Electric Warrior es el segundo álbum de estudio de la banda de rock inglesa T. Rex , lanzado el 24 de septiembre de 1971 y el sexto desde su debut en 1968 como Tyrannosaurus Rex. El álbum marcó un punto de inflexión en el estilo de la banda, alejándose del sonido orientado al folk de los álbumes anteriores del grupo y siendo pioneros en unestilo glam rock más extravagante y amigable con el pop . [1]
El álbum alcanzó el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido y se convirtió en el álbum más vendido de 1971 en ese país. Específicamente, el sencillo " Get It On " ayudó a promover el éxito del álbum y alcanzó el top diez en la lista de sencillos Billboard Hot 100 de Estados Unidos . Retitulado "Bang a Gong (Get It On)" por la compañía discográfica estadounidense, también se convirtió en el único éxito norteamericano de la banda. Desde entonces, Electric Warrior ha recibido elogios como un lanzamiento fundamental en el movimiento glam rock. Tuvo una profunda influencia en músicos posteriores de diferentes géneros.
Cuando T. Rex volvió a entrar al estudio para grabar su siguiente álbum en marzo de 1971, la banda se encontraba en una ola de éxito repentino impulsada por su primer sencillo, " Ride a White Swan ", que alcanzó el número 2 en las listas del Reino Unido en enero. seguido de " Hot Love ", que encabezó las listas durante seis semanas consecutivas durante marzo y abril. [2] Mientras promocionaba "Hot Love" en Top of the Pops el 24 de marzo, Marc Bolan apareció con un traje de satén plateado con brillo debajo de los ojos, provocando la locura del glam rock. [3] Al mismo tiempo, el álbum debut homónimo de T. Rex alcanzó su punto máximo dentro del top 10 y la demanda de apariciones en conciertos del grupo se disparó. El grupo puso ahora su mirada en Estados Unidos, donde tenía prevista para abril una gira de un mes de duración (la primera con una nueva formación de cuatro hombres, incluido el nuevo miembro Bill Legend a la batería) durante la cual acabarían grabando gran parte de Electric. Guerrero . [3]
Las letras del nuevo álbum marcaron un alejamiento dramático del denso poético romántico y las imágenes fantásticas de Tolkien de los primeros cinco álbumes de Bolan, incluido el más reciente de T. Rex . Marc explicó que ahora estaba escribiendo sobre sí mismo por primera vez, canciones que describió como personales y "eróticas". [3] Las imágenes fantásticas todavía estaban presentes, solo que ahora se presentaban con una nueva inmediatez simplificada que se fusionaba con imágenes básicas del rock'n'roll de autos, mujeres y boogie. Musicalmente, el álbum continuó con el sonido pop/rock eléctrico de T. Rex , recientemente expandido a una banda de cuatro integrantes con bajo y batería completos; sólo tres canciones conservaron principalmente arreglos acústicos. Los trucos sónicos empleados en el álbum identificados por el productor Tony Visconti , que se habían desarrollado gradualmente a lo largo de los últimos cinco álbumes, incluían flanging, reverberación, guitarras al revés, bucles de cinta y conectar la guitarra directamente a la consola para sobrecargar los preamplificadores de micrófono. [3] Además, los músicos de sesión incluyeron al maestro de Yes Rick Wakeman en el piano ("Get It On"), el trompetista de jazz Burt Collins en el fliscorno ("Girl") y Ian McDonald de King Crimson en el saxo ("Rip-Off"), junto con con una sección de cuerdas y ex-Turtles Flo & Eddie en coros andróginos, que cuando se fusionaron crearon un sonido muy distintivo. [3]
