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Escala tetratónica

Ejemplo de escala tetratónica. [1] Reproducir ⓘ

Una escala tetratónica es una escala o modo musical con cuatro notas por octava . Esto contrasta con una escala heptatónica (de siete notas), como la escala mayor y la escala menor , o una escala dodecatónica (cromática de 12 notas), ambas comunes en la música occidental moderna. Las escalas tetratónicas no son comunes en la música artística moderna y generalmente se asocian con la música prehistórica . [2] [3]

Distribución

Música nativa americana

Las escalas tetratónicas eran comunes entre los indios de las llanuras , aunque menos comunes que la escala pentatónica . [4] Entre los arapaho, blackfoot, crow, omaha, kiowa, pawnee y sioux, así como algunas tribus de la meseta , especialmente los flathead, las escalas tetratónicas y pentatónicas utilizadas son anhemitónicas (es decir, no incluyen semitonos). [5] También se han observado escalas tetratónicas entre la música de los indios creek , [6] y en la región de la Gran Cuenca entre los washo, ute, paiute y shoshone. [7] En el suroeste , el pueblo navajo también utilizó en gran medida las escalas pentatónicas y tetratónicas, ocasionalmente también tritónicas. [8]

Inuit

La música tetratónica era conocida entre los inuit, incluidos los pueblos groenlandeses. [9]

maorí

Un estudio de 1969 realizado por el etnomusicólogo Mervyn McLean señaló que las escalas tetratónicas eran el segundo tipo más común entre las tribus maoríes encuestadas, representando el 31% de las escalas utilizadas. Las más comunes eran las escalas tritónicas (de 3 notas) con un 47%, mientras que las terceras más comunes eran las escalas ditónicas (de dos notas) con un 17%. [10]

Oceanía

Se observó que la música tetratónica era común en Polinesia y Melanesia . [11] En Guadalcanal en particular, las escalas pentatónicas anhemitónicas y tetratónicas son los tipos predominantes, aunque la segunda menor aparece ocasionalmente como intervalo melódico. Sin embargo, los intervalos melódicos más utilizados son la segunda mayor, la tercera menor, la cuarta justa, la quinta justa y la octava. [12]

África

El instrumento principal en la zona de Lobi en Ghana es el xilófono, algunos de los cuales están afinados en una escala tetratónica. [13] En el este de Uganda, los Gwere utilizan para su arpa de seis cuerdas (llamada tongoli ) una escala tetratónica en la que todos los intervalos son casi iguales, que para los oídos occidentales suena como una cadena de terceras menores . [14]

En Sudáfrica , los san utilizan una escala tetratónica que se acerca al quinto temperamento igual , pero carece del segundo paso. [15]

India

Las escalas tetratónicas, así como las tritónicas , eran comúnmente utilizadas por los pueblos tribales de la India , como los juang y los bhuyan del estado de Orissa . [16]

Rusia

La música de los cheremis volga-fineses ( pueblo mari ) de Rusia central era principalmente pentatónica, pero utilizaba escalas tetratónicas el 20% del tiempo. [17]

Europa occidental

Se cree que las segundas escalas más antiguas de la música folclórica escandinava, alemana, inglesa y escocesa fueron pentatónicas, desarrolladas a partir de una escala tetratónica anterior. [18] [ verificación fallida ] Las escalas tetratónicas, junto con las escalas pentatónicas, representan el 54% de las canciones del repertorio tradicional joik del pueblo sami del Ártico europeo , donde el rango de canto se extiende hasta una décima o undécima. [19]

El estilo predominante de música tradicional de la región del Peloponeso en Grecia es una mezcla de música cristiana, albanesa y valaca . Emplea escalas tetratónicas, pentacordales y pentatónicas, alrededor de cuyas notas se produce una ornamentación microtonal ( stolidia / psevtikes ). [20]

Música de arte

Unidad básica de cinco notas de Reed Phase , de Steve Reich

Un ejemplo poco común de una composición musical basada completamente en una escala tetratónica es la obra minimalista temprana Reed Phase (1966), de Steve Reich , que se basa completamente en una única celda de cinco notas, o "unidad básica", que se repite continuamente a lo largo de toda la obra. Debido a que la nota A aparece dos veces en este patrón, solo hay cuatro tonos en total. [21]

