Las farolas , luces emplomadas o ventanas emplomadas son ventanas decorativas hechas de pequeñas secciones de vidrio sostenidas en marcos de plomo . La técnica de crear ventanas utilizando vidrio y plomo llegó a conocerse como vidriería . El término "luz de plomo" podría usarse para describir cualquier ventana en la que el vidrio esté sostenido por plomo, pero tradicionalmente se hace una distinción entre vidrieras y luces de plomo; el primero está asociado con las ventanas ornamentadas de vidrio de colores de iglesias y edificios similares, mientras que el segundo está asociado con las ventanas de la arquitectura vernácula y se define por su simplicidad.
Dado que la técnica tradicional de colocar vidrio en marcos de plomo es la misma en ambos casos, la división entre "luces de plomo" y "vidrieras" se volvió menos clara a finales del siglo XX. Los términos ahora a menudo se usan incorrectamente de manera intercambiable para cualquier ventana que emplee esta técnica, mientras que el término "vidrieras" a menudo se aplica a cualquier ventana, escultura u obra de arte que utilice vidrio coloreado.
Tradicionalmente, las ventanas con luz de plomo se diferencian de las vidrieras principalmente por tener un diseño menos complejo y emplear técnicas de fabricación más simples. Las vidrieras, como las que se encuentran comúnmente en las iglesias, generalmente incluyen componentes de diseño que se pintaron sobre el vidrio y se cocieron en un horno antes del ensamblaje. El tiempo y el coste extra empleados en pintar y cocer el vidrio normalmente prohibían su uso en la arquitectura doméstica. Mientras que las vidrieras se encuentran principalmente en iglesias y edificios ornamentados, las ventanas con luz de plomo, que rara vez emplean componentes pintados, son mucho más comunes, y desde la década de 1860 hasta la de 1930 fueron una característica arquitectónica habitual en muchas casas y cabañas privadas, donde su estilo es predominante. a menudo una pista sobre la edad del edificio.
A diferencia de las vidrieras que son tradicionalmente pictóricas o de diseño elaborado, las vidrieras tradicionales con luz de plomo generalmente no son pictóricas y contienen diseños geométricos y motivos vegetales formalizados. Las ventanas con iluminación principal casi siempre emplean el uso de canteras, piezas de vidrio cortadas en formas geométricas regulares, a veces cuadradas, rectangulares o circulares, pero con mayor frecuencia en forma de diamante, creando un patrón de "pañal".
Otra diferencia entre los vitrales tradicionales y los de plomo es que los primeros casi siempre tienen detalles pictóricos pintados sobre gran parte del vidrio, lo que requiere una cocción por separado después de la pintura por parte del artista. Con la iluminación tradicional, este no es el caso, ya que las canteras pintadas se producen por separado y se combinan con las de vidrio simple, en forma de escudos de armas y, ocasionalmente, pequeñas escenas pintadas en grisalla (gris). Tanto en la época medieval como en el siglo XIX se emplearon canteras pintadas en grisalla; las ventanas antiguas más famosas decoradas de esta manera se encuentran en la Catedral de York ; estos han inspirado muchas imitaciones del siglo XIX pintadas con pajaritos.
Las canteras se pueden moldear con patrones como la flor de lis y se pueden imprimir con tintes negros y amarillos. Estas canteras, utilizadas ampliamente durante el siglo XIX en Inglaterra y los países de la Commonwealth, son a menudo producto de un solo estudio, James Powell and Sons of Whitefriars. Otra forma de cantera decorativa es la cantera grabada o grabada, que está hecha de vidrio rebajado, generalmente de color rojo rubí o azul real sobre una capa transparente. Luego se le corta un diseño utilizando ácido o un torno, y el carácter del diseño resultante difiere en consecuencia. A menudo se emplean grabados de cantera de vidrio veneciano , a veces junto con paneles de vidrieras, particularmente en Italia y Europa del Este. Las canteras talladas con torno con un patrón simple de explosión de estrellas son muy comunes en la arquitectura doméstica de muchas regiones de finales del siglo XIX, tanto en iluminación con plomo como en acristalamientos más simples con marcos de madera.
