34°56′41″S 138°35′58″E / 34.94481°S 138.59932°E / -34.94481; 138.59932
El Festival de Cine de Adelaida ( AFF , anteriormente ADLFF ) es un festival de cine que suele celebrarse durante dos semanas a mediados de octubre en los cines de Adelaida , Australia del Sur . Presentado originalmente cada dos años en marzo desde 2003, desde 2013 el AFF se celebra en octubre. Sujeto a financiación, el festival ha organizado eventos completos o más breves en años alternos; Cada año se lleva a cabo algún tipo de evento desde 2015. A partir de 2022 se lleva a cabo anualmente. Tiene un fuerte enfoque en el contenido producido localmente en el sur de Australia y en Australia , y el Fondo de Inversión del Festival de Cine de Adelaida (AFFIF) se estableció para financiar inversiones en películas australianas.
Establecido en 2003 como Festival Internacional de Cine de Adelaida , eliminó "Internacional" de su título después de la edición inaugural, al igual que abandonó su membresía en la FIAPF al año siguiente. Sin embargo, fue el primer festival de cine de Australia en introducir una competición internacional, además de ser el primero en financiar directamente la producción cinematográfica .
El festival alberga una serie de premios, incluidos los premios Don Dunstan (por su contribución a su vida); Mejor largometraje de ficción; Mejor Largometraje Documental; Premio Bettison y James; y otros. En 2017, la AFF lanzó el Premio Internacional de Realidad Virtual en asociación con la Escuela Australiana de Cine, Televisión y Radio (AFTRS), conocido como el Premio Internacional de Realidad Virtual AFTRS ADL Film Fest.
El Festival 2020 estaba previsto que se celebrara del 14 al 25 de octubre, pero debido a sus altas cifras de asistencia y éxito, la temporada se amplió cinco días más. El festival de 2022 se celebrará del 19 al 31 de octubre.
Entre 1959 y 1980 se celebró un Festival Internacional de Cine de Adelaida (AIFF) financiado de forma independiente. [1] El primer ministro Mike planteó la idea de un nuevo festival de cine para estimular la industria cinematográfica local y celebrar el 30º aniversario de la South Australian Film Corporation. Rann en 2002 y se nombró un director y una junta directiva. [2] El Fondo de Inversión del Festival de Cine de Adelaida se creó para financiar el Festival de Cine y otros eventos. [1]
El Festival de Cine (Internacional) de Adelaida inaugural se celebró del 28 de febrero al 3 de marzo de 2003 . Realizó un programa de proyecciones, eventos especiales y foros en varios cines de Adelaide. [1] Fue el primer festival de cine en Australia en introducir una competencia internacional, y también el primero en crear un fondo de inversión específicamente para la producción cinematográfica . [3]
Después de su primera edición, el festival dejó de utilizar "Internacional" en su título, [4] denotando una retirada de la membresía de la FIAPF . Fue conocido como BigPond Adelaide Film Festival , o BAFF , durante un período hasta 2011, ya que su principal patrocinador había sido BigPond . [5]
En julio de 2022, [actualizar]el festival se había celebrado 11 veces desde entonces, generalmente cada dos años, pero como un evento anual de 2015 a 2018 (con minieventos ocasionales en los años intermedios [6] [7] ). En 2022 se anunció que el festival completo se presentaría cada año, en lugar de cada dos años, después de que el gobierno de Malinauskas prometiera 500.000 dólares australianos anuales durante los siguientes cuatro años. [8] [9]
En mayo de 2024, el Festival de Cine de Adelaida se asoció con el mercado cinematográfico del Festival de Cine de Cannes , el Marché du Film , para mostrar cinco proyectos locales en una presentación oficial, además de llevar a un grupo de diez cineastas del sur de Australia a participar en un programa de actividades. allá. Los proyectos cinematográficos son Kangaroo Island , Lesbian Space Princess , Mockbuster , The Iron Winter y With or Without You . [10]
Katrina Sedgwick fue la directora fundadora del festival en 2002. [11] [2] Anteriormente había cofundado el Sydney Fringe Festival de 1995 , fue productora de eventos especiales (1998, 2000) del Festival de las Artes de Adelaida y directora artística de el Adelaide Fringe de 2002 . [12] En 2007, Sedgwick introdujo un premio del jurado internacional en el festival. [2] En el momento de dejar su cargo de directora del festival en 2013, Sedgwick dijo que el festival fue el primero en Australia en introducir una competencia internacional y un fondo de producción, y que la venta de entradas había crecido un 20 por ciento. cada año. [13]
2013 fue el primer año de Amanda Duthie como directora del festival, después de pasar ocho años en la Australian Broadcasting Corporation y ocho años en el Special Broadcasting Service durante la década de 1990. [14]
Después de dirigir la programación del festival de 2015 a 2018, Mat Kesting fue nombrado nuevo director ejecutivo en 2019. Nombrado como uno de los futuros líderes de Screen International en 2019, la pasión de Mat por el cine y su fuerte voz curatorial son bien conocidas en la industria cinematográfica australiana. . Antes de esto, fue director de exposiciones en Mercury Cinema , programando eventos especiales como Cinémathèque, Silent ReMasters y Seniors on Screen. Programó seis ediciones de la sección On Screen del Festival OzAsia y anteriormente fue director de programa en el Festival Internacional de Cine de Brisbane .
