Julio de Caro (11 de diciembre de 1899 - 11 de marzo de 1980) fue un compositor, músico y director argentino destacado en el género del tango . [1]
Su padre abrió un conservatorio en el barrio de San Telmo en 1913, convirtiéndose rápidamente en una de las fuentes más conocidas de música, instrumentos, partes y lecciones de la ciudad. Él y su hermano, Francisco , aprendieron a tocar el piano y el violín , respectivamente; aunque su padre finalmente les concedió su deseo de intercambiar instrumentos (un tercer hermano, Emilio, aprendió el violín). En contra de los deseos de su padre, Julio obtuvo un lugar como segundo violinista en el Teatro Lorea para una presentación de una zarzuela en 1915. A pesar del castigo y las objeciones de su padre, los hermanos comenzaron a asistir a los populares recitales de tango de Buenos Aires . Algunas de estas primeras influencias incluyeron a los directores de banda Eduardo Arolas , Juan Carlos Cobián y Roberto Firpo . [2]
A instancias de sus amigos, de Caro subió al escenario durante una presentación de tango en el Palais de Glace , un elegante lugar multiusos, en 1917. Cuando el violinista de Firpo le regaló un instrumento, la actuación de de Caro provocó una ovación de pie, así como la oferta de Eduardo Arolas de un lugar permanente en su orquesta. [1] El mayor de los de Caro (que desdeñaba la música popular en general) se resistió, y el talentoso joven músico recurrió al sigilo para unirse a la orquesta de Arolas, para la que escribió su primer tango, Mon beguin .
Finalmente , su padre obligó al joven de 18 años a salir de la casa, una medida drástica que empujó a Francisco a unirse a su hermano. Los dos viajaron con la orquesta de Arolas, un éxito tanto en Argentina como en el vecino Uruguay . Los hermanos contribuyeron en gran medida a su fortuna, componiendo, entre otros estándares del tango : Mala pinta , Mi encanto , Pura labia , Don Antonio , A palada , Era buena la paisana , Percanta arrepentida , Bizcochito , Gringuita y La cañada .
Un desacuerdo comercial llevó a De Caro y al pianista José María Rizzuti a abandonar el grupo de Arolas en 1919. Formaron un cuarteto con el bandoneonista Pedro Maffia y el violinista José Rosito, con quienes actuaron ante un gran éxito en un café frente a la Corte Suprema de Justicia de la Nación . Sin embargo, el grupo se separó en 1920 y De Caro y Rizzuti se unieron al director de orquesta Osvaldo Fresedo , con quien realizarían una gira por los Estados Unidos . De Caro se mudó a Montevideo , donde se casó y se unió a la orquesta de Minotto Di Cicco (1922). Luego se reunió con Maffia en Buenos Aires bajo la dirección de Juan Carlos Cobián , en 1923. Su matrimonio terminó poco después.
La decisión de Cobián de seguir un interés amoroso a la ciudad de Nueva York llevó a los hermanos de Caro a reunirse en la necesidad de una banda, a fines de 1923. Su éxito en un baile de Nochevieja de la alta sociedad los llevó a contratos lucrativos en cafés populares del centro y para un nuevo medio: la radio . La Orquesta de Julio de Caro recibió más tarde un contrato de grabación de RCA Victor y, en abril de 1925, actuó para Edward, el Príncipe de Gales . El director de la banda de jazz estadounidense Paul Whiteman le presentó a de Caro el violín Stroh , más tarde ese año. El dispositivo (un violín con un cuerno de corneta en un extremo) había sido inventado para presentaciones de radio por su capacidad de proyectar el sonido por encima del resto de la orquesta, y el director pronto lo encontró una herramienta indispensable. El reconocido director de banda compuso numerosas piezas en honor a algunas de las figuras prominentes de la vida argentina que asistieron a sus actuaciones, en particular el cirujano jefe Enrique Finochietto y el presidente Marcelo Torcuato de Alvear .
La orquesta realizó una gira por Francia por invitación en 1931. Actuaron en el Palais de la Méditerranée de Niza , para el Príncipe Umberto di Savoia , para las galas de los Rothschild y para los Estudios Paramount en la realización de Luces de Buenos Aires (una de varias que realizó el estudio, protagonizada por Carlos Gardel ). La orquesta siguió teniendo éxito en Argentina, debutando en el teatro de ópera más importante del país , el Teatro Colón , en 1935, y en el Teatro Opera (1936), donde presentaron una completa "Evolución del tango", guiando a los oyentes a través de su desarrollo desde 1870 en adelante. Una visita sorpresa de los ancianos padres de los hermanos después de una de estas actuaciones llevó a la reconciliación de la familia.
Su orquesta continuó siendo prominente entre los fanáticos del tango durante años, introduciendo jóvenes talentos como el vocalista Edmundo Rivero (una figura consular en el tango), por ejemplo. Sin embargo, su audiencia disminuyó más tarde, y Julio de Caro se retiró de su orquesta en 1954. Se volvió a casar en 1959 y regresó a un estudio de grabación recién en 1975, colaborando con el autor Ernesto Sábato , el compositor Ben Molar , el compositor y arreglista Luis Stazo y otros para hacer Los 14 de Julio de Caro . Fue honrado por el gobierno nacional con una declaración del 11 de diciembre (su cumpleaños, que compartió con Gardel) como "Día Nacional del Tango"; ese día en 1977, recibió una ovación de pie en el Luna Park Arena de Buenos Aires , completa con un entusiasta Feliz Cumpleaños .
Julio de Caro falleció en la ciudad balnearia de Mar del Plata , el 11 de marzo de 1980, a los 80 años. Fue enterrado en el Cementerio de la Chacarita de Buenos Aires , junto a su hermano Francisco.
Otros parientes notables incluyen a su prima, la poeta Julia de Caro (11 de julio de 1917 - 26 de junio de 2009) y su sobrina nieta, la esgrimista estadounidense Natalie Julia Vie (n. 19 de abril de 1986).