Father, Son, Holy Ghost es el segundo y último álbum de estudio dela banda de rock de San Francisco Girls , lanzado el 13 de septiembre de 2011 en True Panther Sounds en los Estados Unidos, el 12 de septiembre de 2011 en Fantasytrashcan/Turnstile en Europa, el 7 de septiembre de 2011 en Japón en Fantasytrashcan/Turnstile y el 14 de septiembre en México en Arts & Crafts México . [2] [3] [4] Se lanzaron tres sencillos del álbum; "Vomit", "Honey Bunny" y "My Ma", el último de los cuales fue lanzado exclusivamente en vinilo con una edición limitada de 1000 copias impresas. [5] El álbum alcanzó el puesto número 37 en el Billboard 200 y recibió elogios de la crítica tras su lanzamiento. [6] [7]
Un cambio significativo con respecto al trabajo anterior de la banda, Father, Son, Holy Ghost se elaboró con una producción lujosa, coros gospel y una instrumentación más variada que resultó en un sonido que abarcó varios géneros como el surf rock , el folk , el soul , el hard rock e incluso el rock progresivo . A diferencia del álbum debut del grupo , no fue producido exclusivamente por la banda, sino que fue una colaboración con el ingeniero veterano Doug Boehm . Se observó que el sonido y el estilo de composición del álbum eran parte de una tendencia de artistas de revivalismo indie moderno que se remontan décadas al pasado en busca de inspiración, con canciones como "Honey Bunny", "Love Like a River" y el sencillo principal "Vomit", en particular, fuertemente influenciados por la música de los años 1960 y 1970 . [8] [9] [10] Sobre el "viejo" estilo de producción del álbum y la evolución del sonido de la banda, un crítico señaló que Father, Son, Holy Ghost evita " la destartalada desprolijidad del álbum por la sofisticación del rock clásico de la radio de los Beatles de la era de Billy Preston y el Pink Floyd de principios de los 70 ". [11]
El álbum fue reconocido como uno de los 100 mejores álbumes de la década hasta ahora por Pitchfork en agosto de 2014, [12] y uno de los 200 mejores álbumes de la década de 2010 en octubre de 2019. [13]
Girls saltó a la fama en los círculos de música independiente con el lanzamiento de su primer sencillo "Hellhole Ratrace" en 2008, y luego llamó la atención de los críticos con el lanzamiento de su álbum debut Album en 2009. Album fue elogiado como uno de los mejores discos del año, y los críticos elogiaron el matiz emocional y la honestidad de la composición del líder Christopher Owens , y la crudeza anticuada del sonido del álbum. [8] La banda lanzó el EP Broken Dreams Club en 2010, como una forma de "dar gracias a sus oyentes" que los habían apoyado desde el principio. [14] El EP presentó pistas progresivas como "Carolina", y varios críticos notaron cómo el sonido del grupo estaba evolucionando dramáticamente hacia un estilo que definiría muchas de las pistas de Father, Son, Holy Ghost . [15] En una entrevista con Spin , Owens dijo que el título del álbum fue elegido para reflejar la calidad espiritual de la música y explicó que se lo mencionaba como "Record 3" en la portada del álbum para reflejar la importancia de Broken Dreams Club como el segundo disco de la banda, a pesar de no ser un álbum de larga duración. Según Owens, fue "simplemente un guiño (al EP), lo cual fue una gran declaración". [1] [16]
"En lo que a mí respecta, yo produje todos los discos. Pero cuando salió ( Father, Son, Holy Ghost ) y vi los créditos, me sorprendí: figuraba como este tipo (Boehm) al que contraté para que fuera nuestro ingeniero. Tengo la sensación de que él (Owens) se resintió por mi contribución, o que quería asegurarse de que lo vieran como el cerebro detrás de todo".
— Chet 'JR' White reflexiona sobre los créditos de producción [17]
Para la grabación de Father, Son, Holy Ghost , Girls buscaron al baterista Darren Weiss, al tecladista Dan Eisenberg y al guitarrista John Anderson, todos los cuales se convirtieron en miembros de gira del grupo excepto Anderson, quien renunció justo antes de que comenzara la gira. [18] La banda también utilizó un trío de cantantes de gospel por primera vez, un grupo de profesionales que habían trabajado con Whitney Houston y Mariah Carey . También irían de gira con el grupo. Este fue un contraste significativo con la grabación de Album , que fue únicamente una colaboración entre Owens y su amigo Chet "JR" White, con Owens tocando la mayoría de los instrumentos y White manejando la mayoría de las tareas de producción. Se grabó predominantemente en los Golden Gate Studios de San Francisco y The Sound Factory de Los Ángeles , con Doug Boehm, que había trabajado con KD Lang y Elliott Smith , produciendo el álbum en colaboración con la propia banda. [1] [19] Aunque el resultado fue un producto terminado y grabado de manera impecable, un crítico señaló que "el álbum suena 'viejo' simplemente porque suena increíblemente bien", fue un esfuerzo problemático y laborioso de grabar, y Boehm señaló que "no fue un disco fácil de hacer. Nadie sabía sus partes". [8] [20] Se señaló que el estudio Golden Gate era un entorno de "sótano cavernoso" que carecía de la mayoría de las instalaciones tradicionales de los estudios de grabación modernos. White recordó la configuración como poco ortodoxa y desafiante: "Recuerdo que entré al espacio y la sala de conciertos no era más que un sótano de concreto de este edificio de oficinas. Había algo en esta sala que no era una sala de conciertos afinada de un estudio de grabación". [21] En un momento, cuando la banda encontró que el ruido exterior y los inodoros que se descargaban de los niveles superiores del edificio eran demasiado intrusivos, instalaron una cabina vocal con pilas de amplificadores Marshall que estaban tirados por el estudio, pertenecientes a Boehm, un coleccionista excesivo de equipos. [22] Según White, "tenía una colección de amplificadores que rayaba en una auténtica adicción a los equipos. Podía llenar una habitación de 20×20 hasta arriba. Era una cantidad de cosas increíble". [21]
En una rara entrevista después de la ruptura de Girls, White reveló que su relación con Owens durante el proceso de grabación fue difícil, ya que los dos apenas se hablaban. "Mientras estábamos haciendo el álbum, él es mi mejor amigo, pero no hablábamos, y todavía no sé realmente por qué. Para mí, creo que tal vez sucedió algo de lo que se siente incómodo al hablar, pero en realidad, nunca lo sabré". White sintió que desde el comienzo de las sesiones de grabación podía prever el final de Girls como banda; su relación con Owens solo era una fracción de lo que era en el momento del primer álbum. "La idea básica era que la banda se construyó en torno a la camaradería y la amistad, al menos para mí. En algún momento la banda se sintió, por estúpido que suene, "una banda de hermanos". Se sintió como algo más que una banda. Entonces, cuando se convirtió en una banda, se volvió menos interesante y simplemente un fracaso de nuestra relación. Esa era toda la banda, él y yo, por lo que el fracaso de uno significaba el fracaso de ambos ". [17]
Varios críticos señalaron que Father, Son, Holy Ghost estaba fuertemente influenciado por una "era pasada" de música de los años 1960 y 1970 , una tendencia más grande de artistas que se remontan a décadas pasadas en busca de inspiración musical en la estructura, composición y tonalidad del sonido. Esto fue señalado por el crítico Simon Reynolds en su libro Retromania: Pop Culture's Addiction to Its Own Past como un fenómeno del que varias bandas indie modernas se han convertido en parte. Reynolds argumentó que "la cultura pop se ha obsesionado con el reciclaje de la historia", y Pitchfork aclaró su punto de vista de que "en la era del archivo ilimitado, la relación entre los nuevos artistas y sus influencias está cambiando", haciendo referencia a Girls y LCD Soundsystem como dos de esos ejemplos. [9] [10] [23] El álbum constaba de una amplia gama de influencias y sonidos de estas épocas, que abarcaban desde géneros como el surf rock hasta el folk, el heavy metal y el rock progresivo. Ejemplos de bandas de estas eras que influyeron en el sonido general del álbum incluyen Deep Purple , Elvis Costello , Paul Simon , The Beach Boys y Pink Floyd . [24] [25] La canción de apertura del álbum, "Honey Bunny", es un ejemplo de una canción fuertemente influenciada por el surf rock en particular, con críticos notando sus similitudes con ciertos clásicos de los sesenta como " Fun, Fun, Fun " de The Beach Boys y " Kodachrome " de Paul Simon. En otra parte, el "entrenamiento muscular" de heavy metal de "Die" fue señalado por el propio Owens como inspirado en una de las primeras canciones de Fleetwood Mac , " Oh Well ". "Die" fue el resultado de un riff con el que Owens y White habían estado improvisando durante mucho tiempo, algo que finalmente resultó en una canción que Owens ha dicho que es esencialmente "solo nosotros fingiendo ser rockeros por un rato". [10] "Vomit" raya en el rock épico y progresivo, utilizando un coro gospel que crea un muro de sonido no muy diferente a los discos de principios de los setenta de bandas como Pink Floyd, y un crítico lo describe como "el tipo de voces quejumbrosas tipo gospel que significaban "autenticidad" cuando los Stones y Floyd gobernaban el mundo". [8] [10]
De los temas más lentos, más inspirados en el folk y la música clásica del álbum, Owens dijo de "Just a Song" que era un ejemplo de "mantenerse fiel a tus canciones, no dejar que el tiempo que ha pasado desde que fueron escritas altere la forma en que suenan al final del día". "Just a Song" presenta punteos de guitarra clásica y flautas tocadas en un mellotron, un estilo de sonido distintivo que Owens llegaría a explorar en gran medida en su primera salida en solitario, Lysandre , un álbum conceptual que lanzó en enero de 2013. Owens llamó a la sombría canción de cierre del álbum "Jamie Marie", una canción de " Randy Newman ". Continuó señalando las similitudes entre él y Newman cuando se trata de transmitir sus propias canciones; "(Newman) escribe canciones increíbles que la gente versiona. Cuando Nina Simone canta " I Think It's Going to Rain Today " te dan ganas de llorar. Pero incluso cuando Randy Newman la canta y su voz es obviamente mala, te dices a ti mismo que es una canción espectacular. Fue un desafío para mí cantar (algunas de mis) canciones, pero al final del día, es como, 'Oh, joder, qué bien'. Simplemente lo haces". [10] [26] Sobre la producción intrincada y significativamente mejorada del álbum, White comentó: "Durante ( Father, Son, Holy Ghost ) nos dimos cuenta de lo que es la banda. Hay ciertas cosas sobre las que tengo reservas... como que tal vez sea exagerado o demasiado obvio. Incluso los coristas. Como en "Honey Bunny", son un poco exagerados. Pero para mí, tiene una vibra casi de teatro musical al final cuando entran todos". White continuó atribuyéndole a Owens los inesperados arreglos seccionales de canciones como "Honey Bunny" y "Die": "Chris tiende a incluir partes así. Para mí siempre parece como si hubiera una edición de cinta, un cambio drástico. Como si la canción hubiera sido construida de manera no lineal. Realmente no hay miedo de hacer que suene un poco extraño o remendado. Para mí, eso es bastante emocionante". [21]
Aunque la mayoría de los temas líricos del disco siguieron los pasos de Album al centrarse tanto en relaciones exitosas como fallidas, dos canciones en particular, "Honey Bunny" y "My Ma", fueron escritas sobre la relación de Owen con su madre. Owens es conocido por evitar escribir sobre su educación o su pasado en general. [26] Owens dijo de "Honey Bunny": "La grabé sabiendo que ella la escucharía y reconociendo que fue buena conmigo [...] Siempre está pensando que creo que es una mala madre. Cuando le toqué eso, fue un momento muy emotivo. Porque no le envidio en absoluto. Es solo una de esas situaciones, ya sabes. No fue su culpa". Para "My Ma", la canción fue "como confesarle algo a mi madre" para Owens, una extensión de "Honey Bunny" y "hablar de que todavía la necesito en mi vida". [10]
De las canciones inspiradas en las relaciones que aparecen en el álbum, tanto "Vomit" como "Saying I Love You" tratan sobre la separación de la misma novia. El título de "Vomit" se inspiró en el aforismo del Libro de Proverbios "Como perro que vuelve a su vómito, así el necio repite su necedad". Sobre el tema de la canción, Owens dijo: "Cuando escribo 'Estoy corriendo buscándote, nena', literalmente estoy corriendo, a veces de noche, yendo a ciertos bares a los que sé que mi novia irá, para ver si está allí". Aclaró cómo representa las cosas excesivas que el amor puede hacer que la gente haga: "Puedes ser muy consciente de lo loco que estás siendo a veces, y ser muy consciente de cómo no eres capaz de evitarlo". "Saying I Love You" trataba sobre refutar a la misma novia, que quería volver con él un año después de que rompieran; "Se trata de tener la fuerza de voluntad para decir 'no'. Porque pasamos dos años derribándonos el uno al otro". "Jamie Marie", la última canción del álbum, fue escrita sobre una novia que Owens había dejado en Amarillo , Texas , cuando se mudó por primera vez a San Francisco. [10]
