El Estudio Op. 10, n.º 3 , en mi mayor , es un estudio para piano solo compuesto por Frédéric Chopin en 1832. Fue publicado por primera vez en 1833 en Francia, [1] Alemania, [2] e Inglaterra [3] como la tercera pieza de sus Estudios Op. 10. Se trata de un estudio lento cantabile para interpretación polifónica y expresiva en legato . De hecho, el propio Chopin creía que la melodía de la pieza era la más hermosa que había compuesto jamás. [4] Se hizo famoso a través de numerosos arreglos populares. Aunque este estudio a veces se identifica con los nombres de «Tristesse» (Tristeza) o «Adiós (L'Adieu)», ninguno de los dos es un nombre dado por Chopin, sino más bien por sus críticos. [ cita requerida ]
Este estudio difiere de la mayoría de los de Chopin en su tempo , su carácter poético y la recitación prolongada pero poderosa de su melodía cantabile . Marca un alejamiento significativo del virtuosismo técnico requerido en los estudios estándar anteriores a la época de Chopin, aunque, especialmente en el tercer volumen de Gradus ad Parnassum (1826) de Muzio Clementi , se pueden encontrar fácilmente estudios lentos para interpretación polifónica, especialmente introducciones más lentas a los estudios, así como estudios con secciones alternadas más lentas y más rápidas. Según el erudito alemán y biógrafo de Chopin, Frederick Niecks (1845-1924), Chopin le dijo a su alumno y copista alemán Adolph Gutmann (1819-1882) que "nunca en su vida había escrito otra melodía tan hermosa ( ' canto ' ); y en una ocasión en que Gutmann la estaba estudiando, el maestro levantó los brazos con las manos entrelazadas y exclamó: '¡Oh, mi patria!' (" O, me [sic] patrie! ")" [5] Niecks escribe que este estudio "puede considerarse una de las composiciones más hermosas de Chopin" ya que "combina la castidad clásica del contorno con la fragancia del romanticismo". El crítico musical estadounidense James Huneker (1857-1921) lo creía "más simple, menos mórbido, sensual y lánguido, por lo tanto más sano, que el muy elogiado estudio en do sostenido menor (Étude Op. 25, No. 7)". [6]
Como la mayoría de los otros estudios de Chopin, esta obra está en forma ternaria (A–B–A). La sección A es de una notable construcción melódica . El musicólogo Hugo Leichtentritt (1874–1951) cree que su estructura asimétrica, (5 + 3) + (5 + 7) compases, es muy relevante para el impacto de la melodía. [7] [8] Los primeros cinco compases pueden verse como una contracción de 4 + 4 compases con la cláusula final ( consecuente ) del período prototípico de ocho compases reemplazado por el compás 5. El compositor y editor italiano Alfredo Casella (1883–1947) nota el efecto tipo Pelléas de las terceras mayores oscilantes en los compases 4-5 anticipándose a Debussy por más de medio siglo. [9] Según Leichtentritt, los compases 6-8 con su stretto y ritenuto final pueden interpretarse como la contracción de una cláusula de cuatro compases . La melodía está acompañada por semicorcheas oscilantes tocadas por la mano derecha de una manera que recuerda al movimiento Adagio cantabile de la Sonata Patética de Beethoven, mientras que el ritmo sincopado de la mano izquierda contrarresta un poco la simple "ingenuidad" de esta oscilación. La melodía en sí se caracteriza por notas repetidas. Una novedad son los distintivos signos de crescendo y diminuendo asignados "polifónicamente" y a veces incluso diferentes en las dos voces tocadas por la mano derecha.
En la sección central ( poco più animato ), caracterizada por cambios rítmicos y repentinos giros armónicos , el tema y el acompañamiento se fusionan en notas dobles oscilantes. Hay cinco frases de ocho compases . Leichtentritt observa que cada frase de ocho compases está "gobernada por un nuevo motivo " y que "cada uno de estos segmentos supera al anterior en sonoridad y brillantez". [10] El tercer período, aunque se mantiene cromáticamente centrado alrededor de mi mayor, es una larga secuencia de intervalos de séptima disminuida y tritono , plagada de alteraciones y ritmos irregulares difíciles de tocar. Alcanza un clímax en el cuarto período (compases 46-53), un pasaje de bravura de sextas dobles para ambas manos. El quinto período (compases 54-61), que conduce de nuevo a la reformulación final del tema, puede describirse como una séptima dominante extendida . Leichtentritt cree que es "una de las impresiones sonoras más exquisitas jamás concebidas para el piano". [11] Su efecto se basa "en su contraste con el cuarto período y en la gradación de los matices más tiernos en el piano". La sección A final es una reformulación bastante literal, aunque abreviada, de la primera. Al final del estudio, la copia fiel autógrafa contiene la directiva attacca il presto con fuoco, lo que significa que Chopin previó la interpretación conjunta de este estudio y el siguiente . [12]
Se observa con frecuencia la similitud de este estudio con un nocturno . Leichtentritt llama al estudio "una pieza de estilo nocturno con una íntima y rica melodía cantable [gesangreicher, inniger Melodik], aliviada en su sección central por un desarrollo sonoro [Klangentfaltung] sumamente efectivo de un carácter novedoso y peculiarmente original [Gepräge]". [13] El pianista y compositor alemán Theodor Kullak (1818-1882) llamó al estudio una "hermosa pieza tonal poética". [14]
