La Escuela de Arte de Yale es la escuela de arte de la Universidad de Yale . Fundada en 1869 como la primera escuela profesional de bellas artes en los Estados Unidos, otorga títulos de Maestría en Bellas Artes a los estudiantes que completan un curso de dos años en diseño gráfico, pintura/grabado, fotografía o escultura.
Las clasificaciones más recientes de US News & World Report de 2020 clasificaron a Yale en segundo lugar con la Escuela del Instituto de Arte de Chicago en su lista de los mejores programas de maestría en bellas artes en los Estados Unidos. [1] El Yale Daily News informó en febrero de 2007 que 1.215 solicitantes para su clase de 2009 buscaron admisión a 55 plazas. La revista Yale Alumni Magazine informó en noviembre de 2008 que la Escuela admitió a sesenta y cinco solicitantes de entre 1.142 para su clase de 2010, y que cincuenta y seis se inscribieron (tasa de aceptación del 5,7%).
Todo estudiante que solicite ingresar a la escuela debe tener un expediente académico excepcional, así como un trabajo completo para presentar. A esto le sigue un ensayo y recomendaciones. El proceso completo para un solicitante requiere una gran preparación y el proceso debe completarse de acuerdo con las estrictas pautas establecidas por la escuela. [2]
El estudio de las artes visuales en Yale comenzó con la apertura de la Galería Trumbull en 1832. La galería fue fundada por el retratista coronel John Trumbull con la ayuda del profesor Benjamin Silliman , un destacado químico. [3]
En 1864, Augustus Russell Street donó fondos para la creación de una Escuela de Bellas Artes en Yale. En su legado, Street estipuló que sería «una escuela de instrucción práctica, abierta a ambos sexos, para quienes se propongan seguir el arte como profesión». [4] El programa quedó a cargo de un consejo de arte, uno de cuyos miembros era el pintor e inventor Samuel FB Morse , graduado del Yale College . El profesorado de la escuela solicitó al exalumno de Yale, Andrew Dickson White , que se convirtiera en el primer decano, pero en su lugar optó por ser el primer presidente de la Universidad de Cornell . En 1866 se completó un nuevo edificio para la escuela, Street Hall . [5]
John Ferguson Weir , artista, fue el primer director y, más tarde, decano de la Escuela de Bellas Artes de Yale. Desempeñó un papel destacado en la determinación del plan de estudios inicial de la escuela. Si bien no asistió a una universidad, estudió con su padre, Robert W. Weir , profesor de arte en la Academia Militar de los Estados Unidos en West Point. Cuando Weir comenzó a trabajar en el desarrollo del plan de estudios en Yale, buscó la orientación de su hermano menor, Julian Alden Weir , que estaba estudiando arte en París. Esta información adicional se ha extraído de la entrada de biografía de John Ferguson Weir en Wikipedia. Consúltela para obtener más detalles.
Cuando la Escuela de Bellas Artes abrió sus puertas a los estudiantes en 1869, fue la primera de su tipo afiliada a una institución terciaria en Estados Unidos. [6] Se inauguró un curso de tres años de dibujo, pintura, escultura e historia del arte. Dos mujeres, Alice y Susan Silliman, hijas de Benjamin Silliman Jr. , se inscribieron en la primera cohorte de tres estudiantes, y la Escuela de Bellas Artes se convirtió en la primera de las escuelas de Yale en permitir la instrucción mixta. [4] Durante las siguientes cuatro décadas, más de las tres cuartas partes de sus estudiantes eran mujeres. [4] [7] Al principio, el programa de tres años otorgaba un certificado de finalización. En 1891 se creó un programa de grado con la autorización de un título de Licenciado en Bellas Artes por parte del órgano de gobierno de la universidad . [4]
Varias otras disciplinas artísticas se agregaron a la Escuela de Bellas Artes y luego se convirtieron en escuelas independientes. La instrucción de arquitectura comenzó en 1908 y se estableció como departamento en 1916 con Everett Victor Meeks a la cabeza. El programa de arquitectura rápidamente se volvió dominante, especialmente bajo los esfuerzos del pintor Eugene Savage por replantear la pintura y la escultura como "artes arquitectónicas" en la década de 1920. [8] El teatro, bajo la dirección de George Pierce Baker y con su propio edificio separado, se agregó en 1925 y continuó funcionando como un departamento de la Escuela hasta que se convirtió en una escuela independiente en 1955.