Los colores empleados en las ventanas con luz plomo pueden variar desde delicados pasteles hasta tonos intensos. El vidrio utilizado puede tener textura, estampado o biselado (como en el pequeño panel de la década de 1920 ilustrado arriba). Sin embargo, dado que generalmente no son pictóricos y están destinados principalmente a iluminar el interior, con o sin función decorativa, el vidrio suele ser de un tono pálido o transparente.
El trabajo del iluminador consistía esencialmente en proporcionar ventanas que excluyeran la intemperie, pero dejaran pasar la luz a los edificios. La iluminación con plomo se ha utilizado durante más de mil años y tiene su origen en las ventanas romanas y bizantinas que estaban hechas de finas láminas de alabastro montadas en armaduras de madera o hierro forjado. Con el empleo de pequeños trozos de vidrio como material translúcido (en lugar de alabastro), se utilizaron "piezas" de plomo de sección en H para mantener el vidrio en su lugar, y las armaduras de hierro se conservaron como soporte para ventanas más grandes.
A finales de la Edad Media, la profesión de iluminador doméstico era común en toda Europa. Hasta la Segunda Guerra Mundial, la mayoría de las ciudades tenían un taller comercial que producía farolas domésticas. Estos artesanos no se referían a su producto como "vidrieras". La provisión de vidrieras decorativas era una tarea que requería habilidades mucho más complejas que la provisión de iluminación doméstica. Sin embargo, algunos de los principales estudios de vidrieras que producían vidrieras de iglesias también producían luces para edificios comerciales y domésticos, de modo que la división se volvió borrosa, y las luces, particularmente para los edificios públicos, a veces eran muy ornamentadas, como en las ventanas de la Estación Central de Trenes. , Sídney (abajo).
A finales del siglo XX y principios del XXI, la división previamente aceptada entre luz de plomo y vidrieras casi ha desaparecido, y los términos "vidrieras" y "luz de plomo" se utilizan a menudo indistintamente. Esto se debe a que las técnicas de construcción de una vidriera pictórica y una ventana con iluminación doméstica son básicamente las mismas, y cualquier vidrio que esté coloreado o tenga una mancha generalmente se denomina vidriera.
Existen muchos edificios que fueron acristalados en este período, siendo Little Moreton Hall (1555-1559) en Cheshire, Inglaterra, particularmente famoso por la amplia naturaleza de su iluminación principal. Durante este período no se disponía de grandes láminas de vidrio. Las ventanas domésticas eran generalmente pequeñas y estaban hechas de vidrio ancho o vidrio cilíndrico antes de que se fabricara por primera vez el vidrio corona en Inglaterra en 1678. El vidrio ancho suele tener entre 1,5 y 2 mm de espesor y es irregular, a menudo con cicatrices y marcas en la superficie donde se ha colocado. "planchado" y a menudo tiene un tinte verdoso. Las ventanas posteriores solían tener cristal de corona, que tiene una calidad superficial mucho mejor y muestra ligeras ondulaciones concéntricas que se forman cuando el disco gira. Las ventanas viejas suelen contener una mezcla de varios tipos de vidrio, ya que se renuevan aproximadamente cada 100 años, con la sustitución de algunas de las canteras. La superficie irregular y brillante de las ventanas con paneles de diamantes es una característica distintiva de las antiguas casas europeas. La forma de pañal de los paneles proporcionaba mayor estabilidad que los paneles rectos de corte cuadrado y, por lo tanto, es más común. También era conveniente cortar paneles en forma de diamante a partir de una única "corona" de vidrio con menos desperdicio que el que se producía al cortar paneles cuadrados. Los paneles cuadrados se encuentran con mayor frecuencia en edificios más grandes o posteriores y, a veces, solo en las ventanas de la planta baja.
En las casas más grandes, las ventanas suelen contener pequeños paneles pintados o paneles de vidrieras que contienen emblemas heráldicos y escudos de armas . Algunas iglesias europeas también conservan cristales de este período, algunas, como la Catedral de York , con canteras pintadas y cocidas.
Durante el siglo XIX y principios del XX, se restauraron un gran número de casas medievales importantes y sus ventanas volvieron a tener un estilo de acristalamiento anterior. El acristalamiento de la gama occidental de Haddon Hall , Derbyshire, es particularmente efectivo ya que cada panel está colocado en un ángulo diferente al de los adyacentes, creando facetas que parecen joyas cuando se ven desde el exterior.
