La escuela de pintura heptanesa ( griego : Επτανησιακή Σχολή , literalmente 'escuela de las Siete Islas '; también conocida como escuela de las Islas Jónicas o escuela jónica ) sucedió a la escuela cretense como la principal escuela de pintura griega posbizantina después de la caída de Creta . los otomanos en 1669. Al igual que la escuela cretense, combinó las tradiciones bizantinas con una creciente influencia artística de Europa occidental y también vio la primera representación significativa de temas seculares. La escuela tuvo su sede en las Islas Jónicas , que no formaban parte de la Grecia otomana, desde mediados del siglo XVII hasta mediados del siglo XIX. El centro del arte griego emigró urgentemente a las Islas Jónicas, pero la escuela influyó en innumerables artistas griegos, incluidos los que vivían en las comunidades griegas del Imperio Otomano y en otras partes del mundo.
La primera escuela heptanesa estuvo influenciada por grabados flamencos, franceses, italianos y alemanes. Los artistas representativos de esa época fueron Theodore Poulakis , Elias Moskos y Emmanuel Tzanes . Las obras notables incluyen La caída del hombre y La escalera de Jacob y El arca de Noé . Los primeros años del siglo XVIII estuvieron influenciados por los pintores griegos Nikolaos Kallergis y Panagiotis Doxaras . El arte griego ya no se limitaba a la tradicional maniera greca dominante en la escuela cretense, sino que el estilo evolucionó hasta convertirse en el Stile di pittura Ionico o stile Ionico en el estilo jónico inglés. El movimiento contó con una mezcla de artistas brillantes. Asumieron riesgos al crear arte que escapaba a la tradición. Algunos ejemplos de pinturas incluyen: Virgen Glykofilousa La Deposición de la Cruz y Asunción de María . En el siglo XIX, la escuela heptanesa contaba con destacados retratistas Nikolaos Kantounis , Nikolaos Koutouzis y Gerasimos Pitsamanos . Otros artistas de la escuela fueron Spyridon Ventouras , Efstathios Karousos , Stephanos Tzangarolas y Spyridon Sperantzas . [1] [2] [3]
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Las Islas Jónicas o Heptanese desde el siglo XVII al XIX estuvieron bajo sucesivas ocupaciones venecianas , francesas e inglesas . La relativa libertad de la que disfrutaba el pueblo heptanesio en comparación con la Grecia continental gobernada por los otomanos , y la vecindad y las relaciones culturales con la vecina Italia, dieron como resultado la creación del primer movimiento de arte moderno en Grecia. Otra razón del florecimiento regional de las artes es la migración de artistas del resto del mundo griego, y especialmente de Creta , a los heptaneses para escapar del dominio otomano. Desde la caída de Constantinopla a mediados del siglo XV hasta su conquista por los otomanos en el siglo XVII, Creta, gobernada también por Venecia , había sido el principal centro cultural de Grecia, dando lugar a la escuela cretense . Los principales representantes de la fusión de las escuelas heptanesa y cretense son Michael Damaskinos , Spyridon Ventouras , Dimitrios y George Moschos , Manolis Tzanes , Konstantinos Tzanes y Stephanos Tzangarolas . [3]
El arte heptanés viró hacia estilos occidentales a finales del siglo XVII con el abandono gradual de las estrictas convenciones y técnicas bizantinas. Los artistas ahora estaban cada vez más influenciados por los pintores barrocos italianos y flamencos más que por su herencia bizantina . Las pinturas comenzaron a tener una perspectiva tridimensional y las composiciones se flexibilizaron utilizando el realismo occidental, alejándose de las representaciones tradicionales que encarnaban la espiritualidad bizantina. Estos cambios también se reflejaron en la técnica de la pintura al óleo sobre lienzo, que reemplazó la técnica bizantina del temple al huevo sobre tabla. Los temas incluían retratos seculares de la burguesía , que se volvieron más comunes que las escenas religiosas. [4] El retrato burgués tenía un carácter emblemático que enfatizaba la clase, la profesión y la posición del individuo en la sociedad. Sin embargo, con frecuencia estos trabajos también constituyen estudios psicológicos penetrantes. La fase madura de la escuela de las Islas Jónicas se hace eco tanto de los desarrollos sociales como de los cambios que se habían producido en las artes visuales. Los retratos empezaron a perder su carácter emblemático. Las primeras posturas rígidas fueron reemplazadas por actitudes más relajadas. Otros temas de la escuela de las Islas Jónicas incluyeron escenas de género, paisajes y naturalezas muertas. [4]
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Los heptaneses se caracterizaron por la afluencia de innumerables artistas a las Islas Jónicas. La escuela temprana compartía características con la escuela cretense tardía. La comunidad griega siguió prefiriendo el estilo griego a las tradicionales pinturas al óleo de influencia barroca del Renacimiento. Theodore Poulakis , Elias Moskos y Emmanuel Tzanes fueron los primeros defensores de la escuela heptanesa. [5] El arte heptanés se caracterizó por un arte inspirado en grabados italianos, holandeses y flamencos . Algunos de los grabadores fueron Cornelis Cort , Adriaen Collaert , Hieronymus Wierix , Jan Wierix , Hendrick Goltzius y Francesco Villamena . [6] Por ejemplo, el Arca de Noé de Poulaki fue influenciada por un grabado creado por Jan Sadeler . El pintor de Zante, Demetrios Stavrakis, también adoptó la obra de Sadeler en El profeta Jonás . Otros dos grabadores notables de la familia Sadeler fueron Raphael Sadeler I y Aegidius Sadeler II . En el siglo XVIII, el arte griego siguió evolucionando, pero Tintoretto y Damaskinos influyeron mucho menos en el arte griego. El arte de Grecia incluyó influencias de todo el mundo: Bélgica, Francia, Alemania y España. Parte del arte griego también exhibía características otomanas. Varias de las pinturas de estilo griego de Panagiotis Doxaras influyeron fuertemente en la nueva imagen de la escuela heptanesa. [7]
Sus pinturas al óleo inspiradas en Leonardo da Vinci no fueron la principal fuerza impulsora del nuevo movimiento artístico griego. Algunos de los defensores de la escuela incluyeron a Efstathios Karousos , Nikolaos Kallergis , Spyridon Ventouras , Stylianos Stavrakis y Konstantinos Kontarinis .