Desde el primer evento en 2003 , el Festival se ha celebrado (originalmente en años impares ) en 2005 , 2007 , 2009 , 2011 , 2013 , 2015 , 2016 (un evento único "Pícaro"), 2017, 2018 y un festival de fin de semana "emergente" en marzo de 2019. [15]
Las audiencias han crecido año tras año, con una audiencia de más de 64.000 personas en 2018, y se estima que han tenido un impacto de 26,5 millones de dólares australianos en la economía del estado. [16] La audiencia y la taquilla del festival de 2022 batieron todos los récords anteriores. [17]
De 2017 a 2020, los eventos del festival se llevaron a cabo principalmente en GU Filmhouse en Hindley Street (desaparecido el 1 de octubre de 2020), con algunas sesiones en el Mercury Cinema más pequeño en Morphett Street . [dieciséis]
En 2020, la mayoría de las proyecciones fueron organizadas por Palace Nova en sus ubicaciones de Eastend y Prospect , con algunas proyecciones en los cines Mitcham Wallis en el centro comercial Mitcham Square , Odeon Star en Semaphore , Tandanya , [18] Warriparinga Wetlands , [19] y en Alberton. Óvalo . [20] En 2022, por primera vez, las proyecciones también tuvieron lugar en el Capri Theatre de Goodwood , Her Majesty's Theatre y Event Cinemas Marion , además de las dos ubicaciones de Palace Nova, Wallis Mitcham y Odeon Semaphore. [17]
2023: 18 y 29 de octubre
El festival de 2023 se celebró del 18 al 29 de octubre en cinco cines de Adelaida, siendo el Palace Nova Eastend la sede principal. Los eventos de gala proyectaron The Royal Hotel , dirigido y coescrito por Kitty Green y filmado en el sur de Australia, un documental sobre crímenes reales Speedway , dirigido por Luke Rynderman y Adam Kamien, y la gala de clausura contó con el documental del concierto sinfónico del director Scott Hicks My Name's Ben. Pliegues - Toco el piano . [21]
La edición 2022 del festival se celebra del 19 al 30 de octubre. Las películas seleccionadas para su proyección incluyen TÁR , de Todd Field (protagonizada por Cate Blanchett , que apareció en una sesión de preguntas y respuestas después de su primera proyección [22] ); Mi Policía , con Harry Styles ; el thriller de terror del sur de Australia Carnifex , con Alexandra Park ; El triángulo de la tristeza , de Ruben Östlund ; Historia de Generaciones Robadas La última hija ; y Aftersun , ópera prima de la directora escocesa Charlotte Wells. [23] El debut de RackaRacka , Talk to Me cerró el festival. [24] The Survival of Kindness de Rolf De Heer celebró fiestas de alfombra roja en la ciudad. La nueva película del sur de Australia, Monolith, tuvo su estreno mundial en el festival [25] el 27 de octubre de 2022. [26] Después del fin de semana de apertura, se anunció que varias películas tendrían un segundo estreno en la semana siguiente al festival, incluidas TÁR , Monolith. , Háblame , La Última Hija y Triángulo de la Tristeza . [27] [24]
En 2020, el Festival de Cine de Adelaida estaba programado para realizarse del 14 al 25 de octubre, uno de los pocos eventos de este tipo durante la pandemia mundial de COVID-19 , [28] pero debido al éxito del festival, se extendió una serie de películas seleccionadas. se programó dentro de la programación Best of the Fest , reproyectando del 26 al 30 de octubre diez de las películas programadas. [29]
Para inaugurar el festival, el thriller de ciencia ficción 2067, filmado localmente , se proyectó en siete cines simultáneamente, y se agregaron proyecciones adicionales debido a la demanda. [30] Una de las películas principales fue I Am Woman , protagonizada por la actriz de Adelaida Tilda Cobham-Hervey , que regresó de Los Ángeles en septiembre. Otras películas incluyeron el documental The Painter and the Thief y High Ground , y las películas incluyen 22 estrenos mundiales, 27 estrenos australianos y un total de 54 largometrajes de muchos países. [28]
