Spem in alium ( en latín "esperanza en cualquier otro") es un motete renacentista de 40 partesde Thomas Tallis , compuesto en c. 1570 para ocho coros de cinco voces cada uno. Algunos críticos la consideran la mejor pieza de la música antigua inglesa . HB Collins lo describió en 1929 como el "logro supremo" de Tallis, junto con sus Lamentaciones . [1]
La historia temprana de la obra es oscura, aunque hay algunas pistas sobre dónde pudo haberse representado por primera vez. Figura en un catálogo de la biblioteca del Palacio Nonsuch , un palacio real vendido en la década de 1550 al conde de Arundel antes de regresar a la corona en la década de 1590. La lista, de 1596, la describe como "una canción de cuarenta partes, compuesta por el señor Tallys". Los manuscritos más antiguos que se conservan son los preparados en 1610 para la investidura como Príncipe de Gales de Enrique Federico , hijo de Jaime I.
Un libro común de 1611 del estudiante de derecho Thomas Wateridge contiene la siguiente anécdota:
En la época de la reina Isabel, hubo un songe sen[t] en Inglaterra en 30 p[art]s (de donde þ los italianos obtuvieron þ el nombre para ser llamado þ e Apices of þ e world) que ch beeinge Songe made[e] una armonía celestial. El duque de..., que tenía un gran amor por Musicke, preguntó si ninguno de nuestros ingleses podía tocar tan bien la canción, y Tallice, que era muy hábil, se sintió tentado a intentar emprender el asunto , lo cual hizo e hizo uno de 40 p[ar]tes que se cantó en la galería larga de la casa de Arundell, que superó tanto a los demás que el duque, al escuchar el canto, tomó su cadena de oro de su cuello y se puso a tallice. su cuello y se lo dio (cuya canción volvió a ser canción en la coronación del Príncipe). [2] [3] [4]
Suponiendo que "30" sea un error, se ha argumentado que la canción italiana a la que se hace referencia es el motete de 40 partes Ecce beatam lucem o la misa de 40 a 60 voces Missa sopra Ecco sì beato giorno , ambas de Alessandro Striggio , [ 5] de quien se sabe que visitó Londres en junio de 1567 después de un viaje por Europa durante el cual organizó otras representaciones de Missa sopra Ecco sì beato giorno . [6] Este relato es consistente con la entrada del catálogo del Palacio Nonsuch: Arundel House fue la casa en Londres de Henry FitzAlan, decimonoveno conde de Arundel ; El Palacio Nonsuch era su residencia de campo. Nonsuch tenía un salón de banquetes octogonal, que a su vez tenía cuatro balcones en el primer piso sobre la planta baja; Bajo esta suposición, podría haber sido el caso que Tallis diseñara la música para ser cantada no sólo en ronda, sino también con cuatro de los ocho coros de cinco voces cantando desde los balcones.
Asimismo, el único ducado existente durante el reinado de Isabel I fue el de Norfolk, por lo que el duque de la carta sólo puede ser Thomas Howard, cuarto duque de Norfolk , por lo que (si la anécdota es digna de confianza) su ejecución en 1572 da una última fecha de composición de la obra. Algunos estudiosos consideran que el duque de Norfolk encargó a Tallis que escribiera "Spem in alium" para su representación en Nonsuch, y que su primera representación tuvo lugar allí. [7] Otros historiadores, dudando de la anécdota, sugieren que la primera representación fue con motivo del 40 cumpleaños de Isabel en 1573. [8]
Las anteriores son las opiniones más extendidas, pero ambas tienen dificultades. El texto proviene de una respuesta en el orden de los maitines en el rito Sarum, que había sido reemplazado por el Libro de Oración Común. De hecho, el texto utilizado para una interpretación de la obra en 1610, aunque con música, es completamente diferente, lo que sugiere que el texto original no era satisfactorio. La carta de Wateridge está fechada 40 años después de la fecha isabelina y no menciona ni a Striggio ni al duque por su nombre. Se ha sugerido que si el duque en cuestión era un duque de Norfolk, este podría ser el tercer duque que estuvo vivo durante el reinado de María I. El Palacio Nonsuch perteneció a los Norfolk en la década de 1550 y se lo vendió Mary. En cuanto al texto original, su contexto de Judith matando a Holofernes y recuperando su posición encaja con la ejecución por parte de María del duque de Northumberland, quien había intentado suplantarla en el trono con Lady Jane Grey , en lugar de que Tallis lo usara para Isabel. La música en sí es completamente diferente de la ambientación de Striggio. Su trabajo fue para diez coros de cuatro voces; El de Tallis es para ocho coros de cinco voces. El '30' en la carta de Wateridge no puede ser una errata o un error; el trabajo al que se hace referencia puede ser simplemente desconocido. Sobre estos argumentos, Tallis escribió la obra para María, la predecesora de Isabel. Se ha avanzado la posibilidad de que Striggio copiara a Tallis, aunque no hay pruebas de ello. [9] [7]
Una de las primeras partituras de la obra se encuentra en la Biblioteca Bodleian de Oxford, donde formó parte de una exposición mostrada en 2008-2009 que detalla 1000 años de música coral británica. [10] Otra partitura temprana de la obra se encuentra en la Biblioteca Británica de Londres, en la Galería de Tesoros Sir John Ritblat, donde formó parte de la exposición de 2014-15 "Tesoros de la Biblioteca Británica". [ cita necesaria ]
El motete está diseñado para ocho coros de cinco voces (soprano, alto, tenor, barítono y bajo). Lo más probable es que Tallis quisiera que sus cantantes tuvieran forma de herradura. Comenzando con una sola voz del primer coro, otras voces se unen imitando y cada una de ellas guarda silencio a medida que la música avanza entre los ocho coros. En el compás 40, las cuarenta voces entran simultáneamente durante unos cuantos compases, y luego el patrón de la apertura se invierte con la música pasando del coro ocho al coro uno. Hay otra breve sección completa, después de la cual los coros cantan en pares antifonales , lanzando el sonido a través del espacio entre ellos. Finalmente todas las voces se unen para la culminación de la obra.
