Rob Nilsson (nacido el 29 de octubre de 1939) es un cineasta, poeta y pintor, más conocido por su largometraje Northern Lights , codirigido con John Hanson y ganador de la Cámara de Oro en el Festival de Cine de Cannes (1979). [1] También es conocido por dirigir y desempeñar el papel principal en Heat and Sunlight , producida por Steve y Hildy Burns, en la que también participan Consuelo Faust, Don Bajema y Ernie Fosseliius . [2] Heat and Sunlight ganó el Gran Premio del Jurado de Drama en el Festival de Cine de Sundance en 1988, [3] y su ciclo de cine 9 @ Night ganó el premio Marlon Riggs del Círculo de Críticos de Cine de San Francisco en 2008 por su coraje y visión en el cine. [4] Nilsson también ha recibido premios Lifetime Achievement Awards del Festival Internacional de Cine de Fargo, el Festival Internacional de Cine de St. Louis , el Kansas City Filmmaker's Jubilee, el Master's Award del Golden Apricot Film Festival, el Premio al Cineasta del Año del Silver Lake Film Festival y el Premio Milley de la ciudad de Mill Valley por sus logros en las artes.
El ciclo de cine 9 @ Night es una epopeya cinematográfica de nueve largometrajes sobre entre 40 y 50 personajes de ficción que viven en las zonas más duras de la sociedad estadounidense . Todas las películas, que constan de catorce horas y media filmadas a lo largo de catorce años, fueron producidas con miembros de Tenderloin Action Group (1992–97) y Tenderloin yGroup (1998-2009). Cada película adopta un enfoque estético único para su tema, y las nueve películas representan un mundo de personas sin hogar , recientemente sin hogar y residentes del centro de la ciudad, interpretados por miembros del taller, actores locales y talentos establecidos como Robert Viharo y Ron Perlman . Este crisol de largometrajes entrelazados se rodó en diversos lugares: hoteles y callejones Tenderloin, campamentos para personas sin hogar en East Bay y selvas de vagabundos en el desierto de Nevada. [5] What Mad Pursuit (2013), un largometraje documental dirigido por Denny Dey, es un análisis de las películas de 9 @ Night , que muestra cómo se entrelazan para formar una obra maestra.
Nilsson también es pintor y poeta cuyo libro de poesía De un refugiado de Tristan Da Cunha es una colección de la obra de su vida. [6] En 2013, publicó Wild Surmise: A Dissident View , presentando sus ideas y experiencias en el mundo del arte y el cine. [7] Un documental actualmente en progreso dirigido por Michael Edo Keane sigue la carrera de Nilsson y documentará la realización de su nueva película, Love Twice , una historia de amor ambientada en el Caribe .
Nacido como Robin Nelson en el norte de Wisconsin en 1939, Nilsson es nieto de Frithjof Holmboe, uno de los primeros documentalistas estadounidenses. Su familia se mudó a California en 1954, donde Nilsson fue presidente de la promoción de 1957 en Tamalpais High School , Mill Valley . También corrió en atletismo y a campo traviesa, y fue el primer trompeta de silla en la banda de la escuela. Asistió a la universidad de 1957 a 1962 en Harvard , donde comenzó a escribir poesía y posteriormente ganó un premio de la Academia Estadounidense de Poetas por su poema "De un refugiado de Tristan Da Cunha". Durante un año fuera de la escuela, donde trabajó en cargueros suecos y viajó a dedo por Europa, Nilsson comenzó a pintar.
Tras un breve paso por el movimiento estadounidense de derechos civiles en Mississippi , viajó a Nigeria para trabajar como profesor de inglés, donde empezó a hacer películas. En 1965, realizó The Lesson , una dramática parodia del neocolonialismo en 8 mm de una hora de duración que desde entonces se ha perdido. Luego pasó un año escribiendo y pintando en una isla frente a la costa de Camerún , entonces llamada Fernando Pó , ahora llamada Malabo . Expuso sus pinturas en el Ayuntamiento de Santa Isabel, la capital de la antigua Guinea Ecuatorial Española .
