Sunday in the Park with George es un musical de 1984 con música y letra de Stephen Sondheim y libreto de James Lapine . Se inspiró enla pintura Una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte (pintada entre 1884 y 1886) del pintor puntillista francés Georges Seurat . La trama gira en torno a George, una versión ficticia de Seurat, que se sumerge profundamente en la pintura de su obra maestra, y su bisnieto (también llamado George), un artista contemporáneo conflictivo y cínico. La producción de Broadway se estrenó en 1984.
El musical ganó el Premio Pulitzer de Drama en 1985 , dos Premios Tony por diseño (y una nominación a Mejor Musical), numerosos Premios Drama Desk , el Premio Olivier de 1991 al Mejor Musical y el Premio Olivier a la Producción Musical Destacada en 2007. Ha disfrutado de varias reposiciones importantes, incluida la producción del Reino Unido de 2005-2006 presentada por primera vez en la Fábrica de Chocolate Menier , su posterior transferencia a Broadway en 2008 y una reposición en Broadway en 2017.
En 1884, Georges Seurat , conocido como George en el musical, está dibujando estudios para su cuadro Una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte . Anuncia al público: "Blanco, una página o lienzo en blanco. El reto: poner orden en el conjunto, a través del diseño, la composición, la tensión, el equilibrio, la luz y la armonía". Evoca el escenario del cuadro, un pequeño parque suburbano en una isla, y conserva cierto control de sus alrededores mientras los dibuja. Su amante de toda la vida, Dot, posa para él, a pesar de su frustración por tener que levantarse temprano un domingo ("Domingo en el parque con George").
Empiezan a llegar más visitantes habituales al parque: una anciana pendenciera y su niñera hablan de cómo está cambiando París para dar cabida a una torre para la Exposición Internacional, pero la niñera está más interesada en un cochero alemán, Franz. El silencio del parque se ve interrumpido por un grupo de bañistas maleducados. George los congela con un gesto, convirtiéndolos en los protagonistas de su primer cuadro, Bañistas en Asnières .
El escenario cambia abruptamente a una galería donde se exhibe la pintura. Jules (un artista amigo de George que tiene más éxito) y su esposa Yvonne piensan que la obra de George "no tiene vida". De regreso a la isla, Jules e Yvonne tienen una breve discusión con George y se van. Se llevan a su cochero Franz con ellos, interrumpiendo su cita con la niñera. Dot, que se ha cansado de quedarse quieta bajo la luz del sol de la mañana, abandona el parque apaciguada después de que George le prometa llevarla a las Follies . George se acerca a la anciana, que se revela como su madre, y le pide que la dibuje, pero ella se niega rotundamente.
En su estudio, George trabaja obsesivamente en su pintura mientras Dot se prepara para su cita y fantasea con ser una chica de Follies ("Color and Light"). Cuando George deja de pintar brevemente para limpiar sus pinceles, él y Dot reflexionan sobre lo fascinados que están el uno por el otro. Dot está lista para irse, pero George decide seguir pintando, lo que la molesta mucho.
Un domingo, en el parque, George dibuja a un barquero descontento ante la desaprobación de Jules, que lo observa. Dot entra del brazo de Louis, un panadero. Dos dependientas que conversan, ambas llamadas Celeste, se dan cuenta de que Dot está con un hombre nuevo ("Chisme"). Cuando Louise, la hija de Jules e Yvonne, intenta acariciar al perro del barquero, este le grita, luego arremete contra George y se va furioso. George y Dot tienen una conversación tensa mientras ella trabaja en el libro de gramática que está usando para aprender a leer y escribir.
Mientras Jules e Yvonne se burlan de la naturaleza poco convencional del arte de George, discuten una iniciativa para que su obra sea incluida en la próxima exposición colectiva, contra lo que ambos protestan. George dibuja dos perros mientras intenta imaginar caprichosamente el mundo desde su perspectiva, describiendo su alivio por liberarse de sus rutinas el domingo ("The Dog Song").