El jurado del concurso está compuesto por el dramaturgo y guionista Andrew Bovell , la actriz Natasha Wanganeen , el cineasta Khoa Do , la productora Rebecca Summerton de Closer Productions y el crítico de cine Zak Hepburn. [31]
La primera proyección del festival tuvo lugar el 22 de agosto, con varias proyecciones iniciales de I Am Woman ; [32] El evento final, un documental sobre Port Adelaide Football Club llamado This is Port Adelaide , se estrenó en Odeon Star Semaphore del 5 al 7 de febrero de 2021. [33]
En abril de 2019, se llevó a cabo un evento "emergente" de fin de semana para mostrar la comedia romántica de Wayne Blair , Top End Wedding , y la coproducción australiana-irlandesa de la cineasta de Adelaida Sophie Hyde, Animals . [34]
En abril de 2017, el primer ministro Jay Weatherill anunció que en octubre de 2018 se volvería a celebrar un festival completo, que incluiría una nueva financiación de 1 millón de dólares australianos para el Fondo ADL Film Fest .
Hotel Mumbai , ¿podrás perdonarme algún día? , el documental de rock Bad Reputation (sobre Joan Jett ) y The Nightingale (dirigido pordirectora de The Babadook, Jennifer Kent ), fueron algunas de las películas proyectadas. [36]
En el festival de 2017, el tema "Vive le Punk" celebró el 40 aniversario del movimiento punk . Presentaba A Fantastic Woman , Call Me By Your Name , un set de la banda de punk de Adelaida Exploding White Mice y el documental de Ai Weiwei sobre migración, Human Flow . [6]
Anteriormente se había celebrado cada dos años, lo más destacado de "AFF Goes Rogue" en octubre de 2016 fue un "minifestival" de 4 días en el año intermedio. La primera de las obras encargadas por el Fondo del Festival de Cine de Adelaida en ese mes fue la temporada de estreno en Australia de Collisions [7] de Lynette Wallworth (5-30 de octubre). Luego hubo una charla gratuita de Greg Mackie en el Festival de Ideas de Adelaida el 23 de octubre, y los eventos culminaron en un minifestival de cuatro días (del 27 al 30 de octubre) que incluyó proyecciones de estreno mundial de dos películas: la primera película romántica musulmana de Australia. com Ali's Wedding , basada en la vida del actor, escritor y comediante Osamah Sami , y una proyección especial de "trabajo en progreso" de Stories of Australian Cinema de David Stratton , dirigida por Sally Aitken [37] (posteriormente lanzada como David Stratton: Una vida cinematográfica [38] [39] [40] ). Otras películas proyectadas fueron Gimme Danger , un documental sobre los Stooges , y una proyección retrospectiva de Lucky Miles (2007). [41]
El séptimo Festival de Cine de Adelaida se celebró del 15 al 25 de octubre de 2015. Amanda Duthie volvió a ser la directora del festival. En la noche inaugural del festival, el director y guionista Andrew Bovell recibió el Premio Don Dunstan 2015 por su contribución a la industria cinematográfica australiana.
El festival abrió con el documental Highly Strung de Scott Hicks y cerró con la película dramática Youth de Paolo Sorrentino .
En el festival se proyectaron más de 180 largometrajes, 40 de los cuales eran películas australianas, 24 películas del sur de Australia y un total de 51 países estuvieron representados en el festival.
Como parte del Festival de Cine de Adelaida de 2015, se presentó una instalación de arte público que incorpora un Laneway Cinema en Cinema Place, que muestra obras de arte con imágenes en movimiento, y un 'Muro reactivo', donde seis artistas crearon obras de arte visuales en 2D en vivo en respuesta al contenido dentro del festival.
El sexto Festival de Cine de Adelaida tuvo lugar del 10 al 20 de octubre de 2013. Este fue el primer año de Amanda Duthie como directora del festival (después de ocho años en la Australian Broadcasting Corporation y ocho años en el Special Broadcasting Service durante la década de 1990), tras haber asumido el cargo. de Katrina Sedgwick . Margaret Pomeranz y David Stratton fueron los patrocinadores del festival.