Viviendo en Boston en 1968, hizo The Country Mouse , una película dramática de 16 mm de duración que imaginaba a los holgazanes e inadaptados de la ciudad de Boston como ratones. En 1969 regresó a San Francisco y cambió su nombre a Nilsson para evitar ser confundido con el cineasta Robert Nelson. Ayudó a fundar el colectivo cinematográfico de San Francisco Cine Manifest, activo durante la década de 1970, donde su primer largometraje dramático, Northern Lights (1979), detalló las luchas de los agricultores de Dakota del Norte en 1915 que lucharon contra la dominación de los bancos orientales, los ferrocarriles y la negocio de granos. [8]
A esto le siguió la histórica película independiente de Nilsson, Signal 7 (1984), dedicada a John Cassavetes . Fue el primer largometraje de vídeo de pequeño formato transferido a 35 mm para su estreno en cines, y fue producido por Don Taylor y Ben Myron y presentado por Francis Ford Coppola . [9] La película se rodó en el transcurso de cuatro noches y se estrenó en el Festival de Cine de Telluride . [10]
On The Edge (1985) de Nilsson contó con Bruce Dern y Pam Grier . Roger Ebert escribió sobre la película: "Pensé que todo sería muy predecible, pero me equivoqué. On the Edge puede tener una fórmula familiar, pero es una película enojada, original e impredecible. Y no se trata de ganar. Se trata de sobre las razones que los deportistas llevan en el corazón después de que toda fuerza y razón han huido”. [11]
Heat and Sunlight (1988) presentó a Nilsson en el papel principal de Mel Hurley, un fotógrafo en medio de los últimos días de la Guerra Civil de Nigeria .
En 1992, Nilsson se mudó a un hotel de paso al sur de Market Street en San Francisco, motivado por la búsqueda de su hermano desaparecido. Allí, escribió Hope For The Fourth Ace y ayudó a fundar Tenderloin Action Group junto con Rand Crook y Ethan Sing. The Tenderloin Action Group, un taller de actuación para personas sin hogar y residentes del centro de la ciudad, se reunió semanalmente y proporcionó la base para el método cinematográfico Direct Action Cinema de Nilsson, así como la producción de Chalk , un elenco de largometrajes con miembros del taller y actores locales. La película fue producida por Crook and Sing y filmada por el colaborador de Nilsson desde hace mucho tiempo, el director de fotografía Mickey Freeman. Chalk explora el inframundo de los estafadores del billar y sigue a un renegado del Tour Profesional (Don Bajema) que desafía a un jugador local ( Kelvin Han Yee ).
Poco después, Nilsson se mudó al Golden Gate YMCA, donde el taller fue rebautizado como Tenderloin yGroup, gratuito y abierto a todos, enfatizando la expresividad, la emoción fuerte y las habilidades de improvisación. Junto con sus colegas Chikara Motomura, Kevin Winterfield y Mira Larkin, Nilsson impartió talleres de actuación semanales y continuó trabajando en su ciclo de cine 9@Night . Más tarde, Tenderloin yGroup se mudó al Ministerio Faithful Fools Street en Hyde Street, dirigido por Carmen Barsody y Kay Jorgensen.
Siete de las películas de 9 @ Night : Stroke (2000), Singing (2000), Scheme C6 (2001), Need (2004), Pan (2006), Used (2007) y Go Together (2007), muchas de las cuales fueron filmadas. de Mickey Freeman - tuvieron su estreno mundial en el Festival de Cine de Mill Valley . Attitude se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Hong Kong en 2003 y Noise en el Festival de Cine de Virginia , también en 2003. El estreno mundial de las nueve películas proyectadas juntas se llevó a cabo en el Harvard Film Archive en 2007. [5] La serie se presentó en Bay en 2008 y ganó el premio Marlon Riggs del Círculo de Críticos de Cine de San Francisco ese mismo año. David y Carol Richards fueron productores ejecutivos de muchas de las películas de 9 @ Night .
Direct Action World Cinema es la colección de Nilsson de cinco largometrajes filmados en diferentes países y lugares. En colaboración con Studio Malaparte en Japón , Nilsson completó la primera película de la colección, Winter Oranges , filmada frente a la costa de Hiroshima en la isla Sagi. Winter Oranges tuvo su estreno mundial en el Fukuoka Film Archive en marzo de 2000 y su estreno en Estados Unidos en el Festival de Cine de Mill Valley en octubre de 2000. [12]
En septiembre de 2000, Nilsson fotografió a Samt en Jordania , trabajando con un elenco de jóvenes reunidos por ZENID, un instituto jordano que lucha por el desarrollo social. Samt tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Mill Valley en 2004. [13] En noviembre de 2003, Nilsson, junto con Resfest South Africa, filmó Frank Dead Souls en locaciones de Ciudad del Cabo con un elenco seleccionado de ciudades, municipios , campamentos de ocupantes ilegales y comunidades de arte.
El 11 de septiembre de 2005, el Pacific Film Archive acogió el estreno mundial de Security , filmada durante la residencia de Nilsson en la Universidad de California, Berkeley . La película detalla la paranoia y las inseguridades de los estudiantes universitarios después del 11 de septiembre . [14] Security ganó el Premio del Público en el Festival de Cine DIVX de GreenCine , el primer festival de cine con jurado internacional creado para Internet . [15] Muchos de los estudiantes de cine, como Brett Simon , Debbie Heimowitz y David Herrera, han tenido carreras exitosas en el cine.
El 7 de abril de 2006, Kansas City Filmmaker's Jubilee presentó Opening , patrocinada y producida por el festival, como su película de la noche de apertura.
