Tango Argentino es una producción escénica musical sobre la historia y muchas variedades del tango argentino . Fue creada y dirigida por Héctor Orezzoli [1] y Claudio Segovia , y se estrenó en el Festival d'Automne de París en 1983 y en Broadway en Nueva York en 1985. La producción de Mel Howard se convirtió en un éxito mundial con numerosas giras que culminaron con una reposición en Broadway en 1999-2000. Desencadenó un resurgimiento mundial del tango, tanto como baile social como género musical. [2] Tango Argentino recrea en el escenario la historia del tango desde sus inicios en el Buenos Aires del siglo XIX , pasando por la época dorada del tango de las décadas de 1940 y 1950, hastalos tangos de Piazzolla . [3] La mayoría de los bailarines del espectáculo hicieron su propia coreografía. [4]
Tango Argentino fue un éxito totalmente inesperado. Violó todas las reglas: era de bajo presupuesto, utilizaba un solo escenario y presentaba a bailarines profesionales, delgados y atléticos, como Nelson Ávila , junto con bailarines de mediana edad, como Verulazo , todos en el mismo escenario. La edad promedio del elenco fue de 42 años. [2]
Todo este glamour acompaña a un espectáculo en el que ni siquiera los argentinos invertirían al principio, un espectáculo que llegó a Broadway en gran medida por accidente, un espectáculo que tiene un conjunto, cuatro acordeones (llamados bandoneones) y un par de cinturas de 38 pulgadas. . [5] ( Samuel G. Friedman , Nueva York Times 1985)
En 1974, Héctor Orezzoli y Claudio Segovia, dos escenógrafos argentinos, decidieron montar una producción sobre tango con la participación de los mejores bailarines de toda Argentina. Claudio Segovia contó que quería reflejar en el escenario la realidad de la vida del tango en Buenos Aires , por eso buscó una mezcla auténtica de los diferentes tipos de músicos y bailarines, de niños, jóvenes y personas maduras: "Elegí gente que según mi "El juicio era la más auténtica, la más verdadera, y creo que no me equivoqué." [Elegí a personas que, en mi opinión, eran las más auténticas, las más verdaderas (artistas de tango), y creo que no me equivoqué.] [6]
Claudio Segovia fue a buscar bailarines de tango consumados en Buenos Aires. Se acercó a Juan Carlos Copes y María Nieves , quienes dirigían uno de los espectáculos de tango más populares de la ciudad. [7]
A mediados de la década de 1970, Copes y Nieves habían bailado tango juntos la mayor parte de sus vidas. Habían comenzado en un salón de baile de clase trabajadora en el Buenos Aires de los años 40 cuando eran adolescentes. [8] A finales de la década de 1950, el interés por el tango había comenzado a decaer debido en parte a un gobierno regresivo que desalentó las reuniones públicas y más tarde debido al fenómeno cultural de los Beatles. [9] Copes tenía tal amor por el baile, que decidió que no aceptaría la muerte del tango. Amante de las películas de danza de Gene Kelly , decidió en 1955 hacer algo similar con el tango. Comenzó a ensayar coreografías de tango, junto a María Nieves y otros bailarines de tango en el sótano de una fábrica. [9] Sus espectáculos pronto se hicieron populares en Buenos Aires. [9]
Copes expresó dudas de que un grupo de artistas de tango, a menudo conocidos por sus enormes egos, pudieran trabajar juntos el tiempo suficiente para montar una producción de este tipo. Pensó que la idea del espectáculo era una locura. [7] Con el tiempo Copes y Nieves se sumaron al elenco de Tango Argentino .
Segovia también se acercó a los conocidos bailarines de escena Nelson y Nélida. [7] Nelson Ávila y Nélida Rodríguez de Aure se encontraban bailando y dirigiendo la coreografía en el famoso espectáculo de tango Miguel Ángel en San Telmo en ese momento. Ya habían bailado juntos en los espectáculos más destacados de Buenos Aires, habían aparecido juntos en numerosas ocasiones en televisión y se habían presentado a nivel internacional. Se destacaron por la velocidad de su baile y sus pasos acrobáticos. [7] Nelson y Nélida se sumaron al elenco.
