La moda de la actriz Audrey Hepburn , tanto dentro como fuera de la pantalla, ha impactado las tendencias y la cultura pop, y se la considera un ícono del estilo. [1]
Recuerdo los preciosos vestidos de noche: siempre Givenchy, y Valentino en Roma... abrigos en invierno, cuellos recogidos... botas de punta cuadrada en los años 70, pantalones de algodón y Lacostes en verano, zapatillas de ballet y una bata larga en casa por la mañana.
— Sean Hepburn Ferrer , Audrey Hepburn: Un espíritu elegante [2]
El estilo de Hepburn, que cobró importancia tras su ascenso a la fama en los años 50, se asociaba con la atemporalidad y la sastrería. [3] Hepburn tenía un sentido de confianza en su propia manera de vestir y buscaba piezas sencillas y refinadas para enfatizar su silueta y perfil. [4] Creía que las mujeres debían encontrar su propio "look" complementario, en lugar de depender de las tendencias y complementarlo según la temporada. [2] Hepburn invertía en piezas de calidad y pensaba intencionalmente en sus conjuntos según la ocasión. [2] Admiraba las líneas sencillas y los looks elegantes, diseñados para complementarla, en lugar de destacar. [2] Hepburn se inclinaba por vestirse de forma informal, en lugar de vestirse de forma excesiva, diciendo que "es mejor ser la única con blazer en un evento de gala que ser la única con blazer en un evento de gala". [2]
Las piezas asociadas con su estilo de moda incluían pantalones pitillo, cuellos polo negros, gabardinas, marineras , diademas, cinturones, bailarinas, camisas blancas de gran tamaño, jeans índigo, pantalones de cuadros vichy y pañuelos para la cabeza. [5] También usaba con frecuencia vestidos tubo, escotes barco, pantalones cortos, cinturas acentuadas y camisas abotonadas. [6] [7] Ocasionalmente usaba trajes y pantalones, pero a menudo acentuaba el look con accesorios para preservar un toque femenino. [8] Se ha dicho que su moda es sofisticada, minimalista, elegante, pulida y mod . [5] [9] [10] [11] Hepburn solía elegir una paleta apagada de negro, blanco, beige y rosa, que enfatizaba los matices más oscuros de sus ojos y cabello. [12] "Compensaba" su altura usando zapatillas de ballet y zapatos planos. [11] Con frecuencia usaba patrones de rayas y cuadros vichy. [11] [13] Su "uniforme diario" consistía en pantalones holgados o faldas combinadas con una blusa. [12] La académica Rachel Moseley describe la combinación de "pantalones negros ajustados, zapatos planos tipo ballet y un jersey negro fino" como uno de sus looks distintivos junto con los pequeños vestidos negros, señalando que este estilo era nuevo en la época en que las mujeres todavía usaban faldas y tacones altos con más frecuencia que pantalones y zapatos planos. [14]
Hepburn afirmó que la moda "llegó a su vida" en su primer encuentro con Hubert de Givenchy , a quien consideraba un "creador de [su] personalidad". [3] Se convirtió en su musa, [15] [16] y los dos se asociaron tan estrechamente entre sí que la académica Jayne Sheridan ha declarado: "podríamos preguntar '¿Audrey Hepburn creó a Givenchy o fue al revés?'" [17] La pareja conceptualizó el conjunto "exclusivo" de Hepburn: un vestido de escote barco con un corpiño ajustado y una falda amplia. [18] El conjunto, apodado "The Hepburn Look", popularizó la sastrería minimalista de Givenchy e impulsó las ventas. [12] Givenchy creó el vestido de noche que usó en los Premios de la Academia de 1954 , un conjunto de encaje blanco con una falda amplia de color marfil al que Hepburn se refirió como su "vestido de la suerte". [19] Givenchy también diseñó su segundo vestido de novia, un minivestido de cuello alto rosa claro, que lució en una ceremonia para Andrea Dotti . [5] En lugar de pedir prestada la ropa, se hizo dueña de su propio guardarropa y pagó el precio completo por las creaciones de Givenchy. [12] [20] A partir de 1956, el contrato de Hepburn estipulaba que Givenchy la vestiría en todas las películas ambientadas en la época. [21] La propia Hepburn declaró que Givenchy "me dio un look, un estilo, una silueta. Siempre ha sido el mejor y sigue siendo el mejor. Porque mantuvo el estilo sobrio que me encanta. ¿Qué es más hermoso que una simple funda hecha de manera extraordinaria en una tela especial y solo dos aretes?" [22]
Desarrolló una asociación con Valentino tras su mudanza a Roma , donde a menudo era fotografiada por paparazzi . [15] [23] Hepburn era cercana al zapatero Salvatore Ferragamo , y opinaba que los zapatos de calidad podían usarse junto con ropa sencilla. [2] También usó Ralph Lauren para gran parte de sus looks fuera de servicio más adelante en su vida. [12]