Josef Albers llegó a Yale en 1950. Como director del departamento, "reinventó el plan de estudios [de Yale] integrando pintura, escultura, artes gráficas y arquitectura bajo el propósito común del diseño". [9]
Albers enseñó que las "cualidades únicas de la comprensión perceptiva en la educación visual son que son aplicables a todas las áreas del arte: arquitectura, bellas artes, diseño, fotografía y todas las artesanías. La comprensión perceptiva siempre es relevante, ya que trasciende todos los estilos y marcos temporales; nunca está de moda ni pasa de moda". [10] Desdibujando la distinción entre las bellas artes y las artes aplicadas , Albers "transformó la enseñanza del arte y el diseño en el siglo XX al afirmar que el objetivo de hacer arte no es el producto terminado, sino el proceso: que el arte no es un objeto, el arte es una experiencia". [9]
El Departamento de Diseño Gráfico (inicialmente llamado Artes Gráficas) se inició en 1951 bajo la dirección de Alvin Eisenman . Fue el primer programa de posgrado en diseño gráfico en los Estados Unidos.
En 1959, la Escuela de Arte y Arquitectura se convirtió en una escuela profesional de posgrado. Cuatro años más tarde, el edificio de Arte y Arquitectura se inauguró en medio de una gran controversia. Diseñado por Paul Rudolph , su estilo brutalista tuvo una mala acogida en el momento de su finalización.
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En 1972, la Escuela de Arte y la Escuela de Arquitectura se separaron. Continuaron compartiendo el edificio de Arte y Arquitectura hasta el año 2000. En 2000, la escuela de arte se trasladó a un edificio recientemente renovado a la vuelta de la esquina del Edificio Rudolph llamado Holcombe T. Green Jr., Hall. Diseñado parcialmente por Louis Kahn , el edificio había sido construido como el Centro Comunitario Judío de New Haven ; sus renovaciones fueron diseñadas por la arquitecta Deborah Berke . [11] [12] Green Hall alberga a los estudiantes de BFA y MFA en fotografía y diseño gráfico. Los MFA de pintura tienen su propio edificio detrás de Green Hall; los MFA de escultura, que solían estar en Hammond Hall al otro lado del campus (desde entonces demolido), ahora están en un nuevo edificio de escultura en 36 Edgewood, diseñado por Kiernan Timberlake and Associates. [13]
En 2021, la Escuela de Arte anunció que contrataría a la primera mujer de color (y la segunda mujer) para ocupar el puesto de decana. La Dra. Kymberly Pinder llega a la Escuela de Arte después de desempeñarse como presidenta interina de MassArt en Boston. [14]
El título de Máster en Bellas Artes es el único que ofrece la Escuela de Arte. Se otorga por recomendación del profesorado tras la finalización satisfactoria de todo el trabajo del curso en residencia y tras la presentación de una tesis aprobada por el profesorado. El requisito mínimo de residencia es de dos años. El profesorado revisa el trabajo de todos los candidatos al final de cada semestre. Yale College , la división de pregrado de la Universidad de Yale, ofrece un programa de licenciatura en Artes con especialización en arte. Los solicitantes de pregrado que deseen especializarse en arte en Yale deben presentar su solicitud directamente al Yale College.
El programa de arte ofrece cursos que, a través del trabajo en una variedad de medios, brindan una experiencia en las artes visuales como parte de una educación liberal, así como una preparación para los estudios de posgrado y el trabajo profesional. Los cursos de nivel 100 enfatizan los aspectos fundamentales de la formulación y la articulación visual. Los cursos numerados del 200 al 499 ofrecen un estudio cada vez más intensivo que conduce a una mayor especialización en una o más de las disciplinas visuales, como el diseño gráfico, la pintura/grabado, la fotografía y la escultura.
Los requisitos previos para la admisión en la carrera son una revisión de segundo año, que es una evaluación del trabajo de los cursos de taller tomados en la Escuela de Arte de Yale, y cinco semestres de cursos introductorios (nivel 100). Cuatro deben completarse en el momento de la revisión de segundo año. Pensamiento visual (Arte 111a o b) y Dibujo básico (Arte 114a o b) son obligatorios. En casos excepcionales, se pueden hacer arreglos para una revisión especial durante el tercer año con el director de estudios de pregrado en arte.