La siguiente pareja incorporada al elenco fue Mayoral y Elsa María. Bailaron un estilo diferente a los demás. Venían de los salones de tango y bailaban el baile muy sencillo pero muy elegante de los atestados salones de milonga de Buenos Aires. Su tango se destacó por su tamaño pequeño. pasos juguetones. Junto con Copes & Nieves y Nelson & Nélida, formaron las tres parejas a las que se les pidió realizar rutinas solistas en el Tango Argentino original. [7]
1987 Se suma al elenco Luis Pereyra. Fue bailarín solista en Caño 14, Casa Blanca, Miguel Ángel, Viejo Almacén. Permaneció en el elenco durante 13 años. Primero baila con Gloria, luego con Norma. Tenía mucha experiencia en el escenario. Su formación danzaria se ha desarrollado en el Teatro Colón, con el Ballett Salta, del Maestro Santiago Ayala el Chúcaro. Se inició en los escenarios a los diez años. Durante todos los años, Luis Pereyra bailó diferentes solos con sus compañeras Gloria y Norma, tales como: El Entrerriano. Verano Porteño bailó con Cecilia Narowa, quien hizo el papel de Milonguita. Junto a Nelson Ávila se encargó de reconstruir las coreografías [7]
Con las rutinas en solitario establecidas, Segovia necesitaba más milongueros , los bailarines sociales de los salones, para completar el espectáculo. Nelson Ávila sugirió a algunos buenos amigos, que eran bailarines callejeros muy respetados en Buenos Aires, Virulazo [7] y Elvira Santamaría. Cuando Nelson y Nélida fueron a buscar a la pareja, encontraron que Virulazo había dejado el tango, desanimado por la falta de dinero. Nelson salió a buscarlo por sus antiguos barrios, pero Verulazo no aparecía por ningún lado. Anton Gazenbeek describe lo que sucedió después en su libro Inside Tango Argentino . [7] Cuando Nelson finalmente encontró a Virulazo, estaba trabajando en una carnicería con un delantal cubierto de sangre y tenía un notable sobrepeso. Nelson le describió el nuevo espectáculo de tango, pero Verulazo no mostró ningún interés. Había terminado con el tango. Cuando le mencionaron una audición para el programa, Verulazo respondió que no necesitaba audicionar para nadie: la gente ya sabía que era un gran bailarín, no tenía ningún interés en audicionar. Cuando Nelson finalmente convenció a Virulazo [10] y Elvira para que bailaran para Segovia, cualquier duda sobre su tango desapareció. Fueron rápidamente agregados al elenco. [7]
Al elenco se sumaron los conocidos bailarines de tango de salón [11] Carlos y María Rivarola , [12] Mónica y Luciano Frías, y Cecilia Narova completó el elenco original de bailarines. [7]
La música del Tango Argentino estuvo a cargo del Sexteto Mayor . El sexteto de tango argentino fue establecido por primera vez por Julio De Caro en 1924. El sexteto de tango tradicional está formado por piano , contrabajo , dos violines y dos bandoneones . El Sexteto Mayor había sido formado en 1973 por los bandoneonistas y arreglistas José Libertella y Luiz Stazo. [13] En 1981, estaban tocando en París y Segovia se acercó a Libertella y Stazo con su idea. El Sexteto Mayor proporcionó la música tanto para la presentación en París como para la primera presentación en Broadway. [7] Juntos armaron un arreglo musical que siguió los orígenes del tango argentino desde sus inicios en el siglo XIX hasta el nuevo tango de Piazzolla .
Originalmente Segovia había esperado utilizar la orquesta del gran Aníbal Troilo ; sin embargo, Troilo había muerto en 1975. [7] En homenaje a Aníbal Troilo , cada interpretación de Tango Argentino comienza y termina con Quejas de bandoneón , [14] que fue la pieza distintiva de Troilo. Además del Sexteto Mayor , Segovia reclutó al gran Horacio Salgán para completar la música. [7] [15]
En su libro Tango: The Art History of Love , Robert Farris Thompson describe el tango como música, poesía y danza. [16] La poesía del tango se expresa a través de sus canciones. Para completar la experiencia del tango para el público, Segovia incluyó actuaciones vocales de algunos de los mejores cantantes de tango de Argentina. Jovita Luna y Raúl Lavié actuaron en el elenco original desde París hasta Broadway. Roberto Goyeneche cantó en el estreno mundial en París. [17] Elba Berón cantó en el estreno de Broadway en 1985. [18]
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El concepto de Tango Argentino era presentar la historia del tango a través de su música, canto y baile. Con los muchos estilos de baile entre los miembros del elenco, a cada pareja se le dio la flexibilidad de hacer gran parte de su propia coreografía. Un problema fue que no hay vídeos de los bailarines de principios del siglo XX. Al intentar coreografiar los inicios del baile de tango, Segovia y los bailarines tomaron fotografías originales de los primeros días del tango y las dispusieron en un orden tal que les permitiera recrear el baile original de la época. [7] Así, el público pudo visualizar la evolución del tango argentino tanto como música como como danza.
