Artista holandés
Renzo Martens (nacido en 1973 en Terneuzen ) es un artista holandés que actualmente vive y trabaja en Ámsterdam y Kinshasa . Martens se hizo conocido por su controvertido trabajo, incluido Episode III: Enjoy Poverty (2008), un documental que sugiere que el Congo comercializa su pobreza como un recurso natural . [1] En 2010, Renzo Martens inició el instituto de arte Human Activities que postula un programa de gentrificación en una plantación de aceite de palma en la selva tropical congoleña. [2]
Biografía
Renzo Martens estudió Ciencias Políticas en la Universidad de Nimega y Arte en la Real Academia de Bellas Artes (KASK) de Gante y en la Academia Gerrit Rietveld de Ámsterdam. [3]
En 2010, Martens fue aprobado como artista residente en el programa ISCP en Nueva York. En 2013, el artista asistió al Yale World Fellows Program, el programa de liderazgo de la Universidad de Yale . [4] Martens está trabajando actualmente en un doctorado en artes en la Royal Academy of Fine Arts (KASK) en Ghent. [5] Martens ha dado conferencias sobre arte, economía y representación en University College London , London School of Economics , Yale University , Goldsmiths (University of London) , Städelschule Frankfurt, HEAD Genève , KASK y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid. [6] [7]
Renzo Martens y CATPC son la propuesta holandesa para la Bienal de Venecia 2024. El comisario es Hicham Khalidi.
Trabajar
Episodio I
Martens realizó su primera película, Episode I , en 2000 en Grozny , en las zonas de guerra de Chechenia . La película es un documental atípico en el que se mezclan imágenes de una zona de guerra con una historia personal (de amor) del artista. Martens está en busca de sí mismo; con la cámara centrada en sí mismo, pregunta a los chechenos qué piensan de él. [8]
Episodio III: Disfrutar de la pobreza
Episode III: Enjoy Poverty articula un comentario sobre las reivindicaciones políticas del arte contemporáneo haciendo referencia a su propia estrategia. Esta película inauguró el Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam (IDFA) en 2009. La película se mostró en eventos y lugares de arte como el Centro Pompidou , la Bienal de Berlín , Manifesta 7, la Bienal de Moscú , la Tate Modern , el Stedelijk Museum de Ámsterdam , la 19.ª Bienal de Sídney y varios festivales de cine. [9] Azu Nwagbogu (fundador y director de la Fundación de Artistas Africanos y director de Lagos Photo ) [10] llamó a la película "El Guernica de nuestro tiempo". [11]
Actividades humanas
Martens es el director artístico del instituto de arte Human Activities, fundado en 2012. El objetivo de HA es demostrar que la crítica artística sobre la desigualdad económica también puede hacer algo sobre esta desigualdad materialmente, en lugar de solo simbólicamente. Human Activities intenta mejorar las vidas de las personas alrededor del centro de arte mediante la realización de un "programa de gentrificación inversa". Desde 2014, trabaja en estrecha colaboración con el Cercle d'Art des Travailleurs de Plantation Congolaise (CATPC), una cooperativa de trabajadores de plantaciones que desarrolla nuevas iniciativas ecológicas basadas en la producción de arte. [9] CATPC opera desde una antigua plantación de Unilever , donde construyeron un centro de arte completamente equipado diseñado por OMA . Los trabajadores de la plantación que no pueden ganarse la vida con el trabajo de producción, viven de su compromiso artístico con el trabajo de la plantación. Las ganancias de las ventas de arte se utilizan en parte para recomprar la tierra, que se ha agotado después de 100 años de monocultivo . Posteriormente se realizan importantes trabajos para que la tierra vuelva a ser fértil y utilizable, de modo que los habitantes recuperen el control de los medios de producción de la plantación. [4]
Seminario de apertura
En 2012, Human Activities organizó un seminario de apertura en una plantación de aceite de palma en Boteka , República Democrática del Congo. Oradores congoleños e internacionales se reunieron en la plantación para discutir la historia de la plantación, la gentrificación y las posibilidades del arte para abordar de manera significativa las condiciones de su propia existencia. Durante dos días, doscientas personas de la comunidad local participaron en una conferencia con el historiador de arte TJ Demos , el filósofo Marcus Steinweg , el activista René Ngongo , el arquitecto Eyal Weizman , el economista Jérome Mumbanza, la curadora Nina Möntmann, la antropóloga Katrien Pype y el artista Emmanuel Botalatala. El teórico urbano Richard Florida pronunció la conferencia magistral vía satélite. [12]