El trabajo inicial en el álbum comenzó el 5 de marzo en Trident Studios en Londres, donde se habían grabado los álbumes anteriores, con una primera versión de "Planet Queen" grabada. El 16 de marzo se publicaron versiones similares de "Mambo Sun" y "Cosmic Dancer" sin ningún productor presente y sin ningún plan particular para un álbum todavía. [4] Se intentaron remakes de las dos últimas canciones en Trident el 30 de marzo, con las primeras tomas de "Cosmic Dancer" con Marc en una Fender Stratocaster antes de sentir que el sonido estaba mal y cambiar a una acústica. [4] Una vez en Estados Unidos para la gira, el grupo se reunió con el productor Visconti para sesiones en Wally Heider Studios en Hollywood, con Howard Kaylan y Mark Volman de Flo & Eddie participando en coros. El 18 de abril la banda presentó " Get It On ", "Monolith" y un remake de "Planet Queen". Luego, Sessions se trasladó, con Visconti, a Mediasound Studios en la ciudad de Nueva York el 27 de abril, donde se presentaron versiones funcionales de " Jeepster ", "Lean Woman Blues" y "Girl" (con los títulos provisionales "Oh God" y "Electric Witch"). finalizado. [4] Visconti comentó más tarde que el ritmo relajado de grabación en Estados Unidos, donde no había un objetivo definido o presión para hacer un álbum, contribuyó a la sensación única de las canciones. [3]
Una vez de regreso en Inglaterra, el 3 de mayo se realizó una extensa mezcla del trabajo realizado en Estados Unidos en AIR Studios. En este punto, al darse cuenta de que habían acumulado una gran cantidad de pistas potentes, Bolan y Visconti decidieron darle forma de álbum. [3] El 12 de mayo en Advision , se grabaron "The Motivator", "Rip Off" y posiblemente "Life's A Gas", con las primeras tomas de "Rip Off" abriendo con su riff de guitarra hasta que se decidió abrir la toma 3. con tambores. [4] El día siguiente en Advision se dedicó a las sobregrabaciones de "Jeepster" y "Lean Woman Blues", con las sobregrabaciones finales de "Rip Off" y la grabación de dos nuevas canciones destinadas al lanzamiento de la cara B, "There Was A Time". " y "Raw Ramp/Electric Boogie", a principios de junio. El 21 de julio se compiló una cinta maestra del álbum en Trident, aunque presentaba un orden de ejecución diferente de las canciones. [4]
La portada fue diseñada por el grupo de diseño artístico inglés Hipgnosis , basada en una fotografía tomada por Kieron "Spud" Murphy de Marc Bolan en un concierto de T. Rex en Nottingham el 14 de mayo de 1971. [3] [5] La imagen está impresa en oro metálico sobre un fondo negro mate, al menos para la edición original del Reino Unido en Fly Records y la primera edición alemana en Ariola. A principios de julio, Murphy también tomó la foto de la banda relajándose en el departamento de Marc que se usó para el cartel que se incluyó en el primer número en el Reino Unido y Alemania. Una pegatina publicitaria ("póster gratuito de T. Rex en el interior") anunciaba el cartel en el Reino Unido. Algunas pegatinas publicitarias para campañas modernas de "remasterización" están diseñadas con un estilo similar al de la pegatina publicitaria original. La imagen del cartel se utilizó para la portada de la edición estadounidense de Reprise Records. La portada interior de la edición del Reino Unido, retratos de Marc Bolan y Mickey Finn, fue dibujada por el artista George Underwood , quien había dibujado la portada del primer álbum de Tyrannosaurus Rex en 1968, My People Were Fair and Had Sky in Their Hair. "Pero ahora se contentan con llevar estrellas en las cejas" . La primera edición alemana de Ariola utilizó la portada interior para la portada.