A medida que avanza el día, George dibuja en silencio a los habitantes del parque ("The Day Off"): las dos Celestes intentan atraer la atención de un par de soldados, que pelean por ver cuál de los dos será el más guapo; la nodriza se esconde de la anciana e intenta atraer la atención de Franz; Franz y su esposa Frieda discuten con Louise y entre ellos; un par de turistas estadounidenses adinerados pasan por allí, odiando todo sobre París excepto los pasteles, y planean regresar a casa con un panadero a cuestas; Jules regresa para darle más lecciones a George sobre sus defectos como artista, recibiendo en respuesta una invitación para ver su nueva pintura; el barquero reaparece para reprender la actitud condescendiente de los artistas.
Dot ve a George, pero él se aleja antes de que ella pueda hablar con él y, en represalia, le describe su nueva y satisfactoria vida con Louis. Es evidente que extraña y ama a George, pero Louis la ama, respeta y necesita de una manera en que George no puede, y ella ha tomado su decisión ("Everybody Loves Louis").
Cuando el parque se vacía por la noche, George regresa. Extraña a Dot y lamenta que su arte lo haya alejado de las personas importantes para él, pero se resigna a la posibilidad de que la realización creativa siempre tenga prioridad sobre la felicidad personal ("Finishing the Hat").
Ha pasado el tiempo y Dot, que está muy embarazada, visita el estudio de George. Le pide un cuadro que George hizo de ella, pero él se niega. Jules e Yvonne van al estudio para ver el cuadro casi terminado de George. Mientras Jules acompaña a George a ver el cuadro, Yvonne y Dot mantienen una conversación cautelosa. Se dan cuenta de que ambas se han sentido abandonadas por un artista, su mutuo desagrado se desvanece y hablan de las dificultades de intentar mantener una relación romántica con un artista.
Mientras tanto, Jules está desconcertado por la nueva técnica de George y le preocupa que su obsesión con su trabajo lo esté alejando de sus colegas artistas y coleccionistas por igual. Se niega a apoyar la obra. Jules e Yvonne se van, y George, habiendo olvidado que Dot estaba allí, vuelve a trabajar. Dot revela el verdadero motivo de su visita: a pesar del hecho obvio de que George es el padre de su hijo no nacido, ella y Louis se casarán y se irán a Estados Unidos. George se esconde enojado detrás de su lienzo, y ella le ruega que reaccione de alguna manera a su noticia. Discuten amargamente sobre su relación fallida, y Dot concluye con tristeza que, si bien George puede ser capaz de realizarse a sí mismo, ella no lo es, y deben separarse ("We Do Not Belong Together").
En el parque, la anciana finalmente acepta posar para George, perdiéndose en recuerdos entrañables de su infancia que George rechaza en repetidas ocasiones. Ella lamenta el cambio en el horizonte de París, y él la anima a ver la belleza del mundo tal como es, en lugar de cómo había sido ("Hermoso"). Los turistas estadounidenses llegan con Louis y Dot, quien sostiene a su hija recién nacida, Marie. George se niega a reconocerla como su hija y dice que Louis podrá cuidarla de una manera que él no puede antes de ofrecer una débil disculpa mientras Dot se marcha tristemente.
El parque se vuelve ruidoso: las Celestes y el Soldado discuten sobre sus respectivas rupturas, mientras que Jules y Frieda se escapan para tener una cita. Louise informa a Yvonne de la infidelidad de su padre y estalla una pelea entre Jules, Yvonne, Franz y Frieda. Las Celestes y el Soldado se pelean ruidosamente, y pronto todos los visitantes del parque están peleando hasta que la anciana grita: "¡Recuerda, George!", y él los detiene a todos con un gesto. George toma el control de los personajes de su cuadro, que cantan en armonía, transformándolos en el cuadro final de su pintura terminada ("Domingo").
