Philip Brett (17 de octubre de 1937 – 16 de octubre de 2002) fue un musicólogo , músico y director de orquesta estadounidense nacido en Gran Bretaña. Fue especialmente conocido por sus estudios académicos sobre Benjamin Britten y William Byrd y por sus contribuciones al desarrollo de la musicología lésbica y gay. [1] En el momento de su muerte, era profesor distinguido de musicología en la Universidad de California en Los Ángeles .
Philip Brett nació en Edwinstowe , un pueblo minero en el norte de Nottinghamshire , Inglaterra. Su padre era minero y su madre maestra de escuela. Recibió su educación primero en la escuela coral de Southwell Minster y luego asistió al King's College, Cambridge como académico coral . Recibió su licenciatura en Cambridge en 1958 y su licenciatura en 1961, estudiando con Philip Radcliffe , Boris Ord y Thurston Dart . Después de un año estudiando en la Universidad de California, Berkeley con Joseph Kerman , regresó a Cambridge como miembro del King's College y completó su doctorado allí en 1965. Escribió su tesis doctoral sobre las canciones de William Byrd, un compositor sobre el que Brett escribiría extensamente a lo largo de su carrera. En 1966 se unió a la facultad de la Universidad de California, Berkeley y permaneció allí durante casi 25 años. Fue nombrado profesor titular en 1978 y pasó a ser presidente del departamento de música en 1988. Durante su estancia en Berkeley, se convirtió en ciudadano estadounidense naturalizado y participó en la vida musical de la universidad como recitalista y como director coral, además de su docencia. [2]
En 1991, Brett se trasladó a la Universidad de California, Riverside, para estar con su pareja de muchos años, George Haggerty, profesor de inglés allí. [2] [3] Fue nombrado Decano Asociado de Humanidades, Artes y Ciencias Sociales en Riverside en 1998, puesto que ocupó hasta 2001, cuando se convirtió en Profesor Distinguido de Musicología en la Universidad de California, Los Ángeles . Brett murió de cáncer en Los Ángeles a la edad de 64 años, un año después de asumir su cargo en la UCLA. En el sexto aniversario de su muerte, la Universidad de California, Riverside dedicó el Philip Brett Memorial Peace Garden, un karesansui japonés tradicional diseñado por Takeo Uesugi . [4] El premio anual Philip Brett de la American Musicological Society honra el trabajo musicológico excepcional en el campo de los estudios gays, lesbianas, bisexuales, transgénero/transexuales . [5]
Como musicólogo, Brett era conocido por sus estudios académicos sobre William Byrd y Benjamin Britten . Los dos compositores ingleses estaban separados por casi cuatro siglos, pero unidos en la visión de Brett por sus posiciones como "outsiders" en sus respectivas sociedades: Byrd como católico romano durante la Reforma inglesa y Britten como homosexual encubierto . [1] [6] Superpuesto con estos temas, estaba el otro área en el que Brett hizo una contribución importante, aunque a veces controvertida: el desarrollo de la musicología lésbica y gay.
Los primeros estudios de Brett se centraron en la música del periodo Tudor . Mientras estudiaba para su doctorado con Thurston Dart , encontró más de 50 manuscritos musicales de un único scriptorium documentado e identificó las canciones hasta entonces anónimas para voz y violas en uno de los manuscritos como obras tardías de William Byrd. [7] Editó todo el corpus para Musica Britannica en 1967 y las propias canciones de Byrd por separado en 1970. Brett colaboró con Dart en la revisión de una serie de Edmund Fellowes sobre compositores de madrigales ingleses . También revisó uno de los volúmenes de Collected Works of William Byrd (otro proyecto de Fellowes) y demostró la dudosa autenticidad de muchas de las piezas que Fellowes había atribuido a Byrd. [8] Por recomendación de Dart, Brett fue nombrado editor general de la nueva edición de Byrd de diecisiete volúmenes , que revisó (y en algunos casos reemplazó) el trabajo iniciado por Fellowes. Brett trabajó en la serie hasta su muerte y editó él mismo varios de los volúmenes. El volumen final se publicó en 2005. Según Anthony Bye, que escribió en The Musical Times , se convertiría en la primera edición crítica moderna de varios volúmenes de un compositor inglés importante en llegar a completarse. [9] Las extensas introducciones que Brett había escrito para los volúmenes sobre Gradualia de Byrd se publicaron póstumamente como una monografía separada en William Byrd and His Contemporaries: Essays and a Monograph (2007).
En 1976, Brett presentó un artículo sobre la ópera Peter Grimes de Benjamin Britten en una reunión nacional de la American Musicological Society . El artículo, publicado como artículo por The Musical Times al año siguiente, proponía que el estudio de la identidad sexual de Britten podría iluminar la interpretación de su música. Fue la primera vez que este aspecto de Britten había sido considerado en forma impresa. La homosexualidad de Britten había sido previamente lo que Antony Bye describió como "fuera de los límites, un 'secreto a voces' reconocido pero no admitido públicamente". [9] La reacción fue mixta, y cuando Brett presentó inicialmente el artículo a The Musical Quarterly para su publicación, la entonces editora, Joan Peyser , lo descartó como "un estudio de personalidad". [10] Sin embargo, Brett continuó explorando la relación entre la sexualidad de Britten y sus óperas. En los años siguientes escribió una serie de artículos y libros influyentes tanto sobre Britten como sobre las implicaciones más generales de la sexualidad gay y lésbica en la música. La disciplina entró gradualmente en la corriente académica principal como parte de la " nueva musicología " con el Grupo de Estudio Gay y Lésbico de la Sociedad Musicológica Americana (cofundado por Brett) establecido en 1989. [11] La edición de 2001 del New Grove Dictionary of Music and Musicians contenía, por primera vez en su historia, un artículo sobre música gay y lésbica (coescrito por Philip Brett y Elizabeth Wood). [12] [13]
De 1966 a 1991, Brett fue director del Coro de Cámara de la Universidad de California en Berkeley. Como director coral, recibió el Premio Noah Greenberg de la Sociedad Americana de Musicología en 1980 por las interpretaciones de Eurídice de Jacopo Peri y Orfeo de Monteverdi , así como por motetes de Gradualia de Byrd . Su grabación de 1990 del oratorio Susanna de Handel fue nominada a un premio Grammy (Mejor Interpretación Coral). [7] Brett también tocó el clavicémbalo y el órgano renacentista en algunas de estas interpretaciones, además de dar recitales de clavicémbalo en solitario. Aunque la mayoría de sus interpretaciones y grabaciones fueron de música renacentista y barroca , también participó en las grabaciones de obras del siglo XX, incluidas La koro sutro (1988) de Lou Harrison y Rothko Chapel (1991) de Morton Feldman .
Brett publicó numerosos artículos, monografías, libros y ediciones críticas de partituras a lo largo de su vida. A continuación se presenta una bibliografía indicativa de obras clave a lo largo de su carrera.