En 1988, Nilsson realizó Words For The Dying , un largometraje documental producido por David Donoghue y el irlandés Windmill Lane . El documental sigue a John Cale y Brian Eno a través de los Países Bajos , Moscú , Gales y Londres mientras crean un disco con letras de la poesía de Dylan Thomas , con música compuesta por Cale y producida por Eno. Una batalla entre Nilsson y Eno se desarrolla a lo largo de la película, ya que luego se descubre que Eno no sabía sobre el documental y no quería participar. [dieciséis]
El largometraje documental de Nilsson What Happened Here (2011) se centra en la vida de León Trotsky . La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Mill Valley y se proyectó en las cinematecas de Tel Aviv , Jerusalén y Haifa en 2012. La película sigue a Nilsson, la productora Olga Zurzhenko y Mickey Freeman mientras buscan el lugar del desaparecido lugar de nacimiento de Trotsky en el Estepas ucranianas . Allí, encuentran el sitio abandonado durante mucho tiempo de Koloniya Gromokley, que fue fundado por el padre de Trotsky y fue el lugar de un pogromo olvidado de los Einsatzgruppen nazis de 1941 . Finalmente, esto lleva a Nilsson a Israel para encontrarse con Mikhael Derenkovski, el último superviviente de la atrocidad, que ahora vive en los Altos del Golán . [17]
Nilsson ha aparecido con papeles menores en numerosos programas de televisión, comenzando en 1986 como el personaje de Wango Mack en el episodio de la serie 3 de Miami Vice , Better Living Through Chemistry . [18]
Más tarde, en 1988, Nilsson dirigió los primeros tres episodios de The Street ( MCA/Universal ), un drama policial de estilo cinema verité sobre policías en el turno de noche de Newark . Con Stanley Tucci , Ron Ryan y Bruce MacVittie, Nilsson marcó el tono de la serie, fuertemente influenciada por su película Signal 7 .
Nilsson también dirigió y adaptó el guión de Rod Serling A Town Has Turned to Dust (1998) a un largometraje para USA Network . En colaboración con el director de fotografía Mickey Freeman, la película era un largometraje postapocalíptico sobre la vida en la Tierra después de que los humanos emigraran a los asteroides . Town fue producida por Nell Nugent y contó con Stephen Lang , Ron Perlman y Judy Collins . La película presenta esquemas de color CGI creados en Utah, en la última fábrica de acero a gran escala que se conserva al oeste del Mississippi .
A partir de 2007, Nilsson colaboró con su taller y otras organizaciones para llevar a término el Ciclo de Cine 9@Noche . El Tenderloin yGroup fue el modelo para el siguiente taller de Nilsson, el Citizen Cinema Player's Ensemble, con sede en Berkeley.
Presque Isle (2007) es un largometraje narrativo escrito y dirigido por Nilsson, editado por Milena Grozeva Levy y filmado en locaciones de las montañas de Santa Cruz y el norte de Wisconsin por Mickey Freeman. El productor ejecutivo de la película fue Jeremiah Birnbaum y fue coproducida por la Escuela de Cine Digital de San Francisco , Fog City Pictures y Citizen Cinema. La película se estrenó en el Festival de Cine de Mill Valley. [19]
Imbued (2009) es un largometraje narrativo producido por Michelle Anton Allen, filmado por Freeman y protagonizado por Stacy Keach , Liz Sklar y Allen. La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Mill Valley. Siguieron proyecciones especiales e inauguraciones teatrales en Syracuse , Kansas City , Armenia y Moscú .
Sand (2010) presenta a Irit Levi y William Martin del Citizen Cinema Player's Ensemble. Ganó cuatro premios por actuación y dirección en el Festival Internacional de Cine de Siracusa en 2010.
The Steppes (2011), con Irit Levi y producida por Levi, Joel Simone y Nilsson, fue incluida en la Competencia Perspectivas del Festival Internacional de Cine de Moscú , que también honró a Nilsson con una Retrospectiva de 2011. [20] La película ganó tres premios por actuación y dirección en el Festival Internacional de Cine de Siracusa y el Premio de Prensa de Moscú del Festival de Cine de Rusia en el Extranjero.
What Happened Here (2011) es un documental, road movie y ensayo personal filmado por Nilsson y Freeman sobre la vida de León Trotsky. El escritor Aryeh Levin y ex embajador de Israel en la Unión Soviética, afirmó que "lo pondría en las filas de la Shoah ". El documental se estrenó en el Festival de Cine de Mill Valley y en el Festival de Cine de Tel Aviv. [21]
Maelstrom (2012) fue producida por Allen y realizada en colaboración con Citizen Cinema Player's Ensemble y Marshall Spight's Meets the Eye Productions. La película recibió su estreno mundial en el Festival de Cine de Mill Valley, [22] donde Nilsson recibió el Lifetime Award del festival, y también se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Syracuse, donde ganó tres premios por actuación y dirección y Nilsson recibió el Sophia Lifetime. Premio obtenido.