Con el desarrollo de las ventanas de guillotina , la iluminación con plomo se volvió mucho menos común en el entorno doméstico, dando paso a paneles de vidrio más grandes colocados en marcos de madera. Las puertas a menudo estaban coronadas por lucernarios decorativos en los que los paneles de vidrio podían estar sostenidos por plomo, pero la madera también se usaba comúnmente como soporte para el vidrio en los lucernarios. Las ventanas abatibles y las ventanas fijas continuaron empleando luz principal, a menudo con paneles más grandes de forma rectangular en lugar de diamante. Los grandes ventanales de los edificios públicos e iglesias de este período también empleaban paneles rectangulares de luz de plomo sostenidos por armaduras que enfatizaban el diseño clásico de las ventanas. En las ventanas a menudo se colocaban motivos heráldicos en vidrieras.
En 1840 había una moda creciente por lo medieval. El Renacimiento gótico trajo una nueva popularidad a las ventanas con paneles de diamantes, que inicialmente se encontraban en hogares de los ricos. Pronto se extendió la moda de las ventanas con iluminación empotrada, impulsada por el Movimiento de Artes y Oficios . La luz de plomo se convirtió en una característica común de las casas, que generalmente se encontraba en la puerta de entrada o alrededor de ella.
El estilo podría ser motivos medievales, clásicos formales o diseños de artes y oficios que a menudo incluían entre los motivos lirios, tulipanes y girasoles. A finales del período victoriano, era común que las ventanas con luz de plomo en las casas más ricas contuvieran pequeños rondeles pintados en grisalla (gris) y que representaran pájaros o frutas y flores que representaban las estaciones.
También durante este período se construyeron muchas iglesias y edificios públicos en estilos neorenacentistas. Muchos edificios públicos, como ayuntamientos, bibliotecas públicas, museos y hospitales, acristalaron sus espacios públicos con luces de colores pálidos, creando un ambiente agradable en zonas donde se necesitaba buena iluminación, pero no vistas.
En esta época también se construyó un gran número de nuevas iglesias, particularmente en Inglaterra, Estados Unidos, países de la Commonwealth británica y Japón. Muchas de estas iglesias fueron inicialmente vidriadas con luz de plomo, a menudo con vidrio catedral en tonos pastel o canteras fundidas de Powell con diseños impresos. Aunque con frecuencia las ventanas han sido reemplazadas más tarde por vidrieras pictóricas, muchas de ellas permanecen, particularmente en lugares menos visibles, como los lofts de los órganos y las cámaras de timbre. En Sydney, la Iglesia Anglicana de San Felipe, Church Hill conserva un conjunto intacto de las canteras impresionadas de Powell.
Antes de la Primera Guerra Mundial, en la arquitectura doméstica, la entrada principal seguía siendo el foco de la iluminación decorativa. También se usaba comúnmente para ventanas de escaleras, pero era poco común en otros lugares donde los paneles de vidrio grandes se valoraban más que los pequeños. El estilo Art Nouveau o Secesionista dominó el diseño, lo que llevó a la incorporación de muchas secciones largas y curvas de vidrio que nunca antes habían sido una característica de las ventanas con luz principal. Como en el siglo XIX, la iluminación con plomo se aplicó mucho a los vestíbulos y espacios públicos de los edificios públicos. Muchos edificios comerciales de finales del siglo XIX y principios del XX hacen un uso extensivo de iluminación con plomo, particularmente en galerías comerciales y salones de té. La iluminación con plomo en vidrio translúcido también se usó ampliamente para puertas internas de edificios públicos y comerciales, teatros y otros lugares similares porque permitía que las personas que se acercaban a la puerta desde lados opuestos fueran visibles entre sí.
En la arquitectura doméstica, después de la Primera Guerra Mundial, el énfasis en la decoración de la puerta de entrada se volvió menos común y las ventanas de la fachada se convirtieron en el lugar de la iluminación principal. Muchas casas de las décadas de 1920 y 1930 tienen elementos simulados de estilo Tudor , incluidos frontones decorados con pseudo entramado de madera y ventanas abatibles con paneles de diamantes en la parte delantera de la casa. Este estilo arquitectónico se encuentra comúnmente en las tabernas de la época y también en los edificios escolares. Con el estilo arquitectónico "bungalow" cada vez más popular, las ventanas de guillotina también se hacían a menudo con iluminación principal, incorporando a menudo secciones de vidrio mucho más grandes que en las ventanas con pañales tradicionales. Esta tendencia continuó hasta la Segunda Guerra Mundial, y el estilo evolucionó del Art Nouveau al Art Déco , en los que se empleaba una gran variedad de vidrio, incluido el vidrio catedral y el vidrio opalescente , así como el vidrio biselado . Desde 1940 hasta aproximadamente 1980, la iluminación doméstica fue menos común.
Los diseños variaron mucho en carácter y calidad en este período, y los famosos diseñadores Louis Comfort Tiffany , Alphonse Mucha y Charles Rennie Mackintosh tuvieron mucha influencia en la iluminación con plomo, tanto comercial como doméstica. Muchas de las obras de mayor escala destacadas de este período, particularmente en lugares públicos y comerciales, son obras maestras artísticas.
El medio respondió al carácter local y a los acontecimientos locales. Un ejemplo típico es el efecto de la unificación de los estados australianos a través de la Federación en 1901, que trajo una profusión de diseños basados en la flora y la fauna australianas a la producción local de luces LED, siendo un ejemplo notable las ventanas de la sala de reservas de la estación central de trenes de Sydney. .
A finales del siglo XX se ha producido un renacimiento popular del oficio, que ahora se enseña ampliamente en las escuelas técnicas y lo practican muchos artistas, tanto comerciales como aficionados. Con un resurgimiento de la artesanía, han florecido tanto el diseño abstracto como los motivos pictóricos formalizados, al igual que el uso de vidrio con texturas y patrones irregulares. Muchos artistas de la iluminación emplean formas pictóricas simples que se pueden lograr sin recurrir a la pintura ni a la cocción. Motivos formalizados recientes han incluido mariposas, yates en el océano y una amplia gama de flora.
Mientras que a principios del siglo XX el producto de un pequeño estudio de iluminación con plomo generalmente reflejaba las tendencias de la arquitectura moderna y era producido con gran competencia por artesanos profesionales completamente capacitados a través del aprendizaje , la iluminación con plomo moderna es cada vez más territorio de aficionados. El producto resultante a menudo demuestra una falta de formación formal en diseño por parte del artesano y una falta de conocimiento de las tendencias estilísticas.
Los mejores productos de iluminación de finales del siglo XX y XXI continúan mostrando un dominio de las habilidades técnicas tradicionales, un conocimiento de las tendencias de diseño y un arte creativo original.
Un producto producido comercialmente, a menudo denominado "vitral" o "luz de plomo", está hecho de láminas individuales de vidrio con plomo autoadhesivo colocado en ambos lados para replicar las vidrieras de plomo, y una película o tinte colocado en la superficie para replicar vidrio coloreado. Este producto tiene una amplia aplicación doméstica y puede confundirse con vidrieras o luces de plomo genuinas. Otro método ahora disponible es el uso de resinas de colores que se hacen flotar sobre el vidrio, con los diferentes colores divididos por una línea de resina que emula la línea de plomo que se utiliza en las piezas tradicionales.
Subiaco , Australia Occidental , contiene una de las colecciones mejor conservadas del mundo, porque los primeros residentes de Subiaco eran predominantemente de clase trabajadora y, a medida que avanzaban hacia la prosperidad de la clase media, expresaron su riqueza a través de adornos para el hogar , como luces, muchas de ellas con motivos de flora y fauna . [2]
Un ejemplo es la casa histórica Fairview de Subiaco .
Construido para el ingeniero de hielo escocés : John Kennedy. Propiedad durante 40 años de la activista del patrimonio Polly Willis. Propietario actual Thomas Murrell. [3] Luces delanteras de pasillo y entrada de Bearded Iris and Roses atribuidas a Arthur Clarke [4] de Barnett Bros East Perth . [5]
Barnett Bros en East Perth fue uno de los más prolíficos y Arthur Clarke fue su diseñador jefe . [1]
