Erasmo Quellinus el Joven o Erasmo Quellinus II (19 de noviembre de 1607 - 11 de noviembre de 1678) fue un pintor, grabador, dibujante y diseñador de tapices flamenco que trabajó en varios géneros, incluyendo la historia , el retrato , la pintura alegórica, de batallas y de animales. Fue alumno de Peter Paul Rubens y uno de los colaboradores más cercanos de Rubens en la década de 1630. Tras la muerte de Rubens en 1640, se convirtió en uno de los pintores más exitosos de Flandes. Fue un prolífico dibujante que hizo diseños para programas decorativos en el contexto de celebraciones oficiales, para publicaciones de los editores locales y para tapices y esculturas realizadas por los talleres locales. Su obra revela la tendencia clasicista en el barroco. [1]
Quellinus nació en Amberes , hijo de Erasmus Quellinus I y Elisabeth van Uden. [2] La familia Quellinus se convirtió en una de las principales familias artísticas de Amberes, produciendo escultores, pintores y grabadores que desarrollarían carreras en Flandes y en el extranjero. El padre Erasmus Quellinus I, escultor, se había mudado de Sint-Truiden a Amberes. Los hermanos de Erasmus Quellinus el Joven eran ambos artistas: Artus (1609-1668) fue un destacado escultor barroco y Hubertus (1619-1687), un grabador.
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Quellinus comenzó su aprendizaje con Jan Baptist Verhaeghe, un artista desconocido, en 1633. Se convirtió en maestro del Gremio de San Lucas de Amberes en 1633-1634. [1] En la década de 1630, el artista trabajó y probablemente estudió en el taller de Rubens y colaboró regularmente en proyectos con Rubens. [3] En 1634 Erasmo II se casó con Catharina de Hemelaer, sobrina de Jan de Hemelaer, el diácono de la catedral de Amberes . Su hijo Jan Erasmus siguió los pasos de su padre y se convirtió en pintor. [2]
De las anotaciones que hizo su hijo Jan Erasmus en el margen de su ejemplar del libro de biografías de artistas de Cornelis de Bie titulado Het Gulden Cabinet , se sabe que Erasmo II obtuvo el título de filósofo. Esto explica el hecho de que escribiera un tratado filosófico titulado Philosophia , que quedó registrado en el inventario de su patrimonio de 1679. [4]
Quellinus se convirtió en un colaborador habitual de Rubens a partir de 1635. Trabajó primero en las decoraciones para la entrada gozosa en Amberes del nuevo gobernador de los Países Bajos de los Habsburgo, el cardenal infante Fernando . Rubens fue el responsable general de este proyecto. Quellinus realizó pinturas decorativas según diseños de Rubens, de las que se han conservado seis. En el período 1636-1638, el taller de Rubens recibió un gran encargo para realizar decoraciones mitológicas para el pabellón de caza de la Torre de la Parada del rey español Felipe IV , cerca de Madrid. Para este proyecto, Quellinus pintó decoraciones según bocetos al óleo de Rubens, algunos de los cuales se han conservado ( Museo del Prado ). [1] A principios de 1637, Quellinus dibujó frontispicios para la imprenta de Amberes, Plantin Press, según las instrucciones de Rubens en cuanto a iconografía y diseño. Estos dibujos estaban en el propio estilo de Quellinus, ya que Rubens le dejó mano libre en el diseño de los modelli. [3]
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Su hermano Artus Quellinus I regresó a Amberes desde Roma alrededor de 1640. Artus trabajó en un estilo clasicista del barroco bajo la influencia de su compatriota, el escultor François Duquesnoy , en cuyo taller en Roma había trabajado. Este estilo a su vez había sido influenciado por el clasicismo de Annibale Carracci . A partir de entonces, los dos hermanos trabajarían juntos en varios proyectos y se influirían mutuamente.
