Ernst Heinrich Krenek ( en checo: [ˈkr̝ɛnɛk] , 23 de agosto de 1900 - 22 de diciembre de 1991) fue un compositor austríaco , más tarde estadounidense. Exploró la atonalidad y otros estilos modernos y escribió varios libros, entre ellos Music Here and Now (1939), un estudio de Johannes Ockeghem (1953) y Horizons Circled: Reflections on my Music (1974). Krenek escribió dos piezas utilizando el seudónimo de Thornton Winsloe .
Nacido como Ernst Heinrich Křenek en Viena (entonces en Austria-Hungría ), era hijo de un soldado checo del ejército austrohúngaro. Estudió allí y en Berlín con Franz Schreker antes de trabajar en varios teatros de ópera alemanes como director. Durante la Primera Guerra Mundial, Krenek fue reclutado por el ejército austríaco, pero estuvo destinado en Viena, lo que le permitió continuar con sus estudios musicales. En 1922 conoció a Alma Mahler , viuda de Gustav Mahler , y a su hija, Anna , a quien dedicó su Sinfonía n.º 2, y con quien se casó en enero de 1924. Ese matrimonio terminó en divorcio antes de su primer aniversario. [2]
En el momento de su matrimonio con Anna Mahler, Krenek estaba terminando su Concierto para violín n.º 1, Op. 29. La violinista australiana Alma Moodie ayudó a Krenek, no con la partitura de la parte de violín, sino con la obtención de ayuda financiera de su mecenas suizo Werner Reinhart en una época en la que había hiperinflación en Alemania. En agradecimiento, Krenek dedicó el concierto a Moodie, y ella lo estrenó el 5 de enero de 1925 en Dessau . El divorcio de Krenek con Anna Mahler se hizo definitivo unos días después del estreno. Krenek no asistió al estreno, pero sí tuvo un romance con Moodie, que ha sido descrito como "de corta duración y complicado". Nunca logró escucharla tocar el concierto, pero sí "inmortalizó algunos aspectos de su personalidad en el personaje de Anita en su ópera Jonny spielt auf ". Esta "ópera de jazz", terminada en 1926, fue un enorme éxito en toda Europa y convirtió a Krenek en un nombre familiar durante varios años; incluso hay una marca de cigarrillos, que todavía hoy se comercializa en Austria, llamada "Jonny". [3] Sin embargo, el propio Krenek se sintió incómodo con este éxito, ya que sus colegas músicos criticaron la comercialización de su música y, poco después, cambió radicalmente su dirección compositiva.
La partitura con influencia de jazz de Jonny spielt auf y su personaje central, un músico de jazz negro (que también es visto siendo mujeriego y robando un violín invaluable), le trajo a Krenek el oprobio del naciente Partido Nazi ; la imagen de Jonny fue distorsionada para formar la pieza central del cartel que anunciaba la exposición Entartete Musik de la llamada música "degenerada" en 1938. Krenek fue nombrado con frecuencia como compositor judío durante el Tercer Reich, aunque no lo era, y fue intimidado por el régimen hasta su emigración; el 6 de marzo de 1933, un día después de la última elección semilibre de marzo de 1933 , la música incidental de Krenek para el Triumph der Empfindsamkeit de Goethe fue retirada en Mannheim , y finalmente se ejerció presión sobre la Ópera Estatal de Viena , que canceló el estreno encargado de Karl V.
En 1938, Krenek se mudó a los Estados Unidos, donde enseñó música en varias universidades, la primera de las cuales fue el Vassar College . Más tarde enseñó en la Universidad Hamline en Saint Paul , Minnesota, de 1942 a 1947. Allí conoció y se casó con su tercera esposa, la compositora Gladys Nordenstrom , quien era su estudiante en ese momento. Se convirtió en ciudadano estadounidense en 1945. Más tarde se mudó a Toronto, Ontario , Canadá, donde enseñó en el Conservatorio Real de Música durante la década de 1950. Entre sus estudiantes se encontraban Milton Barnes , Lorne Betts , Roque Cordero , Samuel Dolin , Robert Erickson , Halim El-Dabh , Richard Maxfield , Will Ogdon , George Perle , Virginia Seay y Hsiung-Zee Wong . Más tarde se mudó a Tujunga , [4] [5] antes de mudarse a Palm Springs, California en 1966. [6] [7] Murió allí en 1991, a los 91 años, pero fue enterrado en el Cementerio Central de Viena . En 1998 Gladys Nordenström fundó el Instituto Ernst Krenek; en 2004 la fundación privada se trasladó de Viena a Krems an der Donau , Austria. [8]
Tras conocer a Krenek en 1922, Alma Mahler le pidió que completara la Sinfonía n.º 10 de su difunto marido . Krenek colaboró en la edición del primer y tercer movimiento, pero no fue más allá. Más fructífera fue la respuesta de Krenek a una petición aproximadamente contemporánea de su amigo pianista y compositor Eduard Erdmann , que deseaba añadir la sonata para piano Reliquie de Schubert a su repertorio, para que completara los fragmentarios movimientos tercero y cuarto de esa obra. La finalización de Krenek, fechada en 1921 en algunas fuentes [9] [ verificación fallida ] pero en 1922 en su propia memoria, [10] encontró más tarde otros defensores en Webster Aitken en la sala de conciertos [11] y Ray Lev [10] ; Friedrich Wührer [12]; y , más recientemente, Stanislav Khristenko [13] en discos.