La primera escuela heptanesa se caracterizó en gran medida por pinturas inspiradas en grabados como La caída del hombre y La escalera de Jacob . Ambos pintores pertenecen a la escuela cretense tardía y a la escuela heptanesa temprana. En el siglo XVIII, los artistas estaban realizando cambios audaces en sus obras de arte. Esto es visible en la Virgen Glykofilousa con el Himno Akathist . [8] El artista de Corfú Stephanos Tzangarolas introdujo una técnica más refinada. Influyó en la Virgen Glykofilousa pintada por el artista cefalonio Andreas Karantinos . Por la misma época Panagiotis Doxaras estaba experimentando con su estilo griego. [7] Una pintura notable de Cristo es parte del iconostasio de la iglesia de San Demetrio. El pintor de Zante, Nikolaos Kallergis, también comenzó a influir en la evolución del estilo griego. Su obra Angel Holding Symbols of the Passion define el nuevo movimiento. [9]
Los griegos surgieron del término maniera greca . La terminología pertenece únicamente a la escuela cretense . Stile di pittura Ionico o stile Ionico. El estilo jónico define el arte de la escuela heptanesa, que tradicionalmente sería vista como la maniera greca . A mediados del siglo XVIII, el pintor de Zante, Stylianos Stavrakis, creó su propia versión de la Visión de Constantino (Stavarkis) . Exhibe características de la escuela cretense tardía pero es representativa del estilo jónico.
Los artistas de Lefkada comenzaron a pintar un tema común relacionado con la vida de Juan Crisóstomo . Spyridon Ventouras creó una pintura notable llamada Una escena de la vida de Juan Crisóstomo en 1797. [10] [11]
Tres artistas llevaron el arte de la escuela heptanesa fuera del mundo griego. Spyridon Sperantzas viajó a Trieste donde realizó un exitoso taller activo. Efstathios Karousos finalizó importantes obras en Nápoles. y Spiridione Roma viajó a Sicilia y luego a Inglaterra. El arte de la escuela heptanesa también influyó en otros pintores griegos que vivían fuera del epicentro artístico griego. El pintor de frescos ateniense Georgios Markou viajó a Venecia y las Islas Jónicas. Se vendieron innumerables obras en toda la comunidad griega y la pintura heptanesa era el estilo predominante en las comunidades griegas. Muchas obras fueron enviadas a los dos principales monasterios griegos, el Monte Athos y el Monte Sinaí . En el siglo XIX, la escuela evolucionó y pudo sustentar a los retratistas. Algunos de los pintores incluyeron a Gerasimos Pitsamanos , Nikolaos Kantounis y Nikolaos Koutouzis . Nikolaos Kantounis y Nikolaos Koutouzis presentan cada uno catálogos artísticos con más de 100 pinturas.
Algunos ejemplos del nuevo arte de influencia occidental se pueden ver en los techos con frescos de las iglesias conocidas como ourania o sofita . Un pionero en el cambio fue Panagiotis Doxaras (1662-1729), un maniota a quien el cretense Leos Moskos le enseñó iconografía bizantina . Posteriormente Doxaras viajó a Venecia para estudiar pintura. Abandonó la iconografía bizantina para dedicarse al arte occidental. Usó como guía las obras de Paolo Veronese . Más tarde pintó frescos en el techo de la iglesia de San Spyridon en Corfú . [12]
En 1726, escribió el famoso aunque controvertido y muy debatido texto teórico Sobre la pintura ( Περί ζωγραφίας ), en el que abordaba la necesidad del arte griego de alejarse del arte bizantino hacia el arte de Europa occidental. Su artículo aún hoy es objeto de mucha discusión en Grecia. [13]
Nikolaos Doxaras (1700/1706-1775), hijo de Panagiotis Doxaras, continuó el legado artístico de su padre. Entre 1753 y 1754 pintó frescos en el techo de la iglesia de San Faneromeni, en Zante . Lamentablemente, fue destruido por un terremoto en 1953 . Sólo una parte se salvó. Se exhibe hoy en el museo local. Otros artistas contemporáneos de Doxaras fueron Ieronymos Stratis Plakotos (c.1662-1728), también de Zakynthos, y el corfiota Stefanos Pazigetis.