Desafortunadamente a pesar de todo su arduo trabajo, el programa encontró poco apoyo en Buenos Aires. Incluso tuvieron dificultades para encontrar lugares para ensayar. Pocos argentinos pensaron que el espectáculo tenía posibilidades de éxito. [5] [7]
En 1983, finalmente consiguieron un respiro. Fueron invitados a actuar en París. Con un presupuesto mínimo, todo el elenco de Tango Argentino abordó un transporte militar argentino rumbo a París. El avión de carga de la Fuerza Aérea Argentina no prestó servicios; volaron como carga. [16] Se les había brindado la oportunidad de participar en el Festival de Otoño. [17] El espectáculo fue un éxito inmediato. La primera actuación en París recibió tantas ovaciones de pie que Nelson Ávila y Nélida se pararon al frente del escenario y lloraron después de su actuación en solitario, emocionando aún más a la multitud. [7] El espectáculo se agotó para todas las funciones y las multitudes paradas afuera del teatro no pudieron conseguir entradas. El espectáculo tuvo tanta demanda que realizó una segunda gira por Italia y París al año siguiente. [7]
En 1985, Tango Argentino apareció en Broadway. Lamentablemente, Nelson Ávila , uno de los intérpretes principales, se rompió el brazo antes de la primera función, y se encontraba con el yeso completo. Nelson hizo que los médicos rompieran el yeso en dos y lo colocaran en el codo para poder doblar un poco el brazo, y bailó el espectáculo con el brazo roto. También comparecieron Jorge Martín Orcaizaguirre [Virulazo] y Elvira Santa María, Juan Carlos Copes y María Nieves. Tango Argentino recibió excelentes críticas de la crítica neoyorquina. El espectáculo fue un éxito tan inmediato que muchas celebridades asistieron, incluidos Frank Sinatra, Madonna, Brooke Astor, Mikhail Baryshnikov, Helen Gurley Brown, Henry Kissinger y Claus von Bulow. Régine Zylberberg de Regine's invitó al elenco a cenar. Los instructores de baile en Nueva York vieron triplicarse la demanda de instrucción de tango argentino de la noche a la mañana. [5]
La diversidad de los bailarines y la sencilla elegancia del tango impactaron al público que no tenía ningún concepto del tango argentino antes de ver el espectáculo. Russell St. Cyr, escribiendo para The Miscellany News , el periódico de Vassar College , sugirió que la producción fuera considerada para un premio Tony y quedó impresionado con la calidad de la producción:
Cada uno de los bailarines ha desarrollado estilos diferentes y han llevado todo el arcoíris del tango al mismo escenario. Nunca se pensaría que un simple baile pudiera tener tanta diversidad. [19]
Tango Argentino no recibió ningún premio Tony, aunque recibió numerosas nominaciones a los premios Tony: [20] Las nominaciones incluyeron el premio Tony de 1986 a la mejor coreografía; el premio Tony de 1986 a la mejor dirección de un musical; el Premio Tony de 1986 al Mejor Musical y por su reposición en 1999 el Premio Tony de 2000 a la Mejor Reposición.
Tango Argentino se convirtió en un éxito mundial, realizando giras por Estados Unidos, [21] y luego por Japón (1987). En numerosas giras alrededor del mundo, el elenco de Tango Argentno bailó ante figuras como la Princesa Diana , Jacqueline Kennedy , Ann Miller , Rita Moreno , Mikhail Baryshnikov , Rudolph Nureyev , Burt Reynolds , Kirk Douglas , Dustin Hoffman , Robert De Niro , Liza Minnelli. , Katharine Hepburn y Plácido Domingo . [22] Continuó de gira por el mundo durante otros 15 años con muchos de sus miembros originales del elenco. [7] El último resurgimiento de Broadway se produjo en 1999-2000. [7] En 2011 hubo una actuación en el Obelisco de Buenos Aires con algunos de los artistas originales, incluidos María Nieves y Raúl Lavié.