Tras la muerte de Rubens en 1640, Erasmus Quellinus se convirtió en uno de los pintores de historia más destacados de Flandes. Recibió numerosos encargos de retablos para la región. En 1648 recibió el encargo de realizar las decoraciones para la entrada gozosa del archiduque Leopoldo Guillermo en Amberes, desempeñando así el mismo papel que Rubens 13 años antes para la entrada gozosa de Fernando. Realizó las decoraciones para la proclamación del Tratado de Westfalia ese mismo año.
Hacia 1656, Erasmo trabajaba en Ámsterdam, donde su hermano Artus se encargaba de la decoración del nuevo Ayuntamiento . Erasmo colaboró en este proyecto y los hermanos también colaboraron en otros encargos. [1] Erasmo pintó retablos para iglesias católicas clandestinas en Ámsterdam. [5]
Su primera esposa murió en 1662. El 9 de noviembre de 1663, Erasmus Quellinus II se casó con Françoise de Fren. De Fren era hija del acomodado André de Fren, secretario del Consejo de Brabante, y hermana de Isabella de Fren, que estaba casada con el pintor de la corte David Teniers II . [2] [4] En 1665 Quellinus diseñó un cenotafio para el difunto Felipe IV de España y las decoraciones para la entrada gozosa de Don Francisco de Moura como gobernador de los Países Bajos de los Habsburgo. [4]
Quellinus murió en Amberes el 7 de noviembre de 1678.
Entre sus alumnos se encontraban su hijo Jan Erasmus Quellinus, Guilliam Forchondt (II), Julius de Geest, Willem de Ryck, Anthoni Schoonjans , Wallerant Vaillant y Remacle Serin. [2] [4]
Quellinus fue un artista muy versátil que trabajó en varios géneros. Recibió numerosos encargos de retablos que representaban temas de la Contrarreforma para iglesias y monasterios en todo el sur de los Países Bajos. También recibió muchos encargos cívicos que le permitieron mostrar su erudición en la representación de escenas de la historia antigua y la mitología y composiciones alegóricas. [4] Además, produjo retratos, escenas de batallas y diseños para tapices. [2] Al igual que Rubens, Quellinus era un pictor doctus con una sólida base en historia antigua y filosofía. Había reunido una extensa biblioteca y colección de arte. Este aprendizaje se refleja en la temática de su obra. [1]
Aunque fue un colaborador frecuente del taller de Rubens en la década de 1630, Quellinus desarrolló un estilo personal distintivo del de Rubens. Este estilo recuerda a los seguidores de Caravaggio de Amberes, como Theodoor Rombouts y Gerard Seghers . Las características de este estilo son el fuerte modelado de las formas logrado mediante un uso escultórico de la luz. La obra más antigua conocida de Quellinus es la Adoración de los pastores de 1634 ( Alte Pinakothek , Múnich), que se encuentra en este estilo caravaggesco. [4]
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A partir de la década de 1640, su estilo adquirió un aspecto clasicista y escultural. Erasmo nunca viajó a Italia, por lo que es probable que este desarrollo estilístico estuviera influenciado por la obra de su hermano Artus, quien introdujo su propio estilo de barroco clasicista en la escultura flamenca después de regresar de Roma en 1640. Ambos hermanos representaron figuras antiguas idealizadas similares en sus obras de este período. Su Adoración del Santísimo Sacramento (1646) fue pintada en este estilo.
A partir de 1650, este clasicismo en su obra se volvió rígido y sus composiciones de este período hicieron uso de un número limitado de tipos de figuras estereotipadas e idealizadas. Este desarrollo estilístico es evidente en las decoraciones interiores que realizó para el nuevo Ayuntamiento de Ámsterdam, que ejecutó en colaboración con su hermano Artus. Los hermanos lograron un acuerdo estilístico en este encargo: el Juicio de Salomón , que Artus esculpió para la Cámara del Consejo, se repite en una pintura de Erasmo. Esta evolución hacia la rigidez clasicista puede reflejar la influencia del arte francés con su preferencia por el clasicismo.