.jpg/1280px-Audrey_Hepburn_%E2%88%92_Sabrina_(1954).jpg)
El debut de Hepburn, Vacaciones en Roma , donde interpretó a una princesa fugitiva de mediados de siglo, presentó un vestuario minimalista, y su apariencia de gamine se consideró un punto de inflexión para la época. [24] Su personaje apareció con vestidos de tafetán con corsé antes de pasar a faldas midi con cinturón, sandalias con cordones, blusas femeninas de algodón, bailarinas y bufandas de seda estampadas. [25]
Su colaboración con Givenchy en la película Sabrina (1954), donde fue elegida como la hija del chofer titular, determinó elementos clásicos centrales para su vestuario que "definieron su imagen" durante toda su carrera. [15] Aunque originalmente iba a ser diseñado por Edith Head , el director Billy Wilder envió a Hepburn a París para examinar auténticos diseños parisinos, lo que la llevó a conocer a Givenchy. [15] Los números elegidos personalmente por Hepburn incluían: un traje de falda gris de lana Oxford, cruzado, con escote redondo, cintura ceñida y falda con aberturas, y un vestido de fiesta blanco sin tirantes con bordado de organza floral y una cola en cascada de volantes negros, así como un vestido de cóctel negro con botones, espalda en V profunda y largo acampanado. [15] El vestido final presentaba un escote barco que se hizo popularmente conocido como escote Sabrina, o escote Sabrina, del que Hepburn se encariñó porque enfatizaba su figura en lugar de su delgadez. [15]
Uno de sus conjuntos más usados se estrenó en Funny Face (1957), donde su personaje, una estudiosa bibliotecaria beatnik , sale de su caparazón. [24] [25] Hepburn usó un jersey de cuello alto negro, una gabardina gris topo, pantalones negros y mocasines negros para las escenas en Francia. [24] [25] También usa un vestido de satén bermellón junto con guantes de ópera blancos. Hepburn interpreta a una recatada estudiante de conservatorio en Love in the Afternoon (1957), que presenta atuendos con "encanto femenino preppy", como cárdigans de punto atrevidos, pantalones a rayas, vestidos de verano de algodón en forma de A y cintas para el cabello. [25]
Se ha informado que la película de 1961 Desayuno con diamantes , donde Hepburn interpreta a la chica de alta sociedad de un café, Holly Golightly, ejemplifica la cinematografía y la moda de la década. [26] [27] En la escena de apertura, filmada en la Quinta Avenida , Hepburn lució un pequeño vestido negro , considerado uno de los más icónicos del cine, que inspiró varias imitaciones. [26] [25] Es un vestido tubo de satén de longitud completa con recortes minimalistas, combinado con gafas de sol, tacones de gatito , un collar de perlas de varias capas y un broche para el cabello. [26] [3] Otros atuendos usados en la película incluyen una camisa blanca de hombre de gran tamaño, combinada con una máscara de dormir turquesa, [3] un minivestido de cóctel de seda, con escote redondo y dobladillo con plumas, [26] un par de jeans de pierna recta usados con una sudadera simple, [27] una sábana diseñada para usarse como vestido de fiesta, [28] un vestido rosa fuerte sin mangas hasta la rodilla, bordado con un lazo amplio y pequeños abanicos de diamantes de imitación, [29] Desayuno con diamantes se considera la película más definitoria de Hepburn y consolidó su estatus como ícono de estilo. [3] [20]
My Fair Lady (1964), con Hepburn como Eliza Doolittle , sigue la transformación de su personaje a través de la moda e incluye el emblemático conjunto de un vestido de encaje blanco con un lujoso ribete de cinta, combinado con una sombrilla de tul y un sombrero blanco y negro de ala ancha. [25] Interpreta a la hija de un falsificador de arte en la película de 1966 Cómo robar un millón , incorporando una inclinación aristocrática a las tendencias mod de los años sesenta, como la sastrería escultural, los abrigos de colores brillantes, la bisutería y las gafas de sol blancas. [25] Hepburn fue elegida como asistente de guionista en París cuando chisporrotea (1967), vistiendo tonos más atrevidos, incluido un vestido camisero naranja con espalda drapeada, un traje de falda pistacho y un vestido recto de algodón de azúcar. [25]
[Hepburn] está tan arraigada en nuestra comprensión de la historia de la moda; sus atuendos dentro y fuera de la pantalla son totalmente atemporales y emblemáticos de los cambios y transformaciones sartoriales de la segunda mitad del siglo XX... muchas de las prendas de sus películas, incluido el pequeño vestido negro que usó como Holly Golightly y el humilde jersey de cuello alto en Funny Face (1957), son ahora la definición de icónico.