Exposiciones
Human Activities ha facilitado la difusión global de las obras de CATPC en el mundo del arte, lo que dio como resultado exposiciones en lugares como el Van Abbemuseum en Eindhoven, el Middlesbrough Institute of Modern Art , Artes Mundi en Cardiff y Kunst-Werke en Berlín, WIELS en Bruselas, EYE Film Institute Netherlands en Ámsterdam, M HKA en Amberes, Art Basel , Kunsthal Charlottenborg en Copenhague, Murray Art Museum Albury , la Art Gallery of New South Wales en Sídney, Mori Art Museum en Tokio, Hayy Jameel en Jeddah y la galería KOW en Berlín. En enero de 2017, la cooperativa inauguró su debut en Estados Unidos en el SculptureCenter de Nueva York. [13] Después de críticas anteriores en Artforum y The New York Times por parte de, entre otros , Claire Bishop , la profesora de Princeton Chika Okeke-Agulula calentó el debate al cuestionar si esta era "la última frontera en el trabajo misionero autocomplaciente y demasiado esporádico del mundo del arte occidental". [14] [15] [16] Mientras tanto, The New York Times agregó la exposición a su lista de 'El mejor arte de 2017'. [17]
La cuestión de la crítica
Human Activities inició la serie de conferencias internacionales titulada The Matter of Critique para abordar las condiciones materiales del compromiso artístico crítico. A través de estas conferencias, Human Activities reúne a académicos, artistas y economistas, así como a los trabajadores de las plantaciones congoleñas para discutir el alcance artístico, social y económico de sus actividades en el Congo. Human Activities inició su primera conferencia internacional en 2015 en el KW Institute for Contemporary Art [18] y en Lusanga. [19] La tercera edición también tuvo lugar en Lusanga, en 2016. [20] La cuarta edición tuvo lugar en el SculptureCenter, Nueva York, el 29 de enero de 2017 [21] con la participación notable de Ariella Azoulay , Simon Gikandi , David Joselit , Michael Taussig y el artista del CATPC Matthieu Kasiama.
La repatriación del cubo blanco
El 21 de abril de 2017, Human Activities y CATPC inauguraron un Cubo Blanco [22] en el sitio de la primera plantación de aceite de palma de Unilever, en Lusanga (antes Leverville) en el interior del Congo. Diseñado por OMA , este Cubo Blanco es la piedra angular del Centro Internacional de Investigación de Lusanga para el Arte y la Desigualdad Económica (LIRCAEI). [23] Durante la inauguración, los trabajadores de la plantación discutieron sobre los beneficios de un Cubo Blanco para una plantación con el filósofo Suhail Malik, la curadora Clémentine Deliss , el curador Azu Nwagbogu, el presidente de CATPC René Ngongo y el sindicato de trabajadores de plantaciones de Indonesia Serbundo.
En un debate transmitido por ZDF con los artistas Monica Bonvicini, Hans Haacke y Renzo Martens, el curador general de dokumenta 14, Bonaventure Ndikung, comentó sobre este proyecto que "África no necesita un White Cube". [24] En Designboom , el White Cube fue catalogado como uno de los '10 mejores museos y espacios culturales de 2017'. [25]
Exposición inaugural “La repatriación del Cubo Blanco”
CATPC comisarió la exposición inaugural del Cubo Blanco en una red de Kisendus (cabañas tradicionales, construidas especialmente para la muestra, dedicadas a artes y eventos sociales) vinculadas al Cubo Blanco. Diferentes piezas hacían referencia a la rica historia de la República Democrática del Congo pero hasta entonces nunca habían sido expuestas en el Congo. Los artistas participantes incluyeron: Kader Attia , Sammy Baloji , Vitshois Mwilambwe Bondo, Marlene Dumas , Michel Ekeba, Eléonore Hellio, Carsten Höller , Irène Kanga, Matthieu Kasiama, Jean Katambayi, Jean Kawata, Mbuku Kimpala, Thomas Leba, Jérémie Mabiala, Daniel Manenga, Mega Mingiedi, Eméry Mohamba, Cédrick Tamasala, Pathy Thsindele y Luc Tuymans . [26]
Post-Plantación
La inauguración del museo White Cube marcó el final del primer programa de investigación de Human Activities sobre la gentrificación . El instituto ha iniciado ahora un nuevo programa de investigación sobre la creación de la "post-plantación": un nuevo modelo ecológico y económico basado en el arte. [27] [28]
NFT de Balot