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La obra de Erasmo también adquirió un aspecto teatral, como se refleja en la pintura Artemisia de 1652 ( Hunterian Museum and Art Gallery , Universidad de Glasgow ). La pintura tiene un fondo teatral como un parque. Esta tendencia se hizo más evidente en la década de 1660, cuando sus pinturas comenzaron a incluir paisajes grandiosos con una arquitectura extravagante. Esto queda claro en Dejad que los niños vengan a mí de 1664 ( Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica , Bruselas ). Estas composiciones posteriores posiblemente reflejen una influencia de la obra temprana de su hijo Jan-Erasmus Quellinus.
Como era habitual en Amberes en aquella época, Quellinus colaboró con otros pintores. Trabajó con especialistas en naturalezas muertas en naturalezas muertas y retratos. Muchas de las naturalezas muertas entran en la categoría de "pinturas de guirnaldas". Las pinturas de guirnaldas son un tipo especial de naturaleza muerta inventado en Amberes y cuyo primer practicante fue Jan Brueghel el Viejo . Estas pinturas suelen mostrar una guirnalda de flores alrededor de una imagen devocional o un retrato. Las pinturas de guirnaldas eran generalmente colaboraciones entre un pintor de naturalezas muertas y un pintor de figuras. [6]
Quellinus colaboró en pinturas de guirnaldas con especialistas en naturalezas muertas, como su cuñado Jan Philip van Thielen , Daniel Seghers , Jan Pieter Brueghel , Frans Ykens , Peter Willebeeck y Jan Anton van der Baren . Estos colaboradores pintaron la guirnalda de flores mientras que Quellinus pintó las figuras y el entorno arquitectónico. Un ejemplo es la Sagrada Familia en una corona de flores en el Museo del Hermitage , una colaboración con Frans Ykens. Quellinus colaboró además con el pintor de animales y naturalezas muertas Jan Fyt en retratos como el Retrato de un niño ( Museo Real de Bellas Artes de Amberes ) de c. 1650. Quellinus también colaboró con los pintores de animales Peter Boel y el pintor de género Jan van Kessel el Viejo . [7]
Quellinus realizó varios diseños de tapices. En 1649 produjo los diseños para una serie de tapices que representaban la historia de la familia Thurn y Taxis (Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica, Bruselas). Estos diseños están ejecutados en su estilo clasicista. [4] También realizó una serie de 8 bocetos con escenas de batallas para otra serie de tapices que también se conserva en los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica. [8]
Además de los frontispicios que produjo para la Imprenta Plantiniana, realizó diseños para varias publicaciones de la editorial de Amberes. Entre ellos, destacan los diseños para Den methamorphosis ofte Herscheppinge van P. Ovidivs Naso: verdeelt in XV boecken, versiert met figueren , una traducción al holandés de las Metamorfosis de Ovidio realizada por Seger van Dort. Para este libro, que Geeraerdt van Wolsschaten publicó en Amberes en 1650, Erasmo realizó los diseños para las ilustraciones que fueron grabadas por Pieter de Jode II . También contribuyó con un poema para la introducción de la publicación. [9]
Quellinus provenía de una familia de artistas cuya actividad predominante era el diseño y ejecución de esculturas y decoraciones arquitectónicas. Su padre, su hermano mayor y su primo, así como su cuñado Pieter Verbrugghen I, fueron escultores destacados que trabajaron para una clientela local e internacional. Por lo tanto, no es de extrañar que Erasmo fuera un prolífico diseñador de esculturas y proyectos decorativos. El inventario de su patrimonio enumera cientos de dibujos, de los cuales al menos 43 son para arquitectura, que habrían incluido retablos y esculturas a gran escala, así como otros para escultura y decoración. Se cree que contribuyó con diseños para los órganos de la catedral de Amberes y la iglesia de San Pablo en Amberes , así como varios retablos, ejecutados por su cuñado Pieter Verbrugghen I. Se ha identificado un dibujo de Erasmo como un estudio para un grupo de tres ángeles que hacen música en uno de los órganos, aunque ninguno corresponde exactamente a los ángeles que ahora están en los órganos. Parece que en estos diseños no intentó crear un modelo tridimensional preciso que el escultor pudiera seguir, sino más bien un esquema a partir del cual el escultor que ejecutaba la escultura podía trabajar libremente. [10]
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