En sus notas a la grabación de Lev, fechadas en julio de 1947, [ cita completa necesaria ] Krenek ofreció ideas sobre los desafíos de completar las obras de otro compositor en general y la sonata de Schubert en particular.
Completar la obra inacabada de un gran maestro es una tarea muy delicada. En mi opinión, sólo se puede emprender honestamente si el fragmento original contiene todas las ideas principales de la obra inacabada. En tal caso, un artesano respetuoso puede intentar, después de un estudio absorbente del estilo del maestro, desarrollar esas ideas de una manera que, según su leal saber y entender, podría haber sido la manera en que lo hizo el propio maestro. La obra en cuestión probablemente tendrá analogías con otras obras completadas del maestro, y una investigación cuidadosa de sus métodos en situaciones similares indicará posibles soluciones a los problemas planteados por la obra inacabada. Incluso en ese caso, el artista que se embarca en la delicada tarea se sentirá un poco incómodo, sabiendo por su propia experiencia como compositor que la mente creativa no siempre sigue sus propios precedentes. Es más consciente del hecho de que la imprevisibilidad es una de las prerrogativas más celosamente guardadas del genio. ... Sin embargo, escrúpulos de este tipo pueden dejarse de lado una vez que se esté seguro de que el autor del fragmento ha aportado el material temático esencial que se esperaba que incluyera en la obra. Si no es así, creo que nadie, ni siquiera el más grande genio, debería atreverse a completar los fragmentos dejados por otro genio.
Como ejemplo, Krenek explica que un estudioso cuidadoso del estilo de Rembrandt podría ser capaz de completar un cuadro al que le faltaran una o dos esquinas, pero nunca podría completar dos cuadros totalmente faltantes de una serie de cuatro cuadros; un intento de ese tipo sólo daría como resultado "falsificaciones más o menos exitosas". Volviendo a un ejemplo musical, Krenek, evidentemente ignorante del boceto superviviente de un tercer movimiento, afirma que la Sinfonía "Inacabada" del propio Schubert "fue dejada por su creador con sólo dos de sus cuatro movimientos escritos; de los otros dos no hay rastro. Sería posible escribir dos o más movimientos para la sinfonía a la manera de Schubert, pero no sería Schubert". [ Esta cita necesita una cita ]
La música de Krenek abarca una variedad de estilos y refleja muchas de las principales influencias musicales del siglo XX. Sus primeros trabajos están en un estilo romántico tardío , mostrando la influencia de su maestro Franz Schreker, pero alrededor de 1920 se inclinó hacia la atonalidad , bajo la influencia del libro de texto de Ernst Kurth , Grundlagen des linearen Kontrapunkts , y los principios de Busoni , Schnabel , Erdmann y Scherchen , entre otros. [14]
Una visita a París , durante la cual se familiarizó con la obra de Ígor Stravinski ( Pulcinella fue especialmente influyente) y Les Six , lo llevó a adoptar un estilo neoclásico alrededor de 1924. [14] Poco después, se inclinó por el neorromanticismo e incorporó influencias del jazz en su ópera Jonny spielt auf (Jonny Strikes Up, 1926) y la ópera de un acto Schwergewicht (1928). Otras obras neorrománticas de este período se basaron en la música de Franz Schubert , un excelente ejemplo es Reisebuch aus den österreichischen Alpen (1929). [15]
Krenek abandonó el estilo neorromántico a finales de la década de 1920 para adoptar la técnica dodecafónica de Arnold Schoenberg , [14] el método empleado exclusivamente en la ópera Karl V (1931-33) de Krenek y en la mayoría de sus piezas posteriores. [16] Su uso más intransigente de la técnica dodecafónica fue en su Sexto Cuarteto de Cuerdas (1936) y sus Variaciones para piano (1937). [17] En la Lamentatio Jeremiae Prophetae (1941-42) Krenek combinó la escritura dodecafónica con técnicas de contrapunto modal del Renacimiento. [18] Utilizó motivos compuestos por su alumna Virginia Seay en sus obras Hurricane Variations for Piano, opus 100 (1944) [19] y Tricks and Trifles 1945), también para piano. [20]
En 1955 fue invitado a trabajar en el Estudio de Música Electrónica de la WDR en Colonia , y esta experiencia lo motivó a desarrollar un idioma serial total. [21] A partir de 1960, agregó a su vocabulario serial algunos principios de música aleatoria , en obras como Horizon Circled (1967), From Three Make Seven (1960-61) y Fibonacci-Mobile (1964). [21] [22]
En sus últimos años su estilo compositivo se volvió más relajado, aunque continuó utilizando elementos tanto de técnicas dodecafónicas como de seriales totales. [21]
Con motivo del 85º cumpleaños de Krenek, la ciudad de Viena le donó el Premio Ernst Krenek. [24]
excepto en su ciudad adoptiva de Los Ángeles, donde vivió en un entorno tipo Kokoshka en Tujunga Hills durante muchos años.
