Arena di Verona Festival ( Verona Arena Festival ) es un festival de ópera de verano , ubicado en la ciudad de Verona , Italia. Desde 1936, se organiza bajo los auspicios de un organismo oficial, primero el Ente Autonomo Spettacoli Lirici Arena di Verona, (Organización autónoma para las producciones líricas de la Arena di Verona), y luego, tras la legislación de 1996 y 1998, el Ente Lirico Arena di Verona se transformó en una fundación privada, la actual Fundación Arena di Verona.
Las representaciones de ópera se realizan en la Arena di Verona , un antiguo anfiteatro romano , que tenía capacidad para 30.000 espectadores. Las actuaciones tradicionalmente comienzan al anochecer y los espectadores en los asientos de piedra de la arena traen pequeñas velas (el "mocoleto"), que se encienden cuando cae la oscuridad y comienzan las actuaciones.
Las primeras óperas se representaron en 1913 con motivo del centenario del nacimiento de Giuseppe Verdi y fueron producidas por el tenor Giovanni Zenatello y el empresario teatral Ottone Rovato. Su puesta en escena de Aida en el teatro lírico al aire libre más grande del mundo inició una larga tradición. Al año siguiente, Zenatello y otros regresaron y, en los años anteriores a 1936, una variedad de organizaciones se hicieron cargo de las presentaciones. Entre ellas se encontraban la Lyrica Italica Ars de 1919 a 1920, la Casa Musicale Sonzogno de Milán de 1921 a 1922 y el empresario Gino Bertolaso de 1923 a 1926, mientras que, en 1934, otra organización, el Ente Comunale degli Spettacoli (la asociación municipal de espectáculos) se hizo cargo del festival de verano. Finalmente, en 1936 se creó una organización permanente.
Muchos cantantes se hicieron famosos y hicieron carrera actuando en Verona. En 1929, Beniamino Gigli emocionó al público con sus apariciones en Martha de Flotow . Entre 1947 y 1954 María Callas fue una habitual tras causar sensación en La Gioconda de Ponchielli .
Además de los cantantes, los directores y diseñadores añadieron elementos distintivos a las producciones, como la piscina de agua creada en 1953 para Aida por el director de cine mudo Georg Wilhelm Pabst . Su objetivo era evocar la imagen del Nilo en el que pudieran navegar los pequeños barcos egipcios, y la idea fue adaptada nuevamente por Pier Luigi Pizzi en Aida en 1999. Además, fue Pabst el responsable de la introducción de un gran número de animales en escena, incluidos elefantes, caballos y dromedarios, y esta forma de espectáculo se ha convertido en una característica destacada de muchas producciones de ópera en Verona.
En el Arena también se han ofrecido espectáculos de danza y conciertos clásicos. Se han visto ballets clásicos y danzas tradicionales de todo el mundo. En 1976, Maurice Béjart trajo el Ballet du XXe Siècle de La Monnaie en Bruselas y coreografió la Novena Sinfonía de Beethoven . Este estreno fue interrumpido por la lluvia, pero la actuación continuó con una cinta de casete con la música y sin orquesta.
En julio de 2022, tras la publicación de fotografías publicitarias de una representación de Aida en la Arena di Verona , la soprano Anna Netrebko y la compañía de ópera enfrentaron fuertes críticas por el uso de la cara negra ; el personaje principal de la ópera es una princesa etíope.
En respuesta a las críticas, el festival citó un precedente histórico y afirmó que es "muy difícil cambiar" la producción para evitar el uso de la cara negra. [1] Es de destacar que esta puesta en escena data de 2002. [2] Posteriormente, la soprano Angel Blue canceló sus próximas actuaciones en la Arena di Verona, citando la insistencia de la compañía en mantener la práctica. En una publicación de Instagram, escribió: "El uso de la cara negra bajo cualquier circunstancia, artística o de otro tipo, es una práctica profundamente equivocada basada en tradiciones teatrales arcaicas que no tienen cabida en la sociedad moderna. Es ofensiva, humillante y abiertamente racista". [3]
Otros cantantes notables que se han pronunciado públicamente en contra del uso de la cara negra en la ópera incluyen a la mezzosoprano Jamie Barton, quien citó esta actuación directamente, [4] y Stephanie Blythe , quien sugirió abstenerse de interpretar óperas que normalmente presentan cantantes blancos maquillados. aparecer como otras etnias. [5] El barítono nigeriano estadounidense Babatunde Akinboboye publicó en TikTok e Instagram , condenando el uso de la cara negra por parte de Netrebko y cuestionando la afirmación de la compañía de ópera de que la cara negra sigue siendo una práctica necesaria. [6]
Desde 1976 la organización amplió sus actividades artísticas desde octubre de un año hasta mayo del año siguiente en el reconstruido Teatro Filarmonico , teatro que había sido destruido en la Segunda Guerra Mundial. Con esta nueva incorporación, la organización podría acumular una colección permanente de artistas (la orquesta, el coro y el cuerpo de baile) y técnicos que representan las producciones que se representan en Verona y se transportan a nivel nacional e internacional.