Los sacerdotes y pintores de Zakynthos Nikolaos Koutouzis (1741-1813) y su alumno Nikolaos Kantounis (1767-1834) continuaron pintando según los estándares de Europa occidental y fueron particularmente conocidos por sus retratos realistas que enfatizan el trasfondo emocional del sujeto. Dionysios Kallivokas (1806–1877) y Dionysios Tsokos (1820–1862) generalmente se consideran los últimos pintores de la escuela heptanesa. [3]
El escultor y pintor Pavlos Prosalentis es el primer escultor neoclásico de la Grecia moderna. Ioannis Kalosgouros , escultor, arquitecto y pintor produjo el busto de mármol de la condesa Helen Mocenigo, un retrato de Nikolaos Mantzaros y un retrato de Ioannis Romanos [ ¿quién? ] . Ioannis Chronis fue otro exponente de la corriente arquitectónica neoclásica imperante. Algunas de sus obras más importantes son la Mansión de Capodistria, el Banco Jónico, el antiguo Parlamento Jónico, las iglesias de Santa Sofía y Todos los Santos y la pequeña iglesia de Mandrakina. Dionysios Vegias nació en Cefalonia en 1819, considerado uno de los primeros en practicar el arte del grabado en Grecia. Charalambos Pachis fundó en 1870 una escuela privada de pintura en Corfú y está considerado como el paisajista más importante de la escuela heptanesa junto con Angelos Giallinas , que se especializaba en acuarelas. Otro pintor muy conocido es Georgios Samartzis , que se limitaba casi al retrato. Spyridon Skarvellis es mejor conocido por sus acuarelas y Markos Zavitsianos se destacó en la pintura de retratos y es considerado un destacado exponente del arte pictórico en Grecia. [14]
Pintores heptaneses posteriores como Nikolaos Xydias Typaldos (1826/1828–1909), Spyridon Prosalentis (1830–1895), Charalambos Pachis (1844–1891) y muchos otros parecen distanciarse de los principios de la escuela heptanesa y están influenciados por estilos más modernos. Movimientos artísticos de Europa occidental. La liberación de Grecia ha trasladado el centro cultural griego de los heptaneses a Atenas . Particularmente importante fue la fundación en 1837 del Politécnico de Atenas , que precedió a la Escuela de Bellas Artes de Atenas . En la nueva escuela fueron invitados a enseñar muchos artistas como el italiano Raffaello Ceccoli (fl.1839-1852), el francés Pierre Bonirote , el alemán Ludwig Thiersch y los griegos Stefanos Lantsas y su padre, Vikentios . Entre los primeros alumnos de la escuela se encontraba Theodoros Vryzakis .
La escuela heptanese presenta innumerables obras de arte y artistas. Manolis Hatzidakis realizó una investigación masiva en este campo. Se le considera el Giorgio Vasari y Bernardo de' Dominici del siglo XX . Ayudó a dar forma al Instituto de Investigaciones Neohelénicas . En los últimos treinta años se publicaron tres enciclopedias importantes que catalogan a pintores y artistas. Los libros presentan registros de artistas desde la caída del Imperio Bizantino hasta el inicio de la Grecia moderna. Es la primera vez en la historia que los pintores griegos figuran en una lista de esta magnitud y escala. La obra es similar a Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos de Giorgio Vasari y a Vite dei Pittori, Scultori, ed Architetti Napolitani de Bernardo de' Dominici .
Las enciclopedias presentan miles de frescos, pinturas y otras obras artísticas. Los libros ilustran a cientos de pintores. Lamentablemente, los tres volúmenes están actualmente disponibles en griego y se titulan Έλληνες Ζωγράφοι μετά την Άλωση (1450-1830) o Pintores griegos después de la caída (1450-1830) . Eugenia Drakopoulou y Manolis Hatzidakis fueron los contribuyentes predominantes. Los tres volúmenes se publicaron en 1987, 1997 y 2010. Los libros presentan a muchos artistas de la escuela heptanesa durante los períodos barroco , rococó , neoclasicismo y romanticismo del arte griego. Los libros presentan artistas y obras de arte hasta el período del arte griego moderno. Drakopoulou continúa investigando para el instituto hasta hoy. [15]
Grecia y la Unión Europea han archivado digitalmente pinturas, frescos y otras obras de arte en alta resolución posteriores a la caída de Constantinopla (1450-1830). El gobierno también presenta detalles biográficos y un índice de obras artísticas. El Instituto de Investigaciones Neohelénicas catalogó iconos portátiles, frescos de iglesias y otras obras artísticas. Es la primera vez en la historia que se acumula en Grecia un registro sistemático que representa el período. [15]
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