El Festival de Cine de Silver Lake se desarrolló entre 2000 y 2007. Fue una organización sin fines de lucro 501 (c) (3) establecida para brindar un escaparate de cine independiente , música, artes digitales y otras artes de vanguardia en Los Ángeles , California . El festival se celebró anualmente en varios lugares del lado este de Los Ángeles y presentó más de 200 largometrajes narrativos, documentales y cortometrajes. En 2005, además de su evento anual, SLFF lanzó una serie mensual muy exitosa de cortometrajes con programas seleccionados de una variedad internacional de cineastas que es consistentemente SRO. La séptima edición anual duró diez días, del 3 al 12 de mayo de 2007, e incluyó una programación tan variada como MP4Fest y MusicFest (dos festivales dentro del festival), junto con programas de películas seleccionados sobre arquitectura y diseño, sostenibilidad urbana y un salón de música ASCAP similar a los de los festivales de cine de Tribeca y Sundance.
El Festival de Cine de Silver Lake se creó específicamente para abordar la falta de oportunidades para que el público vea películas verdaderamente independientes en las salas de cine. Su misión ha sido reflejar una visión personal del cineasta, más que un imperativo comercial. Irónicamente, hubo escasez de este tipo de festivales de cine en Los Ángeles –la capital cinematográfica del mundo– donde los programas predominantes se inclinan hacia los estudios convencionales o hacia mercados altamente especializados. De hecho, la mayoría de las películas proyectadas en el festival anual nunca serían vistas por el público de Los Ángeles en ningún contexto: en cines, televisión o DVD, etc.
El nombre del Festival de Cine de Silver Lake fue elegido como emblemático de toda la comunidad del Eastside de Los Ángeles , aproximadamente el área entre el centro y Hollywood e incluye las comunidades históricas de Echo Park , Silver Lake y Los Feliz . Esta área está delimitada por importantes estudios cinematográficos, incluidos NBC Universal y Paramount Pictures , y es el lugar histórico donde nació el cine en Los Ángeles. Desde su creación a principios del siglo XX, Silver Lake y sus alrededores han tenido reputación de artes de vanguardia, un multiculturalismo pronunciado, una gran comunidad de gays y lesbianas y una política incondicionalmente progresista.
En este entorno creativo floreció la arquitectura modernista y la zona está llena de muchas obras maestras residenciales de mediados de siglo de algunas de las principales figuras de la arquitectura modernista, como Rudolph Schindler, Richard Neutra y John Lautner . En la década de 1950, la zona montañosa pasó a ser conocida como Red Hills debido a todos los supuestos comunistas que la llamaban su hogar. Muchas luminarias literarias también han establecido sus hogares en Silver Lake, incluidos Raymond Chandler , Anaïs Nin y Charles Bukowski .
Más recientemente, el área de Silver Lake ha desarrollado una reputación internacional por su bohemia urbana. Los artistas y el público gravitan hacia una zona llena de clubes de música alternativa, boutiques de moda únicas, galerías de arte, tiendas de discos y librerías, y una amplia variedad de cafés y restaurantes étnicos (el equivalente al East Village en La ciudad de Nueva York o el distrito South of Market de San Francisco. La zona también se está volviendo conocida a nivel nacional por su próspera escena musical alternativa, y numerosos músicos y otros artistas la consideran su hogar, incluidos Beck , los Red Hot Chili Peppers y la mundialmente famosa cantante de ópera Marilyn Horne .
Además de presentar una gran cantidad de películas nuevas cada año a través de la convocatoria abierta, el Festival de Cine de Silver Lake era conocido internacionalmente por su variedad de festivales dentro del festival y sus programas seleccionados, que presentaban películas agrupadas según temas especializados. por expertos en sus campos.
Desde sus orígenes en el Vista Theatre en Silver Lake, el Festival ha seguido expandiéndose anualmente, tanto en la cantidad de contenido como en su gama de programación artística. En su tercer año (2003), el Festival de Cine de Silver Lake lanzó FringeFest, un festival dentro de un festival comprometido a presentar lo mejor en videos y películas experimentales y de vanguardia, además de presentar espectáculos en vivo de artistas de performance de vanguardia. Ese mismo año, el Festival presentó MusicFest, un festival paralelo que muestra lo mejor de artistas musicales independientes, alternativos y progresistas a través de películas y conciertos en vivo.
En su sexto año (2006), el Festival de Cine de Silver Lake estrenó MP4Fest. [1],
Comisariado por Saskia Wilson-Brown y David Burns, MP4Fest proporcionó otro festival paralelo dedicado exclusivamente al contenido digital y, específicamente, películas hechas para ver en línea y en dispositivos portátiles, como teléfonos celulares, PDA y reproductores de juegos. El programa inaugural estuvo marcado por la primera proyección pública de Machinima en Los Ángeles.
Los numerosos programas seleccionados del Silver Lake Film Festival incluyen los siguientes: “Reel Politik”, una serie de documentales que demostraron el poder del cine para influir en el cambio social, llamado agitprop ; “Nuevo cine croata”, comisariada por Ziggy Mkrich, director del Festival Internacional de Cine de Dubrovnik, y patrocinada por el Ministerio de Cultura de Croacia; un homenaje al espíritu revolucionario Tina Modotti ; “Green Films”, una serie de documentales medioambientales cuyo curador ejecutivo fue el presidente del Ayuntamiento de Los Ángeles, Eric Garcetti ; “State of the Union”, películas sobre el cambiante movimiento laboral; y un extenso programa de cine asiático Fusion , que presentó una retrospectiva del legendario maestro de terror japonés Nobuo Nakagawa y películas premiadas de festivales de Corea, Hong Kong e India.
Anualmente en cada festival, el Festival de Cine de Silver Lake ha rendido homenaje a las fuerzas fundadoras del cine; lo cual es apropiado, ya que el vecindario de Edendale , entre Silver Lake y Echo Park , es donde echaron raíces los primeros estudios de Hollywood. Entre aquellos cuyo trabajo ha sido destacado se encuentran Antonio Moreno , Clara Bow , Baby Peggy , Fatty Arbuckle y Sessue Hayakawa . El Festival también mira hacia el presente y el futuro, otorgando su Premio Spirit of Silver Lake por logros profesionales en el cine independiente a personajes tan notables como los actores John C. Reilly , Laura Dern , Mark Ruffalo y Julie Delpy , y los cineastas Allison Anders , Charles Burnett. , Kenneth Anger , Rob Nilsson , Curtis Harrington y Penélope Spheeris
Durante los primeros cuatro años, el Festival tuvo su sede en el histórico Vista Theatre en la esquina de Hollywood y Sunset Boulevards, el teatro independiente de mayor trayectoria en el sur de California, e incluyó salas adicionales en teatros vecinos. En 2005 y 2006, el Festival se llevó a cabo exclusivamente en los Cines ArcLight de Hollywood, un complejo de alto perfil que permitió una mayor visibilidad mediática de sus programas. En 2007, los codirectores del Festival de Cine de Silver Lake, Kate Marciniak, Greg Ptacek y Saskia Wilson-Brown, anunciaron que el corazón del Festival regresaría al barrio que lleva su nombre, aprovechando el resurgimiento de Silver Lake y Echo Park como lugares de entretenimiento y vida nocturna de Nota: refleja perfectamente la independencia filosófica y pragmática del Festival.