A Leap to Take (2013) es un largometraje experimental con veintiún papeles hablados, veinticinco extras y ocho localizaciones, incluido un autobús londinense en movimiento. La fotografía principal de la película fue realizada en tres horas y media por Freeman y el camarógrafo Vincent Leddy. Fue producido con Film Acting Bay Area de Celik Kayalar y Citizen Cinema Player's Ensemble, y se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Moscú.
Collapse (2013), otra película de Direct Action World Cinema, fue producida por Nilsson y Allen, filmada y editada por Deniz Demirer, y elegida con bailarines principales actuales y pasados del San Francisco Ballet y miembros del Citizen Cinema Player's Ensemble. La película tuvo su estreno norteamericano en el Festival de Cine de Mill Valley en octubre, [23] y su estreno mundial en el Festival de Cine Love Is Folly en Varna, Bulgaria . [ cita necesaria ]
Un puente hacia una frontera , también realizada con el método Direct Action World Cinema de Nilsson, se centra en el terrorismo interno y fue producida por Michelle Anton Allen, Marshall Spight y Nilsson. Fue filmada por Chris Damm y Galina Pasternak, con los directores de fotografía adicionales Gustavo Ochoa, Mickey Freeman, Vincent Leddy y Luis de la Para. La película fue editada por Ochoa, de la Parra y Faith Vasquez y tendrá su estreno mundial en el Festival de Cine de Mill Valley en el otoño de 2014.
Permission to Touch (2015) es un largometraje experimental filmado en un solo día que presenta a T. Moon como un artista de performance que contrata a Rob Nilsson (repitiendo su papel del fotógrafo Mel Hurley en Heat and Sunlight ) para tomar fotografías eróticas de ella para una exposición en una galería. .
Nilsson completó tres largometrajes en 2016, incluido Love Twice , con Deniz Demirer como un guionista frustrado plagado de sus personajes ficticios que se niegan a aceptar los roles que les asigna (también con John Cale , Carl Lumbly y Jeff Kao) con edición de Daniel Kremer. DEVISED es un largometraje rodado íntegramente en el estudio de pantalla verde Meet the Eye de Marshall Spight y en el que participan miembros del Citizen Cinema Players Workshop, incluidos Deniz Demirer, Ravi Valleti, Michelle Anton Allen, Lydia Becker, Shiva Ghaemi y Howard Teich, con Ryan Leaneagh como director de fotografía. y editor. Next Week in Bolonia fue concebida, elegida y filmada en una semana con estudiantes de la Academia Internacional de Cine de Bolonia, Italia, con Sophie Van Der Burg y Raffaello Rossini, producida por Owen y Christine Shapiro y editada por Daniel Kremer.
Fourth Movement (2017), una película de ficción dramática de Citizen Cinema Players filmada por Aaron Hollander y editada por Deepika Metkar, que tiene lugar la noche de las elecciones, el 8 de noviembre de 2016, y trata sobre personas involucradas en la escena de la música jazz; presenta a Brette McCabe, Marianne Heath, Lydia Becker, Melanie Shaw, Menbere Aklilu, Paul Nicholas, Paul Greenberg, Tiziana Perinotti, Howard Teich y Audrey Shiva Ghaemi, con música del Fred Randolph Sextet.
En la década de 2000, Nilsson, junto con su equipo de productores (David y Carol Richards, Marshall Spight, John Stout, Michelle Anton Allen, Joel Simone, Kevin Michael Winterfield), colaboradores (DP Mickey Freeman, DP/Actor/Editor Deniz Demirer) y editores (Motomura, Arthur Vibert, Michael MacBroom, Karen Kinghan, Gustavo Ochoa, Luis de la Parra y Faith Vasquez), han continuado con su enfoque de cine de acción directa, centrándose en la improvisación de personajes, circunstancias y trasfondos, con el objetivo de de documentar las vidas de los sobrevivientes de base que viven a la sombra de las empresas estadounidenses. Michael Edo Keane está produciendo actualmente un nuevo documental en 4K sobre Nilsson, su práctica cinematográfica y sus colaboradores, cuya finalización está prevista para principios de 2015.
En los artículos de la revista Res de Nilsson y en su libro Wild Surmise: A Dissident View , defiende una alternativa al cine convencional. Dice: “El coholismo de Hollywood es una enfermedad y todos estamos sujetos a ella. Sólo puede curarse mediante el arte que busca la catarsis personal y que busca "la forma en que parecen ser las cosas"; cine de base sobre personas reales, comprometidas en la lucha por la supervivencia personal, política y espiritual”.