El pianista y editor polaco Jan Ekier (1913-2014) escribe en el Comentario de interpretación de la Edición Nacional Polaca que este estudio "siempre se interpreta más lento o mucho más lento de lo que indica el tempo [ MM 100] de [Chopin]". [15] El autógrafo original lleva la marca Vivace cambiado a Vivace ma non-troppo en la copia limpia para la edición francesa. [16] Ekier observa: "Solo en la impresión Chopin lo cambió a Lento ma non-troppo agregando simultáneamente una marca de metrónomo ". La sección central, especialmente el pasaje de bravura en sextas en el clímax, siempre se toca a un tempo mucho más rápido que la sección A. Un argumento a favor de la marca de metrónomo rápida de Chopin, según Ekier, es el hecho de que la sección central "tiene la marca poco più animato [no en negrita], lo que sugiere solo una ligera aceleración del tempo de apertura". Esta indicación no se encuentra en los autógrafos , lo que demuestra que Chopin originalmente imaginó un tempo rápido y unificado para el estudio. A Chopin no le gustaban los sentimientos excesivos expresados durante la interpretación, ya que desgarraban la estructura musical que inicialmente pretendía. Chopin también evitó un tempo agobiante con un pulso marcado, ya que destruía el significado de la obra.2
4compás. [17]
En el artículo de 1836 de Robert Schumann sobre estudios para piano en la Neue Zeitschrift für Musik , [18] el estudio se clasifica en la categoría "melodía y acompañamiento en una mano simultáneamente". Como la parte de la mano derecha contiene una melodía (y a veces una voz de relleno adicional) que se debe tocar con los tres "dedos más débiles" y una figura de acompañamiento tocada por los dos primeros dedos, la mano se puede dividir en un "elemento activo" y un "elemento de acompañamiento", de manera similar a lo que ocurre en el Op. 10 No. 2. El pianista francés Alfred Cortot (1877-1962) menciona especialmente la importancia de la " interpretación polifónica y legato ", el "valor tonal individual de los dedos" y la "intensa expresividad impartida por los dedos más débiles". [19]
Los ejercicios preparatorios consisten en trabajar dos " zonas musculares distintas " de la mano tocando dos voces con una mano, cada una de ellas con una "intensidad de tono diferente". Cortot cree que el "peso de la mano" debe inclinarse hacia los dedos que tocan la parte predominante mientras que los demás "permanecen flácidos". Recomienda practicar la parte de la mano derecha de los primeros veinte compases (la sección A) en tres modos distintos de articulación y dinámica simultáneamente, la voz superior forte y legato, la del medio mp y las semicorcheas más bajas en pp y staccato. En cuanto al legato, Cortot afirma que la intensidad del tono se imparte "por presión y no por ataque". Además, observa que el legato de notas tocadas en sucesión por el mismo dedo sólo puede lograrse mediante el recurso del portamento ". [20] Sus ejercicios para las notas dobles de la sección central enfatizan la "posición firme de la mano" y el "vigor de ataque". Con respecto al pedal, Cortot recomienda cambios de pedal sincronizados con la línea de bajo (seis cambios por compás), aunque muchos críticos dicen que esto es demasiado para ser necesario. No se encuentra ninguna indicación de pedal por parte de Chopin en manuscritos o ediciones originales. [21]
La versión de Leopold Godowsky para la mano izquierda sola en sus Estudios sobre los Estudios de Chopin es una "transformación bastante fiel... que crea la ilusión de escritura a dos manos". [22] Está transpuesta a re bemol mayor .
En la época de Chopin ya existían transcripciones para voz con una adaptación relativa de las palabras. Cuando estuvo en Londres en 1837 [ cita requerida ] , escuchó a Maria Malibran cantar una de estas "adaptaciones" y se declaró sumamente complacido. [23] [24] La canción de 1950 No Other Love está basada en esta pieza.
Este estudio, o al menos su última sección, fue orquestado en 1943 o 1944 en Birkenau por Alma Rosé para una formación muy peculiar de la Orquesta de Mujeres de Auschwitz para ser interpretado en secreto para los miembros de la banda y los reclusos de confianza, ya que la música de compositores polacos estaba estrictamente prohibida. [ cita requerida ]
El estudio sirvió como escenario para la popular canción "Tristesse", un éxito de 1939 del cantante y actor francés Tino Rossi [25] y la canción de 1950 " No Other Love " escrita por Bob Russell y Paul Weston , interpretada popularmente por Jo Stafford . [26] La melodía se utilizó en la canción de 1985 de Serge y Charlotte Gainsbourg " Lemon Incest ". [27]
Fue interpretada al piano por Fay Bainter en la película Jezabel (1938). Tanto un arreglo para piano como un arreglo orquestal del estudio, arreglado y orquestado por Michiru Oshima , se utilizan en los episodios finales de la serie de anime Fullmetal Alchemist que se emitió entre 2003 y 2004. Los arreglos se titulan Wakare no Kyoku, o Canción de despedida. El estudio también se utiliza en la serie de anime Baccano!. [ 28]
Katherine Jenkins la grabó como "L'Alba Verrà (El amanecer vendrá)" en su álbum de 2011 Daydream .
Una sección de la pieza se reproduce en el episodio de Futurama Mientras tanto , durante un montaje, Fry y Leela exploran el mundo congelado en el tiempo.
La vida escribió otra melodía tan hermosa.
