Fausto al día es un musical burlesco con libreto escrito por GR Sims y Henry Pettitt y partitura escrita por Meyer Lutz (algunas canciones de otros fueron interpoladas en el espectáculo). Ambientado en Núremberg , es una parodia dela ópera de Gounod , Fausto , que se había presentado por primera vez en Londres en 1864. El burlesco era la continuación de un musical anterior de Lutz, Mefistófeles o Fausto y Margarita .
La obra se estrenó en el Teatro Gaiety de Londres el 30 de octubre de 1888, producida por George Edwardes , y estuvo en cartel hasta agosto de 1889. Fue protagonizada por Florence St. John como Margaret, EJ Lonnen como Mefistófeles y Mabel Love como Totchen. Se reestrenó en julio de 1892, con Florence St. John interpretando nuevamente el papel de Margaret, Edmund Payne como Mefistófeles y Arthur Williams como Valentine. La pieza disfrutó de producciones posteriores en Nueva York, Australia (con Robert Courtneidge como Valentine) y otros lugares.
Este tipo de burlesque o parodia era popular en Gran Bretaña en ese momento. Otros ejemplos incluyen The Bohemian G-yurl and the Unapproachable Pole (1877), Blue Beard (1882), Ariel (1883, de FC Burnand ), Galatea, or Pygmalion Reversed (1883), Little Jack Sheppard (1885), Monte Cristo Jr. (1886), Miss Esmeralda (1887), Frankenstein, or The Vampire's Victim (1887), Mazeppa , Ruy Blas and the Blase Roue (1888), Carmen up to Data (1890), Cinder Ellen up too Late (1891) y Don Juan (1892, con letra de Adrian Ross ). [1]
John Hollingshead había dirigido el Teatro Gaiety de Londres desde 1868 hasta 1886 como lugar de espectáculos de variedades, operetas continentales , comedias ligeras y numerosos burlescos musicales compuestos o arreglados por el director musical del teatro, Wilhelm Meyer Lutz . Hollingshead se autodenominaba «distribuidor autorizado de piernas, minifaldas, adaptaciones francesas, Shakespeare , gusto y copas musicales». [2] En 1886, Hollingshead cedió la gestión del teatro a George Edwardes, a quien había contratado en 1885. Edwardes amplió el formato burlesco de piezas de un solo acto a piezas de larga duración, con música original de Lutz en lugar de partituras compiladas a partir de melodías populares y coreografía del maestro de baile del teatro, John D'Auban . [3] La música de ballet de Lutz, un Pas de Quatre (1888), originalmente coreografiada por D'Auban, se hizo muy popular y todavía está disponible hoy en día en CD. [4]
Nellie Farren protagonizó el papel del "chico principal" en el Gaiety durante casi 25 años, desde 1868 hasta 1892. Fred Leslie se unió a ella allí en 1885 y escribió muchos de sus burlescos más exitosos bajo su seudónimo, "AC Torr". [5] A principios de la década de 1890, cuando el burlesque pasó de moda, Edwardes cambió el enfoque del teatro del burlesque musical al nuevo género de la comedia musical eduardiana . [6]
Fausto hasta la fecha se representó por primera vez en el Teatro Gaiety de Londres por George Edwardes , se inauguró el 30 de octubre de 1888 y se mantuvo en cartel hasta agosto de 1889. Protagonizada por Florence St. John como Margaret, EJ Lonnen como Mefistófeles, Fanny Robina como Fausto, George Stone como Valentine y Mabel Love como Totchen. [7] Un momento destacado de la pieza fue un baile para cuatro mujeres. [8] Se reestrenó en julio de 1892, con Florence St. John nuevamente interpretando el papel de Margaret, Edmund Payne como Mefistófeles y Arthur Williams como Valentine. La pieza disfrutó de producciones posteriores en Nueva York (se estrenó en el antiguo Teatro Broadway en 1445 Broadway el 10 de diciembre de 1889), [9] Australia (con Robert Courtneidge como Valentine) [10] y en otros lugares.
El siguiente resumen de la trama fue publicado en The Theatre en diciembre de 1888:
Se podría haber pensado que la leyenda de Goethe era un tema demasiado trillado para dar cabida a una nueva versión, pero los señores Sims y Pettitt han logrado introducir en ella nuevos elementos de diversión, sin alejarse tanto de la historia original como para hacerla irreconocible. Tenemos al viejo Fausto anhelando el amor y la juventud, y la aparición de Mefistófeles, que evoca una visión de Marguerite, contratada como una fascinante camarera en la Exposición Italiana de Nuremberg. El viejo Fausto firma el vínculo necesario y se transforma en un galán alegre y apuesto, que es aceptado por Marguerite. Su hermano, Valentine, para favorecer las preferencias de Siebel, nombra a su hermana pupila en la Cancillería, y la pareja casada teme el castigo del Lord Canciller, castigo del que finalmente escapan en los Jardines Olímpicos de Nuremberg, ascendiendo en un globo. Mefistófeles es burlado por la reaparición del viejo Fausto, con la queja de que el caballero de rojo no ha cumplido su parte del contrato, sino que ha permitido que otro disfrute en su lugar. Valentín, aunque se lo han llevado como si lo hubieran matado, vuelve a la vida, ¡su valiosa existencia ha sido salvada por la espada de Fausto, que es desviada por el reloj Waterbury de Valentín, el conmovedor regalo de su hermana! [12]
El crítico de The Theatre escribió: "La música, escrita por Herr Lutz, es apropiada y melodiosa, y el libro muy divertido. Los autores han sido culpables de algunos juegos de palabras atroces... Las alusiones temáticas son bastante actuales y las letras suaves. Un excelente Mefistófeles se encuentra en el Sr. EJ Lonnen, que toca con inmenso espíritu y obtiene un bis todas las noches para sus canciones, "I shall have 'em by-and-by" y "Enniscorthy" (escrita para él por R. Martin). La señorita Florence St. John es una actriz burlesca ideal, tan hábilmente combina la inocencia de la verdadera Marguerite con las inclinaciones más rápidas de su prototipo moderno. En la noche del estreno se notó con pesar que no se había aprovechado al máximo la exquisita voz que posee la señorita St. John; pero desde entonces, además de los números, "A simple little maid" y "Fond heart, oh, tell me why", se han agregado otras dos baladas, y no es necesario decir que todas son "Encantadoramente cantado... Como de costumbre, el Sr. George Edwardes no ha escatimado gastos en la producción, a la que el Sr. Charles Harris ha contribuido con su habilidad habitual, y Fausto hasta la fecha ciertamente llenará la alegría durante muchas noches por venir". [12] El Morning Post calificó la pieza como un gran éxito y destacó particularmente "una especie de cuadrilla de enaguas grotesca, bailada por cuatro bailarinas y bis estrepitosamente". [13]
En referencia a la ausencia de Nellie Farren , el "chico principal" habitual del teatro, y Fred Leslie , su comediante estrella habitual, [14] que estaban en Estados Unidos, The Era comentó: "No se puede ocultar el hecho de que la ausencia de los miembros principales de la troupe Gaiety se siente apreciablemente"; el periódico expresó reservas sobre la pieza y parte del elenco, pero reconoció que el público del Gaiety había mostrado un gran entusiasmo por la pieza y los actores. [15] El New York Times , al reseñar la producción de Nueva York, al año siguiente, tuvo una reacción muy similar, desagradándole aún más la pieza "tonta" y elogiando solo el baile de las cuatro mujeres y el canto de Marguerite, que era la suplente de St. John. En particular, encontró que Lonnen era un pobre sustituto de Leslie en todos los aspectos. [9]
