantograph Punch, marzo de 2016
• Kriselle Baker, Flujo venoso: dolor psíquico y somático en la obra de Fiona Pardington, Pantograph Punch, marzo de 2016
• Anthony Byrt, AAF Hot Pick: A Beautiful Hesitation de Fiona Pardington Archivado el 29 de julio de 2016 en Wayback Machine , Metro , marzo de 2016
• Andrew Paul Wood, Fiona Pardington | 100% Unicorn Archivado el 13 de mayo de 2016 en Wayback Machine , Starkwhite, junio de 2016
• Susan Best, "Fiona Pardington: colonialismo y reparación en los mares del sur", Estética reparadora: testimonio en la fotografía de arte contemporáneo Bloomsbury 2016 ISBN 9781472529862
• Roger Boyce, Amor Fati: La fotografía de naturaleza muerta de Fiona Pardington, White Fungus , 2016

Referencias

1. Fotografía de Nueva Zelanda desde la década de 1840 hasta la actualidad, William Main, John B. Turner, publicado por PhotoForum Inc. , 1993
2. Fotógrafos contemporáneos de Nueva Zelanda, Mountain View Publishing, 2005, pág. 178
3. "Kete Aronui - Fiona Pardington - Televisión". Nueva Zelanda en pantalla. 13 de enero de 2011 . Consultado el 8 de marzo de 2014 .
4. "Biografía: Dra. Fiona Pardington – Fotógrafa". The Arts Foundation . Consultado el 18 de marzo de 2014 .
5. Pardington, Fiona (2013). Hacia un Kaupapa de poder y conversación ancestrales (tesis doctoral). ResearchSpace@Auckland, Universidad de Auckland. hdl :2292/20489.
6. Arte contemporáneo de Nueva Zelanda 2, Elizabeth Caughey y John Gow, publicado por David Bateman Ltd, 1999
7. Olds, Jeremy (2 de agosto de 2015). "El arte oscuro de Fiona Pardington". Sunday Star Times . Consultado el 2 de agosto de 2015 .
8. Arte en Te Papa, editor William McAloon, prensa Te Papa, 2009
9. "2007 Episodio 12: Fiona Paddington / Poi | TV ONE SHOWS AZ | TV ONE". TVNZ . 22 de febrero de 1999. Archivado desde el original el 8 de marzo de 2014 . Consultado el 8 de marzo de 2014 .
10. "Soft Target I". Galería de Arte de Auckland. Archivado desde el original el 5 de mayo de 2013. Consultado el 8 de marzo de 2014 .
11. David Eggleton, Into The Light. A History of New Zealand Photography (Hacia la luz. Una historia de la fotografía en Nueva Zelanda), Craig Potton Publishing, Nelson, Nueva Zelanda, 2006, págs. 158-161
12. Wood, Stacey (21 de mayo de 2010). "Las fotografías surgen de las sombras del arte". Stuff.co.nz . Consultado el 8 de marzo de 2014 .
13. Fotógrafos contemporáneos de Nueva Zelanda, Mountain View Publishing, 2005
14. "Frenología en el Pacífico – EyeContact". Eyecontactsite.com. 11 de junio de 2010. Consultado el 8 de marzo de 2014 .
15. Virginia Were, Catálogos de exotismo, ArtNews, otoño de 2010
16. "Las fotografías surgen de las sombras del arte". 20 de mayo de 2010.
17. Nga Wahanga: Extractos del catálogo de colecciones de Fiona Pardington, ensayo de Ane Tonga: “El estado del objeto”
18. "Tráfico cultural | La gran idea | Te Aria Nui". La gran idea. 16 de agosto de 2012. Consultado el 8 de marzo de 2014 .
19. "Summer 2013 In Residence | Art News New Zealand". Artnews.co.nz. 7 de diciembre de 2013. Consultado el 8 de marzo de 2014 .
20. "Fiona Pardington: una hermosa vacilación". Auckland Art Gallery . Consultado el 4 de marzo de 2016 .
21. Sheat, Hilary M. (15 de febrero de 2016). "Search ArtsBeat SEARCH Honolulu Biennial in 2017 to Spotlight Local and International Contemporary Artists". New York Times . Consultado el 4 de marzo de 2016 .