Para graduarse como estudiante de arte, se requiere un total de catorce créditos de 14 cursos en el campo principal. Estos catorce créditos de cursos deben incluir lo siguiente: (1) cinco cursos de prerrequisito de nivel 100 (incluidos Pensamiento visual y Dibujo básico); (2) cinco cursos de nivel 200 y superior; (3) el Seminario de nivel junior (Art 395a) o Teoría crítica en el taller (Art 201b); (4) el Proyecto sénior (Art 495b); y (5) dos cursos de Historia del arte. Las pautas sugeridas del programa y los requisitos específicos para las diversas áreas de concentración están disponibles a través del director de estudios de pregrado. A continuación, se presenta una pauta sugerida del programa:
Cursos de estudio de primer año, dos trimestres de cursos de estudio de segundo año, tres trimestres de historia del arte, un trimestre de cursos de estudio de tercer año, tres trimestres incluyendo el seminario principal de tercer año de historia del arte, un trimestre de cursos de estudio de último año, cuatro trimestres incluyendo el proyecto de último año.
La Escuela de Arte ofrece instrucción profesional en cuatro áreas de estudio interrelacionadas: diseño gráfico, pintura/grabado, fotografía y escultura.
La experiencia educativa principal del estudiante de posgrado se centra en la actividad de estudio, apoyada por cursos estructurados como dibujo, realización cinematográfica y la relatividad del color.
A partir de 2024 [actualizar], US News & World Report clasifica a la Escuela de Arte de Yale en el segundo lugar en bellas artes. [1] Por especialidad, la escuela ocupa el primer lugar en pintura/dibujo y fotografía, y el segundo en escultura y diseño gráfico. [15] Anteriormente, las clasificaciones de 2012 y 2013 de US News & World Report [16] clasificaron a Yale en primer lugar. En 2017, el sitio web de arte Artsy también clasificó a la escuela en primer lugar, afirmando que "encabezó casi todas las encuestas anuales de los mejores programas de MFA del país". [17]
Entre la lista de artistas notables que se han graduado de Yale se encuentran los diseñadores gráficos Ivan Chermayeff , Jane Davis Doggett , Alan Fletcher , Tom Geismar y Norman Ives ; los pintores William Bailey , Jennifer Bartlett , Chuck Close , Joan Wadleigh Curran , John Currin , Lisa Yuskavage , Isabella Doerfler , Rackstraw Downes , Janet Fish , Audrey Flack , Gary Lang, Robert Mangold , Brice Marden , Sean Landers , Tameka Norris , Mickalene Thomas , [18] Robert Vickrey , Kehinde Wiley , [19] y Lewis Edwin York; los fotógrafos David Levinthal , Gail Albert Halaban , Dawoud Bey , [20] Gregory Crewdson , Philip-Lorca diCorcia , Pao Houa Her y Constance Thalken ; la grabadora Imna Arroyo , los escultores Eva Hesse , Nancy Graves , James Angus , Wangechi Mutu , [21] Charlotte Park [22] Martin Puryear , Jean Blackburn , Frederic Remington , Priscilla Roberts , Fred Sandback , Sula Bermúdez-Silverman y Richard Serra ; el dibujante Garry Trudeau ; y los artistas multimedia Matthew Barney y Alex Da Corte . [23]
Esta parte de su obra no se ha visto en profundidad durante muchos años y confirma su condición de abstraccionista de primera línea de la Escuela de Nueva York. Pocas veces un pintor tiene tanto control sobre el color intenso; por ejemplo, en 'No.6 (Montauk)', en el que la agudeza de los contrastes complementarios se silencia y armoniza sutilmente. Una compleja superposición interactiva anima las superficies pintadas, que a menudo ocultan tanto como revelan. Las formas orgánicas y caligráficas compiten por su posición, pero se mantienen firmemente en su lugar gracias a una estructura implícita. Sin embargo, no se trata de meros ejercicios formales virtuosos; sus corrientes emocionales subyacentes son tan fuertes como sus cualidades técnicas.