"Just a Song", la canción favorita de Owens en el disco, fue escrita sobre el grupo de amigos y el estilo de vida del que formaba parte cuando se mudó por primera vez a San Francisco. "Había algo hermoso en nuestra pequeña escena [de San Francisco] que teníamos cuando vivíamos todos juntos en la calle. Y ahora Sandy Kim, que solía tomar todas nuestras fotos, está en Nueva York . Y [el director de "Hellhole Ratrace"] Aaron Brown está haciendo videos musicales para un montón de bandas. Todos están haciendo lo que quieren hacer, pero toda esa familia, esa pequeña cosa que es muy importante para mí, se ha ido". [26]
La portada del álbum se reveló por primera vez en un widget web en el sitio web de True Panther Sounds a principios de julio de 2011, y el álbum en sí se anunció más tarde el 7 de julio de 2011. [27] [28] Para promocionar el disco, The Guardian lo transmitió en su totalidad en su sitio web el 6 de septiembre de 2011. [29] En un evento denominado "Girls Across America" en septiembre, la banda transmitió su actuación dentro de una tienda de discos de Nashville en los sitios web, blogs y páginas de Facebook de numerosas tiendas de discos independientes en los Estados Unidos. Las tiendas de discos que participaron en el evento recibieron vinilos de edición limitada. [30] El primer sencillo del álbum, "Vomit", fue lanzado el 20 de julio de 2011 como descarga de MP3 y fue acompañado por un video musical tres semanas después, el 8 de agosto. El video distintivo presenta al cantante principal Owens conduciendo por una variedad de calles de la ciudad en un Ford Mustang de 1966 . "Vomit" recibió la designación de "Mejor canción nueva" de Pitchfork , que señaló que "las chicas se han convertido rápidamente en expertas en este tipo de épicas cumbre, y "Vomit" está en línea con éxitos anteriores como "Hellhole Ratrace" y "Carolina". [31] [32]
El segundo sencillo elegido para su lanzamiento fue «Honey Bunny», que precedió directamente al lanzamiento del álbum, apareciendo por primera vez en All Songs Considered el 23 de agosto de 2011. [33] Un video musical de «Honey Bunny», que presentaba a la novia de Owens y estaba inspirado en el video de «Life in LA» de Ariel Pink , se estrenó en el sitio web de The New York Times el 20 de septiembre de 2011. [34] Para promocionar el sencillo y el álbum, la banda hizo su primera aparición en televisión en Late Night with Jimmy Fallon el 13 de septiembre, y tocaron «Honey Bunny» y «My Ma», la última de las cuales fue lanzada como un video exclusivo en línea en el sitio web de Jimmy Fallon . La actuación fue notable por ser la primera vez que Girls estuvo acompañada por un trío de cantantes de apoyo femeninas en el escenario, así como un organista; ambos se unirían al grupo para su posterior gira alrededor del mundo para apoyar el álbum. [35]
El tercer sencillo del álbum fue "My Ma", una canción sobre la relación de Owens con su madre que fue considerada "una de las pistas más destacadas del álbum". [5] Un video musical de la canción se estrenó en el sitio web de Conan el 27 de febrero de 2012. El video presentaba a una mujer mayor que representaba a la madre de Owens, y la seguía mientras "reflexionaba sobre su oficio como actriz, mostrando que todavía puede evocar emociones a voluntad". No estaba seguro si la mujer era la madre de Owens en la vida real o solo una actriz que la interpretaba. "My Ma" fue lanzado en un sencillo de vinilo de 7", limitado a 1000 copias, el 22 de marzo de 2012. El día del lanzamiento del sencillo, la banda actuó en Conan , tocando el corte del álbum "Love Like a River". [5] [36] [37]
Father, Son, Holy Ghost fue lanzado con críticas generalmente positivas de los críticos. En el sitio de agregación de reseñas Metacritic , el álbum tiene una puntuación de 79 sobre 100. [7] Zachary Houle de Popmatters pensó que el álbum era superior a Album , escribiendo: "A diferencia de las salidas anteriores de Girls, Father, Son, Holy Ghost es vigorosamente inmediato, una colección de canciones que no tienen que crecer en ti, canciones que están completamente realizadas y son adorables a primera vista". [9] Möhammad Choudhery de Consequence of Sound también pensó que Father, Son, Holy Ghost era mejor que el álbum debut de la banda, escribiendo "Y por muchas más razones -algunas viejas, algunas nuevas- Father, Son, Holy Ghost supera a sus antecesores en, por segunda vez consecutiva, casi todos los sentidos imaginables. En lugar de la autocompasión a veces difícil de tragar y revolcándose en el álbum , Holy Ghost está veteado de un sentido de autoconciencia boyante, algunos podrían llamarlo espiritual, al tiempo que mantiene la timidez entrañable". [46]