Scott Hicks recibió el premio Don Dunstan 2013 por su contribución a la industria cinematográfica australiana.
El cartel de 2013 mostraba Screen Worship, que celebra el trabajo en todas las pantallas: cine, televisión, teléfono y computadora.
Los conocidos críticos de cine Margaret Pomeranz y David Stratton son patrocinadores de la AFF. [42]
La junta directiva del Festival de Cine de Adelaida a diciembre de 2021 [actualizar]estaba compuesta por: [42]
Los ex miembros de la junta incluyen a Cheryl Bart , Sandra Sdraulig , [11] [45] Andrew Bovell , [46] Judith Crombie, [11] Mojgan Khadem, [11] Gabrielle Kelly, [11] Wayne Lewis, [46] Barry Loane, [ 11] Sue Maslin , [46] Jacinta Thompson, [46] Leanne Thomas [46] Sam White, Greg Knagge y Jamie Restas. [47] [46]
En 2007, la AFF apareció en el Top 50 de festivales de cine imperdibles de la revista Variety [48] en todo el mundo. [49] diciendo: "De los más de 1.000 festivales de cine del planeta, sólo unos pocos seleccionados tienen impacto en la industria. Unas pocas docenas más, en virtud de su visión, originalidad, entorno sorprendente, entusiasmo de la audiencia y/o su capacidad para explotar un nicho único , también figuran entre los imprescindibles".
El evento de 2020 del Festival de Cine de Adelaida recibió el premio "Mejor Festival" en los Premios Ruby del Sur de Australia 2021 , una ceremonia anual que reconoce los logros destacados en el sector artístico y cultural de Australia del Sur .
El Premio Don Dunstan se estableció en honor a Don Dunstan , Primer Ministro de Australia del Sur durante la mayor parte de la década de 1970, y se presenta en reconocimiento a una destacada contribución de un individuo a la industria cinematográfica australiana . [50]
Los destinatarios anteriores han incluido: [51]
ADL Film Fest fue el primer festival de cine australiano que creó un premio del jurado al mejor largometraje. [sesenta y cinco]
Los ganadores han incluido:
El Premio al Largometraje Documental, también conocido como Premio Internacional al Documental de la Universidad de Flinders , se otorgó por primera vez en 2013, y el premio inaugural fue para Blush of Fruit (Australia, Vietnam), dirigida por Jakeb Anhvu. [70] [71] Desde entonces ha sido ganado por:
El Premio Bettison & James , anteriormente Premio Jim Bettison y Helen James , presentado en colaboración con la Fundación Jim Bettison y Helen James, se estableció para reconocer a los australianos que "han contribuido con un trabajo ejemplar e inspirador de gran logro y beneficio a lo largo de toda su vida; y que la finalización, ampliación, grabación y/o difusión de dicho trabajo tendría beneficios tanto para el individuo interesado como para la comunidad australiana en general". El premio anual de 50.000 dólares australianos se otorga a una persona que haya contribuido significativamente en cualquiera que sea su área de especialización, [72] ya sea artes , humanidades , justicia social , ciencia , medio ambiente u otra cosa. [73] La fundación fue establecida por las propiedades de Jim Bettison y su socia Helen James. Bettison creó la Galería Fotográfica de Imagen Desarrollada, cofundó la empresa de comunicaciones Codan y se desempeñó como vicerrector de la Universidad de Adelaida , su alma mater (un puesto honorario [74] ). Helen era una artista de estudio expositora , formó parte de varios comités de arte y fue una de los miembros fundadores de la Junta de Fundación de la Biblioteca Nacional de Australia . [75]
El Premio Cambio se creó en 2020. Está valorado en 5.000 dólares australianos y patrocinado por Zambrero. Se otorga "por el impacto social o ambiental positivo y el cine que expresa nuevas direcciones para la humanidad", seleccionado por votación del público. [17]
Establecido en 2022, este premio se determina mediante el voto de la audiencia. [17]
El Festival de Cine de Adelaida se asoció con el Gremio de Escritores de Australia para presentar el Premio INSITE en el Festival de 2013. El premio celebra y reconoce el trabajo sobresaliente producido por guionistas de AWG y brinda una importante oportunidad de desarrollo tanto para los escritores como para la industria. El ganador se reunirá con directores y productores de la industria con miras a llevar el proyecto a la pantalla. [82]