T. Rex promovió fuertemente a Electric Warrior a través de una serie de giras, entrevistas, apariciones en radio y televisión hasta finales de 1971 y principios de 1972. Además de múltiples apariciones en Top of the Pops, el grupo también apareció en programas europeos como Beat-Club , Starparade y Hits. Un Go-Go . [4] Una gira de otoño de 1971 por el Reino Unido provocó escenas de histeria de los fanáticos sin precedentes desde el apogeo de la Beatlemanía , lo que provocó que la prensa apodara la nueva moda "T. Rextacy". Una breve gira por Estados Unidos en febrero de 1972 por lugares de tamaño medio resultó moderadamente exitosa ya que " Get It On ", rebautizado como "Bang a Gong" para el mercado estadounidense, se convirtió en el único éxito entre los diez primeros del grupo en ese país. [4]
Marc Bolan , en una entrevista de 1971 contenida en la reedición de Rhino Records, dijo sobre el álbum: "Creo que Electric Warrior , para mí, es el primer álbum que es una declaración de 1971 para nosotros en Inglaterra. Quiero decir, eso es... Si "Si alguien alguna vez quiso saber por qué éramos grandes en la otra parte del mundo, ese álbum lo dice, para mí". [6] En otra entrevista ese año, respondiendo a las acusaciones de que su música se había "agotado" para el comercialismo, afirmó: "No vendimos ni cambiamos la música; la música es la misma. Es sólo que ahora está sincronizada en el cosmos". para tener éxito." [3]
Bolan fue invitado al programa de televisión de la BBC Cilla en enero de 1973, donde él y Cilla Black cantaron una versión acústica de "Life's a Gas". [7]
Electric Warrior fue lanzado el 24 de septiembre de 1971 por el sello discográfico Fly en el Reino Unido y Reprise en Estados Unidos. Llegó al número 1 en la lista de álbumes del Reino Unido , permaneciendo en el puesto durante 8 semanas. El álbum permaneció en las listas del Reino Unido durante un total de 44 semanas. [8] En Estados Unidos, Electric Warrior alcanzó el puesto 32 en la lista Billboard 200 . [9]
Se lanzaron dos sencillos del álbum: " Get It On " en julio y " Jeepster " en noviembre. "Get It On" fue el sencillo más vendido de T. Rex, permaneció cuatro semanas en la cima de las listas del Reino Unido y se convirtió en el único éxito de la banda entre los diez primeros en Estados Unidos. [10] En los Estados Unidos, el título de "Get It On" se cambió originalmente a "Bang a Gong (Get It On)" para distinguirlo de la canción de Chase "Get It On", que también se lanzó a finales de 1971. [11] "Jeepster" logró alcanzar el número 2 en el Reino Unido, aunque Fly lo lanzó sin el permiso de Bolan, lo que lo hizo reacio a promocionarlo. [4]
En una reseña positiva de 1972 para Rolling Stone , Ben Gerson señaló la transición de Bolan de sus letras anteriores de cuento de hadas, señalando que ahora "sus objetivos son los clichés comunes del rock & roll , así como los clichés pseudopoéticos y pseudofilosóficos comunes del rock & roll". [...] Lo que Marc parece estar diciendo en Electric Warrior es que el rock es, en última instancia, tan pintoresco como los magos y los unicornios, y finalmente, tan extinto [19] Gerson concluyó que el álbum estableció a Bolan como "el rockero más pesado bajo 5'. 4″ en el mundo actual." [19] El crítico del Village Voice, Robert Christgau, fue reservado en sus elogios: "Un éxito extraño convirtió a [Bolan] en un cantante de cuentos de hadas rítmicos para prepúberes británicos, exactamente lo que siempre le convenía. porque, y el gran 'Bang a Gong' extiende su tema al propio mito del rock, que tiene sus límites pero que seguro vence a los unicornios. Ahora, si tan sólo reciclara unos cuantos readymades pop más, podría dejar de quejarme de los fey". [12]
En el Reino Unido, el país natal de Bolan, el álbum fue recibido con una aclamación casi unánime. Nick Logan de NME comentó que Bolan se había "aprovechado de la variedad de influencias del rock and roll que es la dieta de cualquier hijo del rock, impresionarlos con su propia inclinación individual por las letras y un oído de productor finamente afinado, y arrastrarlos pateando y gritando". en el 71". [4] Chris Welch de Melody Maker dijo efusivamente que "la música de Marc está mejorando todo el tiempo", mientras que Martin Hayman de Sounds afirmó que "todo se debe al nuevo y dinámico T. Rex de sus recientes lanzamientos de sencillos, con una versión mucho más completa y sonido más fuerte que antes". [4] Val Mabbs de Record Mirror lo llamó, con diferencia, el mejor álbum que el grupo había hecho, y también elogió la portada, el póster y las ilustraciones de la portada desplegable.