Referencias

  1. ^ Bruno Nettl; Helen Myers (1976). Música folklórica en los Estados Unidos: una introducción. Prensa de la Universidad Estatal de Wayne. pág. 38. ISBN 978-0-8143-1557-6. Recuperado el 22 de junio de 2012 .
  2. ^ Anthony Baines (1967). Instrumentos de viento de madera y su historia (tercera edición revisada). Faber y Faber. pp. 176– [, página necesaria ], . ISBN 9780486268859. Recuperado el 22 de junio de 2012 .(Reimpreso, Nueva York: Courier Dover Publications, 1991, ISBN 978-0-486-26885-9 ). 
  3. ^ Baidyanath Saraswati, ed. (1991). Tribal Thought and Culture: Essays in Honour of Surajit Chandra Sinha. Nueva Delhi: Concept Publishing Company. pp. 131– [, página necesaria ], . ISBN 978-81-7022-340-5. Recuperado el 22 de junio de 2012 .
  4. ^ Alan P. Merriam (2011). Etnomusicología de los indios Flathead. New Brunswick, NJ, y Londres: Aldine Transaction Publishers. p. 325. ISBN 978-1-4128-4244-0. Recuperado el 22 de junio de 2012 .
  5. ^ Bruno Nettl, Victoria Lindsay Levine y Elaine Keillor (2001), "Amerindian Music", The New Grove Dictionary of Music and Musicians , segunda edición, editado por Stanley Sadie y John Tyrrell . Londres: Macmillan Publishers, §2(ii).
  6. ^ Bruno Nettl; Helen Myers (1976). Música folklórica en los Estados Unidos: una introducción. Prensa de la Universidad Estatal de Wayne. pp. 38–. ISBN 978-0-8143-1557-6. Recuperado el 22 de junio de 2012 .
  7. ^ Bruno Nettl, Victoria Lindsay Levine y Elaine Keillor (2001), "Amerindian Music", The New Grove Dictionary of Music and Musicians , segunda edición, editado por Stanley Sadie y John Tyrrell . Londres: Macmillan Publishers, §2(v).
  8. ^ Bruno Nettl (1954). "North American Indian Musical Styles (sections 3, 4, and 5)" (Estilos musicales de los indios norteamericanos (secciones 3, 4 y 5)). Journal of American Folklore (Diario del folclore americano ) . 67 (265 [julio-septiembre]): 297-307. doi :10.2307/536785. hdl : 2027/inu.30000118592447 . JSTOR  536785. Consultado el 22 de junio de 2012 .. Cita en 305.
  9. ^ Thomas F. Johnston (1976). Música esquimal por región: un estudio comparativo circumpolar (Serie Mercury, Servicio Etnológico Canadiense, Documento 32). Ottawa: Museos Nacionales de Canadá, págs. 150, 161.
  10. ^ Mervyn McLean (1996). Māori Music. Auckland University Press. pp. 239–. ISBN 978-1-86940-144-3. Recuperado el 22 de junio de 2012 .
  11. ^ Mervyn McLean (1978). "Revisión de grabaciones de canciones y juegos polinesios de Bellona (Mungiki) Solomon Islands, Ethnic Folkways Records FE 4273. Grabación, notas y fotografías de Jane Mink Rossen (Danish Folklore Archives)". The Journal of the Polynesian Society . 87 (2): 144–48 . Consultado el 22 de junio de 2012 .Cita en la pág. 146.
  12. ^ Mervyn McLean (1974). "Reseña de la música de Guadalcanal, Islas Salomón, grabación, notas y fotografías de Hugo Zemp. Un disco de 12" 33⅓. Ocora OCR 74 (París, Office de Radiodiffusion Television Fransaise [sic]). Notas (en francés e inglés) 10pp., mapa, fotos". The Journal of the Polynesian Society . 83 (4 [diciembre]): 490–91 . Consultado el 22 de junio de 2012 .Cita en la pág. 491.
  13. ^ JH Kwabena Nketia (2001) "Ghana, República de [antes Costa de Oro]", The New Grove Dictionary of Music and Musicians , segunda edición, editado por Stanley Sadie y John Tyrrell . Londres: Macmillan Publishers.
  14. ^ Sue Carole DeVale (2001) "Arpa, §III: África", The New Grove Dictionary of Music and Musicians , segunda edición, editado por Stanley Sadie y John Tyrrell , Londres: Macmillan Publishers.
  15. ^ Rechberger, Herman (2018). Escalas y modos en el mundo . Fennica Gehrman Oy. pág. 267.
  16. ^ Sudhibhushan Bhattacharya (1968). Etnomusicología e India. Indian Publications. pág. 54. Consultado el 22 de junio de 2012 .
  17. ^ Bruno Nettl (1960). Estilos musicales de Cheremis. Indiana University Press. pp. 7–. ISBN 9780608300689. Recuperado el 22 de junio de 2012 .
  18. ^ Joel Ashmore Nevis, ed. (1989). FUSAC '88 ACEFO: Actas de la sexta reunión anual de la Asociación de Estudios Finno-Ugricos de Canadá. University Press of America. ISBN 978-0-8191-7492-5. Recuperado el 22 de junio de 2012 .[ Se necesita cita completa ]
  19. ^ György Szomjas-Schiffert (1973). "Estilo de canto tradicional de los lapones". Anuario del Consejo Internacional de Música Folklórica . 5 : 51–61. doi :10.2307/767494. JSTOR  767494. Consultado el 22 de junio de 2012 .Cita en la pág. 52.
  20. ^ Sotirios Chianis y Rudolph M. Brandl (2001) "Grecia, §IV: Música tradicional", The New Grove Dictionary of Music and Musicians , segunda edición, editado por Stanley Sadie y John Tyrrell , Londres: Macmillan Publishers.
  21. ^ Keith Potter (2000). Cuatro minimalistas musicales: La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass . Cambridge y Nueva York: Cambridge University Press. pág. 181. ISBN. 978-0-521-01501-1.

Lectura adicional