No se otorga desde 2017 y no figura en la lista de premios de 2020. Los ganadores anteriores han incluido:
En 2017, ADL Film Fest presentó el Premio Internacional VR AFTRS ADL Film Fest, la primera competencia de este tipo en Australia, en colaboración con la Escuela Australiana de Cine, Televisión y Radio (AFTRS). Nada pasa , de Michelle y Uri Kranot, obtuvo el premio inaugural, mientras que El otro Dakar de Selly Raby, basada en la mitología senegalesa , recibió una mención especial. [94]
En 2018, El paciente desconocido , del director australiano Michael Beets, ganó el premio. [95] [67]
En asociación con Screen Australia , KOJO y el Archivo Nacional de Cine y Sonido , esta iniciativa, la primera de su tipo, se creó en 2015 para apoyar un "documental innovador, de observación y/o de justicia social" con un paquete de financiación de hasta A 738.000 dólares . El premio proporcionó financiación para que un cineasta indígena establecido realizara un largometraje documental, proporcionando financiación para el director y un productor. [96]
La escritora y académica de Eualeyai / Kamillaroi Larissa Behrendt , junto con Michaela Perske como escritora y productora, [97] recibieron la financiación en 2016 para trabajar en su proyecto documental, After the Apology . [98] [99]
El 9 de octubre de 2017, AFF celebró el estreno mundial de la película resultante, [100] y se agotaron las entradas en el Festival de Cine de Winda en Sydney en noviembre de ese año. La película se centra en un grupo de abuelas (Grandmothers Against Removals) que se enfrentan al sistema por el aumento de las expulsiones de niños indígenas en los años posteriores a la disculpa de Kevin Rudd a los pueblos indígenas de Australia , en la que ofreció una disculpa en nombre del gobierno australiano. a las Generaciones Robadas como resultado de las políticas históricas de expulsión de niños en Australia. [101] Ganó la Mejor Dirección de un Largometraje Documental del Australian Directors Guild en 2018 y fue nominada en tres categorías en los Premios AACTA 2018 : Mejor Dirección en Televisión de No Ficción (Larissa Behrendt); Mejor programa documental o factual (Michaela Perske); y Mejor Música Original en un Documental (Caitlin Yeo). [102] [103]
Entre los miembros del jurado del Premio Internacional de Largometraje se encuentran la actriz afgana Leena Alam y el cineasta portugués João Pedro Rodrigues (2017); la cineasta palestina Annemarie Jacir y la cineasta de Adelaida Sophie Hyde (2015); el actor y cineasta Wayne Blair y el escritor Lawrence Weschler (2013); Hossein Valamanesh (2011); JM Coetzee (2007 y 2009), Naomi Kawase y David Stratton (2009); Margaret Pomeranz y Ana Kokkinos (2007). [ cita necesaria ]
Entre los miembros del jurado del Premio al Documental de la Universidad de Flinders se encuentran Eva Orner (2017); Beck Cole (2015) y Michael Loebenstein (2015). [104]
Amanda Duthie , directora artística de la AFF y campeona de realidad virtual , formó parte del jurado del Premio Internacional VR de AFTRS inaugural en 2017. [94]
Adelaide Film Festival Youth (o AFF Youth) es una sección de la AFF dedicada a jóvenes cineastas. Alberga el Concurso de cineastas de escuelas estatales, que es un concurso abierto a los estudiantes del sur de Australia para presentar sus cortometrajes. [107]
En 2021, la iniciativa Film Lab: New Voices fue lanzada por South Australian Film Corporation y la AFF, en colaboración con Mercury CX . Este programa apoya a cineastas emergentes, con tres equipos seleccionados para recibir tutoría durante un período de desarrollo de 11 meses y luego un equipo seleccionado para recibir financiación para completar un largometraje de bajo presupuesto que se estrenará en el próximo AFF. [109] [110] [111]
El thriller de ciencia ficción de bajo presupuesto Monolith fue anunciado como el primer proyecto financiado por la iniciativa. [112] El equipo ganador, compuesto por el director Matt Vesely, la productora Bettina Hamilton y la escritora Lucy Campbell, tuvo seis meses para desarrollar, filmar y editar su película, que se estrenó en el Festival de 2022 con gran éxito. Monolith , que presenta a la actriz australiana Lily Sullivan , se proyectó desde entonces en el festival de cultura pop SXSW y se estrenará en cines a mediados de 2023. [113]
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