22. "Una nueva serie museológica de Fiona Pardington – EyeContact". Eyecontactsite.com. 5 de octubre de 2011. Consultado el 8 de marzo de 2014 .
23. "Premios de las Artes de Nueva Zelanda | La gran idea | Te Aria Nui". La gran idea. 30 de noviembre de 2011. Consultado el 8 de marzo de 2014 .
24. "Artists' Residency McCahon Trust, West Auckland". Mccahonhouse.org.nz. Archivado desde el original el 8 de marzo de 2014. Consultado el 8 de marzo de 2014 .
25. "Preguntas y respuestas con la artista Fiona Pardington – Revista Viva – NZ Herald News". Nzherald.co.nz. 6 de noviembre de 2013. Consultado el 8 de marzo de 2014 .
26. "El primer ministro francés honrará a Jackson y Pardington". New Zealand Herald. 30 de abril de 2016. Consultado el 30 de abril de 2016 .
27. "Lista de honores del cumpleaños de la Reina 2017". Departamento del Primer Ministro y Gabinete. 5 de junio de 2017. Consultado el 5 de junio de 2017 .
28. "Fiona Pardington La presión de la luz solar al caer Otago University Press, Nueva Zelanda". Otago.ac.nz . Consultado el 8 de marzo de 2014 .
29. "La presión de la luz solar cayendo". Galería de Arte Público de Dunedin . Consultado el 12 de julio de 2015 .
30. "Entre las máquinas". Galería de Arte Público de Dunedin . Consultado el 12 de julio de 2015 .
31. "Tierna es la noche". Galería de la ciudad de Wellington . Archivado desde el original el 23 de enero de 2015. Consultado el 12 de julio de 2015 .
32. "17ª Bienal de Sídney". Bienal de Sídney . Archivado desde el original el 23 de septiembre de 2015. Consultado el 12 de julio de 2015 .
33. "Desconcertados: el proyecto de Nueva Zelanda". NGV Melbourne . Consultado el 12 de julio de 2015 .
34. "Fotógrafo desconocido". MUMA . Consultado el 12 de julio de 2015 .
35. "Traído a la luz". Galería de Arte de Christchurch . Archivado desde el original el 13 de julio de 2015. Consultado el 12 de julio de 2015 .
36. "Photoquai". Museo del muelle Branly . Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2015. Consultado el 12 de julio de 2015 .
37. "Mō Tātou - La exposición Ngāi Tahu Whānui". Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa . Consultado el 12 de julio de 2015 .
38. "Te Puāwai o Ngāi Tahu: Doce artistas contemporáneos de Ngāi Tahu". Galería de arte de Christchurch Te Puna o Waiwhetu . Consultado el 13 de junio de 2015 .
39. "Seguridad cultural". Galería de la ciudad de Wellington . Consultado el 12 de julio de 2015 .
40. "Alter/Image". Galería de la ciudad de Wellington . Consultado el 12 de julio de 2015 .
41. "Fiona Pardington". QAGOMA . Consultado el 12 de julio de 2015 .
42. "Fiona Pardington". NGV Melbourne . Consultado el 12 de julio de 2015 .
43. "Fiona Pardington". Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa . Consultado el 12 de julio de 2015 .
44. "Fiona Pardington". Auckland Art Gallery . Archivado desde el original el 13 de julio de 2015. Consultado el 13 de julio de 2015 .
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46. "Fiona Pardington". Galería de Arte Público de Dunedin . Consultado el 12 de julio de 2015 .
47. "Fiona Pardington". Colección Chartwell . Consultado el 12 de julio de 2015 .

Enlaces externos

• Ver ejemplos del trabajo de Fiona Pardington
• Sitio web de Fiona Pardington