Retrospectivamente, Electric Warrior ha recibido elogios de la crítica y está considerado como uno de los mejores trabajos de Marc Bolan. Chris Jones de BBC Music calificó el álbum como un "pedacito de paraíso pop " y afirmó que "este fue el punto en el que él y el productor Tony Visconti tomaron las letras hippy-dippy y los estilos vocales de Larry the Lamb y los atornillaron". al buen rock 'n' roll antiguo y minimalista ". [20] En su reseña retrospectiva, Steve Huey de AllMusic lo llamó "el álbum que esencialmente impulsó la moda del glam rock en el Reino Unido " y escribió que "la verdadera razón por la que Electric Warrior resiste tan bien la prueba del tiempo, a pesar de su desechabilidad prevista, es que se deleita tan libremente en su propio absurdo y falta deliberada de sustancia [...] La falta de pomposidad, la composición de canciones de regreso a lo básico y la teatralidad elaborada de Bolan influyeron en todo, desde el hard rock hasta el punk y la nueva ola ". [1] Brian James de Pitchfork lo llamó "el primero y mejor de un trío de álbumes brillantes", afirmando que "Cuando T.Rex está lanzando improvisaciones, suenan como si estuvieran pasando el momento más alegre y absurdo de todos los tiempos". comprometido con la cera", pero agregó que "el aspecto más significativo de Electric Warrior no es su confianza en el rock de arena ; es que Bolan permite que su máscara de sonrisa se deslice [...] En baladas como 'Cosmic Dancer', 'Monolith' y 'Chica', habla con el mismo galimatías que en otros lugares, pero está claramente atormentado... por lo que no podemos decir." [21]
En 1987, Electric Warrior ocupó el puesto número 100 en la lista de los "100 mejores álbumes de los últimos 20 años" de la revista Rolling Stone . En 2003, el álbum ocupó el puesto 160 por la misma revista en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , manteniendo la calificación en una lista revisada de 2012, [22] cayendo al número 188 en una lista revisada de 2020. [23] En 2004, Pitchfork clasificó a Electric Warrior como el vigésimo mejor álbum de la década de 1970. [24] El álbum también se incluyó en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [25] Fue votado en el puesto 873 en la tercera edición de All Time Top 1000 Albums de Colin Larkin (2000). [26]
El álbum está acreditado como el primer álbum de glam rock , pionero en el desarrollo de la escena glam. [1]
Paul Weller, de The Jam , lo citó como uno de sus discos favoritos de todos los tiempos y elogió la forma de tocar la guitarra de Bolan como "realmente única. Reconoces su sonido al instante". [27] Lol Tolhurst de The Cure dijo que lo escucharon durante sus años de formación: "Estábamos escuchando a T.Rex en ese momento", [...] "Recuerdo que Robert [Smith] tenía una copia de Electric Warrior. ". [28] El guitarrista de The Slits , Viv Albertine , también mencionó un gusto especial por este álbum por "todo el sonido, todo el aspecto caricaturesco, sexual y humorístico [ sic ], también es muy inglés. Creo que Prince ha tomado mucho de Bolan." [29] El principal colaborador de PJ Harvey , John Parish, lo incluyó entre sus favoritos: "cuando estoy trabajando... me gusta tener algunos discos que son más importantes para mí, que pego periódicamente para recordarme cómo buenos discos pueden ser [...] Tengo el deber de al menos intentar hacer algo tan dulce e irresistible como esto". [30] Morrissey hizo una versión de "Cosmic Dancer" en vivo en 1991, tanto en solitario como a dúo con David Bowie durante un bis en un concierto de Los Ángeles; Se incluyó una versión como cara B de " Embarazada por última vez ". Bobby Gillespie de Primal Scream ha citado "Get it On" como una de sus canciones pop favoritas de todos los tiempos, [31] y agregó: "Cuando yo era niño, los sencillos eran una declaración de arte. [...] A la gente le gusta [.. ] Los T. Rex cambiaban todo el tiempo. Como fan, querías saber qué iban a usar y si podías seguirlos a ese nuevo lugar". [32] Los Pixies grabaron una versión de "Mambo Sun" para la cara B de uno de sus sencillos. [33]
"Cosmic Dancer" ocupa un lugar destacado en la banda sonora del segmento final del documental de Netflix de 2019 Dancing with the Birds , en el que la parotia de Carola, un macho , corteja con éxito a una hembra para que se aparee con su exhibición de cortejo . [34] También apareció en la secuencia inicial de la película de 2000 Billy Elliot .
Se puede escuchar "Jeepster" sonando en una máquina de discos en la película Death Proof de Quentin Tarantino de 2007 .
Todas las pistas están escritas por Marc Bolan.