Cuando los bailarines de Tango Argentino subieron al escenario el 11 de noviembre de 1983, en el Festival d'Automne de París, Francia, muchos lo consideran un punto de inflexión en la historia del tango. El mundo del tango argentino nunca volvería a ser el mismo. Robert Farris Thompson en el prefacio de su libro Tango: The Art History of Love afirma: "En la década de 1980 , los bailarines del barrio de Buenos Aires provocaron el renacimiento más fuerte del siglo XX, a través de su actuación en el espectáculo escénico Tango Argentino " .
El historiador del tango Alberto Paz atribuye al Tango Argentino el resurgimiento mundial del tango argentino:
El Tango Argentino apareció por primera vez en un escenario internacional en el Festival de Otoño de París , que comenzó el 11 de noviembre de 1983. Ese recorrido duró una semana, pero esos pocos días fueron suficientes para cambiar la historia: el tango como danza resurgió con una fuerza inesperada. , y se hizo enorme en todo el mundo. Nunca ha habido un momento en la historia en el que tantos bailarines sociales bailen tango argentino como se bailaba en los años dorados de los años 1940 y 1950. [24]
En el epílogo de su libro Inside Tango Argentino, Antón Gazenbeek [25] observa que el atractivo de la producción era su "humanidad": La edad promedio de los bailarines del Tango Argentino original era de 42 años. Cuando el público vio a un bailarín corpulento, como Verulazo, bailar tango, su reacción fue: "Puedo hacer eso". Fueron arrastrados al espectáculo. [2] El impacto inmediato del Tango Argentino fue observable dondequiera que apareció. Poco después del estreno en Broadway en 1985, Samuel G. Friedman escribió en el New York Times :
Desde escuelas de danza hasta desfiles de moda y medios de comunicación, el Tango Argentino ha despertado la imaginación metropolitana. La revista Vanity Fair habló sobre la historia del tango. Women's Wear Daily dedicó una página central a las prendas de tango. El New Yorker publicó una caricatura de Tango Argentino . Manía del tango, dijo Vogue .
Todos somos tontos por el tango, dijo Sandra Cameron, propietaria de una escuela de baile en Greenwich Village. Los cursos de Tango principiante, Tango avanzado y Tango Milonga cuentan ahora con 124 estudiantes, tres veces la matrícula previa a Tango Argentino . [5]
Más recientemente, imágenes de video de Copes y Nieves bailando Tango Argentino entran y salen del documental Our Last Tango de German Kral de 2016 mientras los dos bailarines reflexionan sobre la pasión y la agitación de su relación y sus 50 años de asociación en el tango. [26]
Si bien muchos ven el musical Tango Argentino como el catalizador del resurgimiento mundial del tango argentino en la década de 1990, se puede encontrar una teoría alternativa sobre la causa de este resurgimiento en un estudio de Chris Goertzen y María Susana Azzi titulado "Globalization and the Tango” en el Anuario de Música Tradicional 1999 . [27] Los autores describen la globalización del tango usando un ejemplo del conjunto musical Quintango de Washington, DC: [28] El conocido grupo Quintaango tocó en Washington, DC, en una recepción de gala en la Casa Blanca para el entonces presidente argentino Carlos Menem. , y luego, dos semanas más tarde, tocó en Richmond, Indiana (población 40.000) en el pequeño Earlham College . Los autores observan cómo un pequeño pueblo, como Richmond, tenía un grupo de baile de tango argentino activo y cómo el público en la actuación de Quintango estaba totalmente familiarizado con todas las formas de música de tango. Atribuyen esta globalización de la música de tango tradicional a los medios de comunicación y a las numerosas películas de tango de los años 1980 y 1990. Goertzen y Azzi no mencionan el musical Tango Argentino en su análisis, sino que se refieren a una larga y gradual asimilación del tango en la cultura europea y norteamericana a principios del siglo XX. Luego describen el crecimiento del tango en las zonas turísticas de San Telmo , Buenos Aires. Los autores presentan la tesis de que esta difusión global de la cultura del tango argentino, llegando hasta pequeños pueblos de Indiana, es resultado de los efectos globales de los medios de comunicación.
El cartel de la producción de Broadway de 1985 muestra las siguientes actuaciones: [4]
{{citation}}: Mantenimiento CS1: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )