Errol Stanley Sawyer (8 de agosto de 1943 - 24 de diciembre de 2020) fue un fotógrafo estadounidense que vivió y trabajó los últimos veintidós años de su vida en Ámsterdam , Países Bajos. [1]
Sawyer nació en Miami, Florida, hijo de Robert Earl Sawyer (1923-1994) y Mamie Lucille Donaldson (1928-2009). Su padre era un dramaturgo, actor, director y productor afroamericano cuya familia emigró de Nassau, Bahamas, a Miami. [2] Su madre, una india cherokee afroamericana originaria de Bainbridge, Georgia, fue jefa de la Unidad de Cuidados Intensivos del Centro Hospitalario Bronx-Lebanon en el Bronx, Nueva York, durante 25 años. Tenía pasión por el teatro. [1]
En 1950, Sawyer se mudó con su madre y su hermana Wanda de Miami a Harlem, Nueva York, y tres años después al Bronx. En 1961, se graduó de la James Monroe High School . De 1962 a 1966, estudió historia y ciencias políticas en la Universidad de Nueva York . El cercano Greenwich Village lo expuso a otro mundo de arte y cultura, y al ajedrez , que ha seguido siendo una pasión para él. Según Sawyer, el Festival de Woodstock , en 1969, tuvo un gran impacto en su trayectoria profesional. En la década de 1960 fue un habitual del club Max's Kansas City de Mickey Ruskin , donde conoció a Jimi Hendrix , Robert Rauschenberg , Larry Rivers , Claes Oldenburg , Andy Warhol y Diane Arbus . Arbus más tarde le haría un retrato en su estudio. [3]
En 1968, Sawyer descubrió su vocación como fotógrafo mientras viajaba por Colombia, Ecuador y Perú. Su primera cámara fue una Kowa . Su primer trabajo profesional llegó en 1971 en Londres. Sawyer ha citado a fotógrafos como James Moore, Bill Silano, Richard Avedon y Gosta Peterson como influencias. [ cita requerida ]
A principios de la década de 1970, Sawyer vivió y trabajó en París y Londres. Sus fotografías fueron publicadas en revistas como Dépêche Mode , Elle y Vogue Francia . Fotografió al pintor afroamericano Beauford Delaney y a las actrices estadounidenses Patti D'Arbanville , Jessica Lange y Maria Schneider en París. En 1973, descubrió a la modelo estadounidense Christie Brinkley , tomó sus primeras fotos de modelaje y convenció a John Casablancas para que la aceptara en Elite Model Management en París. [4]
En 1978, Sawyer regresó a Nueva York y trabajó para revistas como New York Magazine , Working Women y US Vogue . Hizo campañas de belleza para Avon , Germaine Monteil y Max Factor . [ cita requerida ] Al mismo tiempo continuó con su fotografía callejera .
Desde 1984, Sawyer ha trabajado en encargos comerciales y ha realizado proyectos de belleza multiculturales para L'Oréal y Vis-A-Vis Magazine . Sin embargo, la mayor parte de su tiempo lo dedica a la fotografía documental y de bellas artes, principalmente fotografías en blanco y negro en las calles de Nueva York, París y Ámsterdam. [3] Sus fotografías de bellas artes se han publicado en The Sun , [5] [6] ZoneZero de Pedro Meyer , PF Magazine y Filosofie Magazine en los Países Bajos.
Desde 2006 hasta 2010, Sawyer fue profesor invitado de fotografía en la Universidad Técnica de Delft en los Países Bajos. [1]
En 2010 se publicó su libro de fotografías City Mosaic [7] . El libro contiene 64 imágenes en blanco y negro divididas en tres capítulos: “Graffiti”, “Retratos y escenas urbanas” y “Perspectivas”. En la introducción del libro, el crítico de fotografía AD Coleman describe el trabajo como “casi cuatro décadas de compromiso con el modo clásico de la fotografía callejera modernista convencional. Consistente en calidad, tanto en términos de artesanía como de contenido, habla con su propia voz, consciente de la tradición en la que se basa pero sin estar notablemente en deuda con ningún predecesor”. [8]
Según Sawyer, "una imagen es buena cuando te deja espacio para imaginar". [9] Su objetivo es provocar que el espectador observe con más atención situaciones cotidianas que de otro modo podrían pasar desapercibidas. Fotografía personas, grafitis y perspectivas en espacios públicos y semipúblicos, como parques, calles y estaciones de metro.
En un artículo para la revista PF , el crítico Herman Hoeneveld comentó: "Errol Sawyer podría ser considerado con razón un filósofo cultural que parece insistir en la conciencia y la contemplación. Hace un llamamiento a nuestro sentido común para que no permitamos que nuestros sentimientos sean aplastados por la prisa desenfrenada por el consumo". [3]
El crítico de arte y ex director de museo Julian Spalding describió a Sawyer como "un fotógrafo clásico en blanco y negro en la tradición de Henri Cartier-Bresson , que utiliza la cámara en su forma más simple y desafiante, como una trampa para atrapar el tiempo". [10] Escribiendo para el World Socialist Web Site , el pintor Richard Phillips comentó: "Errol Sawyer es una figura poco común en la fotografía contemporánea: alguien que trabajó en el mundo a menudo superficial y caprichoso de la fotografía comercial de alta gama, pero que aún conserva su integridad artística y espíritu creativo". [11]
Sawyer ha realizado exposiciones individuales en:
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