Cuando se abre el telón, los personajes, que siguen en el cuadro, se quejan de estar atrapados en el cuadro ("Hace calor aquí arriba"). Los personajes pronuncian breves elogios para George, que murió repentinamente a los 31 años. El escenario se transforma de nuevo en un lienzo en blanco.
La acción avanza rápidamente un siglo hasta 1984. El bisnieto de George y Dot, también artista llamado George, está en un museo presentando su última obra, una reflexión sobre la pintura de Seurat en forma de una máquina de luz llamada "Chromolume #7". George presenta la obra, estableciendo su conexión con la pintura al invitar a su abuela de 98 años, Marie, a que lo ayude a presentar la obra. Marie comparte su historia familiar y describe cómo su madre, Dot, le informó en su lecho de muerte que era la hija de Seurat. George se muestra escéptico ante ese pedacito de tradición familiar, pero Marie insiste en que las notas en el libro de gramática de Dot, que mencionan a George, son una prueba. Después de un breve fallo técnico, se presenta el Chromolume.
En la recepción, varios mecenas y curadores felicitan a George por su trabajo mientras George revolotea entre ellos, comentando las dificultades de producir arte moderno ("Putting It Together"). Al igual que su bisabuelo, evoca su entorno, permitiéndose mantener múltiples conversaciones a la vez. La única voz que encuentra que no puede ignorar es la de un crítico de arte que le advierte que se está repitiendo y desperdiciando sus dones. Después de que los mecenas del museo se hayan ido a cenar, Marie habla con la imagen de su madre en la pintura, preocupada por George. Cuando él llega para llevarla a casa, ella le habla de su madre, intentando transmitir un mensaje sobre el legado que dejamos atrás ("Children and Art"). Ella se queda dormida y George, solo con la pintura, se da cuenta de que le falta conexión.
Semanas después, Marie ha muerto y el gobierno francés ha invitado a George a hacer una presentación del Chromolume en la isla que representa la pintura. Allí, George le revela a su amigo Dennis que ha rechazado su próximo encargo. Sintiéndose perdido e inseguro, George lee un libro que heredó de su abuela (el mismo que Dot utilizó para aprender a leer) y reflexiona sobre las similitudes entre él y su bisabuelo ("Lección n.° 8").
Una visión de Dot aparece y saluda a George, a quien se dirige como si fuera el George que ella conocía. Él le confía sus dudas y ella le dice que deje de preocuparse por si sus decisiones son correctas y que simplemente las tome ("Sigue adelante"). George encuentra algunas palabras escritas en la parte posterior del libro, las palabras que George solía murmurar mientras trabajaba. Mientras George las lee en voz alta, los personajes del cuadro llenan el escenario y recrean su cuadro ("Domingo"). Cuando se van y el escenario parece un lienzo en blanco, George lee: "Blanco: una página o lienzo en blanco. Su favorito, tantas posibilidades".