Algunos críticos elogiaron a Girls por sonar original a pesar de estar fuertemente influenciado por la música de décadas anteriores. Stephen Deusner de Paste declaró: "En ese sentido, este álbum no solo supera a su predecesor, sino que eleva el listón para cualquier banda, indie o no, que extraiga del pasado la inspiración". [47] Mark Richardson de Pitchfork le dio al álbum la designación de Mejor Música Nueva, escribiendo: "Desde el retiro de LCD Soundsystem , Girls de San Francisco [...] podría ser la banda que mejor aprovecha la situación actual. Su música roba del pasado sin vergüenza, pero también logra sonar como ninguna otra". Richardson continuó: "Esta simplicidad lírica no debería oscurecer el hecho de que se trata de canciones construidas con precisión que toman giros inusuales". [8]
Por otro lado, Jason Lymangrover de Allmusic criticó a Father, Son, Holy Ghost por ser más indulgente que Album , escribiendo: "Con demasiada frecuencia, los artistas siguen un debut exitoso con un segundo trabajo difícil, y Girls caen presa del síndrome, sobrecompensando las canciones promedio con una instrumentación deslumbrante". Lymangrover concluyó: "La buena noticia es que este álbum demuestra que son proveedores de pop de primer nivel. Lo malo es que la excentricidad que una vez fluyó libremente se siente forzada". [25] En otra crítica mixta, Jennifer Kelly de Dusted Review calificó el álbum de "inconsistente", escribiendo "Las buenas canciones - 'Honey Bunny', 'Alex', 'Die', 'My Ma' y, especialmente, 'Vomit' - están agrupadas cerca del frente. Las malas, la principal de ellas 'Saying I Love You', envuelven sentimientos triviales en arreglos pop precoces y evocan pilares de Lite FM como Bread , Poco , America y Rupert Holmes [...]". [48]
Father, Son, Holy Ghost ha aparecido en las listas de fin de año de varias publicaciones. Stereogum lo nombró el mejor álbum de 2011, mientras que Q clasificó el álbum en el puesto 41 de su lista de los 50 mejores álbumes de 2011 [49] [50] Paste clasificó el álbum en el puesto 13 de su lista de los 50 mejores álbumes de 2011, después de haber sido omitido accidentalmente de la lista original de la revista. [51] [52] El mismo sitio web también clasificó la canción "Honey Bunny" en el puesto 11 de su lista de las 50 mejores canciones de 2011, llamándola "la canción más memorable [...] con un coro vagamente optimista". [53] Pitchfork clasificó el álbum en el puesto 5 de su lista, con Stuart Berman escribiendo: "[...] incluso más que su predecesor, Father, Son, Holy Ghost es un álbum con A mayúscula". [11] Mojo colocó el álbum en el puesto número 30 en su lista de los "50 mejores álbumes de 2011". [54]
El álbum fue reconocido como uno de los 100 mejores álbumes de la década hasta ahora por Pitchfork en agosto de 2014. [12] En 2019, Pitchfork clasificó a Father, Son, Holy Ghost en el número 82 en su lista de "Los 200 mejores álbumes de la década de 2010". [13]
Owens ha dicho que tuvieron que convencerlo para que saliera de gira para promocionar el álbum, ya que estaba considerando separar la banda después de que el guitarrista John Anderson, uno de los mejores amigos de Owen, se marchara justo cuando la grabación de Father, Son, Holy Ghost había terminado. Se refirió a esto como la "gota que colmó el vaso" y como una de las principales razones por las que separaría la banda en 2012. [18] También expresó que le hubiera gustado haber salido de gira todos juntos con todos los que participaron en la grabación, pero que "el teclista quería algo así como 2000 dólares a la semana, que no podemos permitirnos, y el baterista era lo que esperábamos, pero tiene su propia banda". Darren Weiss terminaría de gira con el grupo, pero tuvieron que buscar un nuevo teclista y guitarrista. [22]
La gira en apoyo de Father, Son, Holy Ghost comenzó el 3 de septiembre de 2011 en Los Ángeles y terminó el 9 de octubre de 2011 en San Francisco. [55] La segunda etapa de la gira comenzó el 28 de enero de 2012 en el St Jerome's Laneway Festival en Brisbane, Australia y terminó el 20 de abril de 2012 en el Coachella Valley Music and Arts Festival . La banda estuvo acompañada por Unknown Mortal Orchestra durante la parte de marzo de esta etapa. [56]
Todas las canciones escritas por Christopher Owens.
Adaptado de los créditos del álbum AllMusic. [59]
Chicas
Adicional
En 2012, el álbum vendió 48.000 copias en Estados Unidos según Nielsen SoundScan . [62]