– Rosalind Jana para la revista Vogue [13]
Hepburn fue agregada a la Lista Internacional del Salón de la Fama de las Mejor Vestidas en 1961. [30] Poco después de su ascenso a la fama, la tienda departamental Barneys New York lanzó una línea de ropa inspirada en su vestuario dentro y fuera de servicio. [18] Después de la muerte de Hepburn en 1993, Givenchy distribuyó gran parte de sus vestidos a museos de todo el mundo. [15] Tras la jubilación de Givenchy en 1995, Vanity Fair escribió que el "revivalismo de Audrey" ganó popularidad, un término que se refiere al renovado interés público y las tendencias de moda en línea con la vida y la moda de Hepburn, con "legiones de fanáticos" que buscan imitar su apariencia. [15] [31] Su colección personal, que incluye gran parte de su ropa, se exhibió en Christie's Londres en 2017. [32]
Su vestimenta ha inspirado a celebridades como Beyoncé , [33] Natalie Portman , [34] Taylor Swift , [35] [36] Kendall Jenner , [37] Kiernan Shipka , [38] [39] Sandra Bullock , [40] Zooey Deschanel , [40] Lily Allen , [24] Meghan Markle , [41] y Rachel Bilson . [40] Su moda en pantalla ha influido en el vestuario de cine y televisión, incluyendo Big Little Lies (2017-2019), [42] Emily in Paris (2020-presente), [43] y The Dark Knight Rises (2012). [33] "Se ha informado que decenas de diseñadores lanzaron diseños inspirados en Hepburn, [18] incluidos Zara y Michael Kors , [7] Hepburn ha sido incluida en varias listas de "mejor vestidas", incluidas 100 Fashion Icons para Time , [44] Women Who Changed Fashion para Harper's Bazaar , [45] Style Icons para Forbes , [46] y Most Influential Fashion Icons Of All Time para StyleCaster . [47]
El estatus póstumo de Hepburn como icono ha contribuido a la relevancia actual de su estilo. [11] [48] Su estilo y apariencia han sido idolatrados por mujeres jóvenes durante y después de su vida, y sus conjuntos más famosos son reconocibles para el público. [24] [49] Se ha hecho referencia a Hepburn como una de las mujeres más elegantes de la historia. [2] Edith Head afirmó que Hepburn entendía la moda mejor que cualquier actriz, con la excepción de Marlene Dietrich . [12] Isaac Mizrahi la citó por traer el minimalismo a la tendencia, mientras que Christian Lacroix afirmó que Hepburn simbolizaba el estilo de su generación. [12] Vogue Francia escribe que el estilo de Hepburn "está arraigado en nuestra comprensión de la historia de la moda" y es representativo de la moda del siglo XX. [13] En 2015, su nieta, Emma Ferrer , posó en una sesión de fotos para Harper's Bazaar rindiendo homenaje a los conjuntos más memorables de Hepburn. [50]
.jpg/1280px-Audrey_Hepburn_and_Gregory_Peck_on_Vespa_in_Roman_Holiday_trailer_(cropped).jpg)
.jpg/1280px-Audrey_Hepburn_auf_dem_B%C3%BCrgenstock_(02).jpg)
.jpg/1280px-Audrey_Hepburn_auf_dem_B%C3%BCrgenstock_(12).jpg)