Tras el fracaso y la dura recepción crítica de Merrily We Roll Along en 1981 (cerró tras 16 representaciones), Sondheim anunció su intención de abandonar el teatro musical. [1] Lapine lo persuadió de regresar al mundo teatral después de que ambos se sintieran inspirados por Una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte . Pasaron varios días en el Art Institute of Chicago estudiando la pintura. [2] Lapine notó que faltaba una figura importante en el lienzo: el propio artista. Esta observación proporcionó el trampolín para Domingo y la producción evolucionó hacia una meditación sobre el arte, la conexión emocional y la comunidad. [3] [4]
El musical narra la vida de Seurat en una novela. De hecho, ninguno de sus hijos sobrevivió más allá de la infancia, por lo que no tuvo herederos. La esposa de Seurat fue Madeleine Knobloch, quien dio a luz a sus dos hijos, uno de ellos después de su muerte. A diferencia de Dot, Knobloch vivía con Seurat cuando él murió y no emigró a Estados Unidos. Ella murió de cirrosis hepática a la edad de 35 años. [5] [6]
El espectáculo se estrenó en el Off-Broadway en Playwrights Horizons , protagonizado por Mandy Patinkin y Bernadette Peters , en julio de 1983 y tuvo 25 funciones. Solo se representó el primer acto, que todavía estaba en desarrollo. El primer acto se desarrolló y se comenzó a trabajar en el segundo durante ese tiempo; el espectáculo completo de dos actos se estrenó durante las últimas tres funciones. [7] Después de ver el espectáculo en Playwrights, el compositor Leonard Bernstein le escribió a su amigo Sondheim, llamando al espectáculo "brillante, profundamente concebido, astuto, magistral y, con mucho, la declaración más personal que he escuchado de ti hasta ahora. Bravo". [8] Tres artistas de la producción off-Broadway no se mudaron con ella a Broadway: Kelsey Grammer , que interpretó a un soldado/joven en el banco/Alex; Mary Elizabeth Mastrantonio , que interpretó a Celeste #2/Linda Cash; y Christine Baranski , que interpretó a Blair Daniels/Clarisse (Clarisse luego fue rebautizada como Yvonne). [9] [10]
El musical comenzó a presentarse en funciones de preestreno el 2 de abril de 1984 en el Teatro Booth de Broadway y se estrenó oficialmente el 2 de mayo de 1984. El segundo acto se finalizó y el espectáculo fue "congelado" solo unos días antes del estreno.
Lapine dirigió y Patinkin y Peters actuaron, con diseño escénico de Tony Straiges , diseño de vestuario de Patricia Zipprodt y Ann Hould-Ward , iluminación de Richard Nelson y efectos especiales de Bran Ferren . En su reseña del New York Times de Sunday in the Park with George, Frank Rich escribió: "Lo que el Sr. Lapine, sus diseñadores y el mago de los efectos especiales Bran Ferren han organizado es simplemente hermoso". [11] Fue el primer espectáculo de Broadway en utilizar proyecciones de mapeo (sobre la superficie esférica que remata la escultura Chromolume #7) y láseres de alta potencia que rompían la cuarta pared y viajaban por toda la audiencia.
Sunday se estrenó en Broadway con respuestas críticas mixtas. El crítico de teatro del New York Times Frank Rich escribió: "Sé... que el Sr. Sondheim y el Sr. Lapine han creado una obra audaz, inquietante y, a su manera intensamente personal, conmovedora. Incluso cuando falla, como sucede en ocasiones, Sunday in the Park está preparando el escenario para innovaciones teatrales aún más sostenidas que aún están por venir". [12] El musical disfrutó de una taquilla saludable, aunque finalmente perdió dinero; cerró el 13 de octubre de 1985, después de 604 funciones y 35 preestrenos. Los reemplazos notables en el elenco a lo largo de la carrera incluyen a Robert Westenberg , Cris Groenendaal y Harry Groener, quienes asumieron los roles principales y Betsy Joslyn y Maryann Plunkett asumiendo los roles de Dot y Marie.
Aunque se consideró un logro artístico brillante para Sondheim y fue nominado a diez premios Tony, el espectáculo ganó solo dos, ambos por diseño. (El principal ganador de la noche fue La Cage aux Folles de Jerry Herman . En su discurso de aceptación, Herman señaló que la "melodía simple y tarareable" todavía estaba viva en Broadway, un comentario que algunos percibieron como una crítica a la partitura puntillista de Sondheim. Herman luego negó que esa hubiera sido su intención. [13] ) Sunday ganó el Premio del Círculo de Críticos Dramáticos de Nueva York al Musical Destacado y Sondheim y Lapine fueron galardonados con el Premio Pulitzer de Drama . [14] Sunday es uno de los únicos diez musicales que ganaron un Pulitzer.