Aunque está compuesto en un estilo imitativo y ocasionalmente homofónico , sus líneas vocales individuales actúan con bastante libertad dentro de su elegante marco armónico, lo que permite implementar una gran cantidad de ideas musicales individuales durante su tiempo de interpretación de diez a doce minutos. La obra es un estudio de contrastes: las voces individuales cantan y callan por turnos, a veces solas, a veces en coro, a veces llamando y respondiendo, a veces todas juntas, de modo que, lejos de ser una masa monótona, la obra está en continuo cambio y presentando nuevas ideas.
El texto latino original del motete es de un responsorio (en maitines , para la 3.ª Lección , durante la V semana de septiembre), en el Rito Sarum , adaptado del Libro de Judit (Judit 9). [11] Hoy la respuesta aparece en el Oficio Divino de rito latino en el Oficio de Lecturas (antes llamado Maitines) después de la primera lección del martes de la Semana 29 del Año.
No existe ninguna fuente manuscrita antigua que proporcione el fundamento del texto latino: las copias de 1610 dan el fundamento del contrafactum inglés , cantado en la investidura de 1610 de Enrique Federico, Príncipe de Gales , "Sing and glorify" (ver más abajo), con el Palabras latinas dadas en la parte inferior. [11]
Las grabaciones incluyen las del Coro de la Catedral de Winchester ; los Tallis Scholars , The Cardinall's Musick , el Coro Nacional Juvenil de Gran Bretaña, la Oxford Camerata; los Coros de King's y St John's Colleges, Cambridge; Los Dieciséis ; Los secretarios de Oxenford; Conjunto Huelgas ; Taberna Consorte y Jugadores ; I Fagiolini lo he grabado junto a un motete de 40 partes de Alessandro Striggio , con continuo , cornetas y sackbuts . [ cita necesaria ]
Otra versión de este motete aparece en Forty-Part Motet (2001) de Janet Cardiff , una instalación sonora que forma parte de la colección permanente de la Galería Nacional de Canadá en Ottawa , Ontario , Canadá y de Inhotim en Brumadinho , Brasil . La exhibición de Ottawa está ubicada en la Capilla de Rideau Street , que es el interior rescatado de una capilla de un convento demolida que ahora se exhibe permanentemente en la Galería Nacional. Cuarenta altavoces están colocados alrededor de la Capilla, cada uno con una sola voz del coro de 40 voces. El resultado es un efecto polifónico muy mejorado , ya que los visitantes pueden escuchar cada voz individual a través de su altavoz correspondiente, o escuchar las voces de todo el coro mezclándose con diferentes intensidades, mientras uno se mueve por la Capilla. [ cita necesaria ]
El 10 de junio de 2006, la BBC pidió que 1.000 cantantes se reunieran, ensayaran e interpretaran la pieza en el Bridgewater Hall de Manchester , en lo que fue casi con certeza la representación más grande de la pieza en la historia. Ese día asistieron más de 700 cantantes, la mayoría de los cuales nunca antes habían cantado la pieza. El 9 de diciembre de 2006 se emitió en BBC Four un programa que siguió a los acontecimientos del día .
Spem in alium ocupa un lugar destacado en el drama televisivo de Stephen Poliakoff Gideon's Daughter . También se utiliza en la película Touching the Void , alcanzando un clímax cuando Yates y Simpson llegan a la cima de la montaña. Aparece nuevamente en Boychoir de Francois Girard (2014), interpretada "en redondo" en la formación inicial de Stet en la ficticia Academia Nacional de Boychoir. [1]
Spem in alium ha inspirado a compositores modernos a escribir obras corales de 40 partes; Los ejemplos incluyen The Silent Land (1998) de Giles Swayne , And There Shall Be No Night There (2002) de Robert Hanson , Tentatio (2006) de Jaakko Mäntyjärvi , Love You Big as the Sky (2007) de Peter McGarr y Alec Earthrise (2009) de Roth , que fue encargado por el coro británico Ex Cathedra con motivo de su 40 aniversario. Un festival coral con sede en Londres, el Tallis Festival , que normalmente incluía una interpretación de Spem in alium , encargó tanto a Mäntyjärvi como a McGarr. [13]
En 2021, el Coro Self-Isolation interpretó la obra, entrenado y dirigido por Nigel Short y dirigido por cantantes de Tenebrae , y todos los cantantes grabaron sus partes individualmente en casa. [14] La edición utilizada fue la preparada por Hugh Keyte en 2020 y puesta a disposición por la Sociedad Thomas Tallis junto con la introducción de Keyte de 70 páginas a la edición. [15] [16] [17] La Sociedad también puso a disposición material de aprendizaje mediante el cual un cantante puede escuchar una grabación de cualquier línea de voz elegida, con acompañamiento de metrónomo y/o órgano. [18]