El 15 de mayo de 1994, el elenco original de Sunday in the Park with George regresó a Broadway para un concierto por el décimo aniversario, que también fue a beneficio de "Friends in Deed". Los únicos miembros del elenco original que no estuvieron presentes fueron Robert Westenberg , Cris Groenendaal y Brent Spiner , quienes fueron reemplazados por Howard McGillin , Jeff Keller y Bruce Adler , respectivamente.
La primera producción londinense se estrenó en el Royal National Theatre el 15 de marzo de 1990 y tuvo 117 funciones, con Philip Quast como George y Maria Friedman como Dot. La producción fue nominada a seis premios Laurence Olivier , superando a Into the Woods , otra colaboración entre Lapine y Sondheim, para ganar el premio al Mejor Nuevo Musical (1991). Quast ganó el premio al Mejor Actor en un Musical . [15]
La primera reposición del espectáculo se presentó en la fábrica de chocolate Menier en Londres, se inauguró el 14 de noviembre de 2005 y se cerró el 17 de marzo de 2006. La producción fue protagonizada por Daniel Evans y Anna-Jane Casey , con dirección de Sam Buntrock , diseño de escenografía y vestuario de David Farley, diseño de proyección de Timothy Bird, dirección musical de Caroline Humphris y nuevas orquestaciones de Jason Carr. [16] La producción se trasladó al Wyndham's Theatre en el West End de Londres , se inauguró el 23 de mayo de 2006 y se cerró el 2 de septiembre de 2006. Jenna Russell reemplazó a Casey, que no estaba disponible. La reposición recibió seis nominaciones al premio Olivier en total, y ganó cinco en total, incluyendo Mejor producción musical, Mejor actor en un musical y Mejor actriz en un musical. [17]
La producción londinense de 2005 se trasladó a Broadway en 2008, donde fue producida por Roundabout Theatre Company y Studio 54. Como compromiso limitado, las vistas previas comenzaron el 25 de enero de 2008, con un estreno el 21 de febrero de 2008, que se prolongó hasta el 29 de junio (reflejando tres extensiones). [18]
Daniel Evans y Jenna Russell (que protagonizaron la producción de Londres de 2005-6) repitieron sus papeles con la dirección de Sam Buntrock , la puesta en escena musical de Christopher Gattelli , el diseño de vestuario y escenografía de David Farley, el diseño de proyecciones de Timothy Bird y Knifedge Creative Network, el diseño de iluminación de Ken Billington , la supervisión musical de Caroline Humphris, las orquestaciones de Jason Carr y el diseño de sonido de Sebastian Frost. El reparto incluía a Michael Cumpsty (Jules/Bob), Jessica Molaskey (Yvonne/Naomi), Ed Dixon (Mr./Charles Redmond), Mary Beth Peil (Old Lady/Blair), Alexander Gemignani (Boatman/Dennis) y David Turner (Franz/Lee Randolph). [19]
Los críticos elogiaron el guión y la banda sonora, así como el diseño innovador y todo el reparto. Ben Brantley escribió en The New York Times : "El gran regalo de esta producción, estrenada en Londres hace dos años, es su silenciosa insistencia en que mirar es el arte mediante el cual todas las personas moldean sus vidas... un espectáculo familiar brilla con una nueva humanidad y claridad que hace que los espectadores lo vean con ojos vírgenes. Y aunque Sunday sigue siendo una pieza desequilibrada (que combina un primer acto casi perfecto y autónomo con una segunda mitad más irregular y menos segura), esta producción va más allá que cualquier otra que haya visto a la hora de justificar la existencia del segundo acto". [20] Como se describe en The New York Times , "En la producción íntima [de Buntrock], los actores en vivo hablan con proyecciones, el escenario se oscurece a medida que el día se convierte en noche y la animación se funde perfectamente con el fondo... En esta nueva versión, gracias a la animación en 3D, la pintura, actualmente la joya de la corona del Art Institute of Chicago, se va uniendo lentamente en el escenario. Surge un boceto, luego se agrega color y el resto se enfoca gradualmente, pieza por pieza". [21]
La producción de Broadway recibió cinco nominaciones al Outer Critics Circle Award , tres nominaciones al Drama League Award y siete nominaciones al Drama Desk Award , incluyendo Mejor reposición de un musical, Mejor actor y actriz en un musical y Mejor director de un musical. Russell y Evans también recibieron nominaciones al Tony Award por sus actuaciones. En los Tony Awards, Russell y Evans interpretaron la canción "Move On".
El espectáculo se presentó en una versión de concierto de cuatro funciones como parte de la Gala 2016 del New York City Center del 24 al 26 de octubre de 2016. Jake Gyllenhaal interpretó a George junto a Annaleigh Ashford como Dot/Marie. [22] [23]
En base a la recepción del concierto, se presentó una reposición de edición limitada en Broadway en el Hudson Theatre . Las presentaciones preliminares comenzaron el 11 de febrero de 2017 y la producción se estrenó el 23 de febrero con excelentes críticas. [24] Además de Gyllenhaal y Ashford, contó con la participación de Brooks Ashmanskas (Mr./Charles), Phillip Boykin (Boatman/Lee), Claybourne Elder (Soldier/Alex), Liz McCartney (Mrs./Harriet), Ruthie Ann Miles (Frieda/Betty), David Turner (Franz/Dennis), Jordan Gelber (Louis/Billy), Erin Davie (Yvonne/Naomi), Penny Fuller (Old Lady/Blair) y Robert Sean Leonard (Jules/Bob). [25] El equipo de producción incluyó a la sobrina de James Lapine, Sarna Lapine (directora), Ann Yee (puesta en escena musical), Beowulf Boritt (diseño escénico), Clint Ramos (diseño de vestuario) y Ken Billington (diseño de iluminación). Los productores retiraron la producción de la consideración de los premios Tony para la temporada 2016-17 debido a su presentación limitada, que cerró el 23 de abril. [26]
La producción estaba programada para trasladarse al West End en el Teatro Savoy en 2021, después de un retraso causado por la pandemia de COVID-19 , también protagonizada por Gyllenhaal y Ashford y dirigida por Lapine. La producción se retrasó nuevamente debido a la pandemia de COVID-19 sin que se diera una nueva fecha, y a fines de 2023 aún no se ha realizado ni se ha reprogramado. [27] [28] [29]
Como parte de la Celebración Sondheim del Centro Kennedy , el musical se presentó en el Teatro Eisenhower del 31 de mayo de 2002 al 28 de junio de 2002. Dirigido por Eric D. Schaeffer , el elenco incluyó a Raúl Esparza en los papeles principales, Melissa Errico como Dot/Marie y el miembro del elenco original de Broadway Cris Groenendaal como Jules/Bob Greenberg.
Esta obra tiene un significado especial para Chicago, ya que la obra maestra de Seurat , el telón de fondo de la obra, se exhibe en el Art Institute of Chicago . El Chicago Shakespeare Theater presentó el musical en 2002, dirigido por Gary Griffin en el teatro Upstairs, más íntimo y con capacidad para 200 personas. En septiembre de 2012, Griffin volvió a dirigir la obra en el Courtyard Theater, más grande, en la planta baja. Los papeles principales fueron interpretados por Jason Danieley como George, Carmen Cusack como Dot y Linda Stephens como la anciana. [30]
El Festival Ravinia en Highland Park , Illinois , presentó una producción semi-escenificada de tres funciones del 3 al 4 de septiembre de 2004, con Michael Cerveris en los papeles principales, Audra McDonald como Dot/Marie y Patti LuPone como Yvonne/Blair Daniels. Fue dirigido por Lonny Price . [31] New Line Theatre en St. Louis produjo el espectáculo en 2004. [32]
El equipo responsable de la reposición en Londres montó una producción en abril de 2009 en el Teatro 5th Avenue de Seattle , con Hugh Panaro en los papeles principales, Billie Wildrick como Dot/Marie, Patti Cohenour como Yvonne/Naomi, Anne Allgood como Harriet/Enfermera/Sra, y Allen Fitzpatrick como Jules/Bob. [33]
Del 15 al 25 de abril de 2013, el musical se presentó en idioma inglés en el Théâtre du Châtelet en París, dirigido por Lee Blakeley con la Orquesta Filarmónica de Radio France dirigida por David Charles Abell . George fue interpretado por Julian Ovenden . Dot/Marie fue interpretada por Sophie-Louise Dann . Para esta ocasión, Michael Starobin reelaboró sus arreglos musicales, que originalmente fueron adaptados a una orquesta de cámara de 11 piezas, para que coincidieran con una orquesta completa. [34] La producción fue grabada para radio y televisión y ha sido transmitida con frecuencia en el canal francés Mezzo HD , que generalmente solo retransmite producciones internas de música clásica, ópera y jazz que se presentaron por primera vez en vivo en su canal hermano Mezzo Live HD .
La producción de reestreno de Broadway de 2017 se presentó en 2023 en Pasadena Playhouse , reuniendo al equipo de producción (incluido el director Sarna Lapine y el diseñador de vestuario Clint Ramos ), protagonizada por Graham Phillips y Krystina Alabado . [35]
Sunday in the Park with George se grabó del 21 al 25 de octubre de 1985 en el Booth Theatre con el elenco original de Broadway, excepto Kurt Knudson y Danielle Ferland , cuyos papeles fueron interpretados por Frank Kopyc y Natalie Polizzi. Se transmitió en la televisión estadounidense el 18 de febrero de 1986 en Showtime y el 16 de junio de 1986 en American Playhouse de PBS . (Bernadette Peters, que estaba actuando en Song and Dance en el momento de la grabación, se le dio tiempo libre de esa obra para grabar esta producción. [37] ) Warner Home Video lanzó la grabación en VHS el 1 de abril de 1992; Image Entertainment lanzó el DVD y el laserdisc el 23 de marzo de 1999. El DVD incluye comentarios completos de Sondheim, Lapine, Patinkin y Peters.
Un registro de audio de la producción de París de 2013 en el Théâtre du Châtelet fue difundido por Radio France , un registro de video por el canal de televisión Mezzo TV .
Varios episodios de Mujeres Desesperadas toman sus nombres de canciones o letras del musical. Estos son los episodios 1.11 - "Move On", 1.21 - "Sunday in the Park with George", 2.7 - "Color and Light", 3.20 - "Gossip", 4.5 - "Art Isn't Easy", 4.11 - "A Vision's Just a Vision", 5.10 - "Sunday", 5.14 - "Chromolume No. 7", 8.5 - "The Art of Making Art", 8.9 - "Putting it Together" y 8.23 - "Finishing the Hat".
La grabación original del elenco de Broadway de 1984 fue lanzada por RCA , con una versión remasterizada lanzada en marzo de 2007 (ASIN: B0009A40KW). Producida por Thomas Z. Shepard , la grabación ganó el premio Grammy de 1984 al Mejor Álbum de Espectáculo de Elenco . [38]
La grabación del elenco de la reedición de Londres de 2005 fue lanzada por PS Classics (conjunto de 2 discos) el 30 de mayo de 2006 (ASIN: B000EZ9048). Es la grabación más completa de la banda sonora hasta la fecha y contiene una pista adicional, la versión original y extendida de la "canción del soldado" cortada, [39] "The One on the Left" (de la que solo sobrevive una fracción en el espectáculo final), interpretada por Soldier and Celestes (Christopher Colley, Sarah French-Ellis y Kaisa Hammarlund) de la producción. [40]
La grabación del elenco del renacimiento de Broadway de 2017 fue lanzada por Warner Music Group . [41]