Con el apoyo de Human Activities, el Cercle d'Art des Travailleurs de Plantation Congolaise (CATPC) lanzó una colección de 306 NFT en respuesta a la negativa del Museo de Bellas Artes de Virginia (VMFA) de prestar una escultura congoleña, la "Figura del adivino que representa al oficial colonial belga Maximilien Balot" de 1931, para una exposición en el museo White Cube del CATPC. El CATPC es uno de los primeros en utilizar un medio digital de restitución de arte mediante el empleo de NFT. Con la venta de los NFT, el colectivo recomprará y restaurará tierras que se han agotado debido al monocultivo en Lusanga , Congo. [29] Existe una controversia en torno al proyecto debido a la supuesta infracción de los derechos de autor de las fotografías de la escultura del VMFA, que el CATPC utilizó para crear los NFT, con cobertura de prensa en The Guardian , Artnet y más. [30] La VMFA afirma que el uso de las fotografías “viola nuestra política de acceso abierto y es inaceptable y poco profesional”. [31] En un artículo en The Art Newspaper , el miembro del CATPC Cedart Tamasala responde al debate, afirmando que:
“La escultura ha estado en Richmond durante mucho tiempo”, dice Tamasala. “Mantenerla y no compartirla es una forma de violencia . Venimos de un país que tiene una guerra perpetua . No queremos guerra. No queremos oponernos al museo. No estamos aquí para tener un conflicto con ellos. Lo único que queremos es reavivar una relación con la escultura. Es importante para nosotros. Pero solo podemos conocerla desde lejos. Queremos cambiar eso”. - Cedart Tamasala (CATPC) [32]
Cubo blanco
En la última película de Renzo Martens, White Cube (2020), creada en colaboración con el Cercle d'Art des Travailleurs de Plantation Congolaise (CATPC), sigue a los trabajadores de las plantaciones mientras se apropian del concepto del " cubo blanco " para recomprar sus tierras a las empresas de plantaciones internacionales y asegurarlas para las generaciones futuras.
“Terreno o arte. Si tuviera que elegir, elegiría ambos. Pero si realmente tuviera que elegir solo uno, elegiría el terreno. ¿Dónde puedo poner mi silla y comenzar a hacer arte, si no soy dueño del terreno?” – Matthieu Kasiama (CATPC) en White Cube . [33]
La película se estrenó simultáneamente en el Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam (IDFA) y en Lusanga, República Democrática del Congo, después de lo cual hubo un "lanzamiento mundial del museo" en el que se proyectó White Cube y se llevaron a cabo debates en múltiples instituciones de arte de todo el mundo, entre otras, incluido el Museo Nacional de Kinshasa, el Instituto KW de Arte Contemporáneo de Berlín , el Centro Savannah de Arte Contemporáneo de Tamale , la Fundación de Artistas Africanos de Lagos , el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres , el Museo de Arte Mori de Tokio , el MPavilion de Melbourne y el Museo MACAN de Yakarta . [34] Sobre la película, Holland Cotter escribió en The New York Times :
"En resumen, el proyecto de desexotizar y reexotizar es políticamente problemático en casi todos los niveles, y es fascinante por esa razón. Plantea preguntas sobre los desequilibrios de poder basados en la raza y la clase que están en la base misma de la cultura occidental moderna, pero que nuestros grandes museos se han negado resueltamente a abordar, y mucho menos han intentado responder". [35]
Premios
- 2021: 18.º Festival de Cine Ecológico de Seúl (elección del público) [36]
- 2021: Premio “Tutta un'altra storia” en el Biografilm Festival 2021 [37]
- 2017: Premio Visible (preseleccionado, con el Cercle d'Art des Travailleurs de Plantation Congolaise ) [38]
- 2015: Witteveen+Bos-prijs voor Kunst+Techniek [39]
- 2015: Amsterdamprijs voor de Kunst (categoría "Mejor interpretación") [40]
- 2013: Becario mundial de Yale [41]
- 2013: Beca de Documental Cultural [42]
- 2010: Premio cultural de Flandes para cine [43]
- 2010: Premio de incentivo del Fondo de Cine Holandés [44]
Crítica
En 2017, el colectivo artístico Keeping It Real Art Critics publicó la película crítica 'Kirac 6' sobre el enfoque de Martens para hacer arte. En la película, cuestionan la moral y los motivos de Martens en relación con el tema de los pobres africanos que elige para sus proyectos. [45]
Exposiciones individuales y proyecciones
- Proyección de White Cube y Episode III: Enjoy Poverty, Palazzo Grassi , Venecia, Italia, 2022
- Proyección White Cube, Points communs, París, Francia, 2022
- BALOT (en colaboración con CATPC), KOW, Berlín, Alemania, 2022
- Lanzamiento global de White Cube (2021):
- Debate sobre White Cube , con Renzo Martens, Ibrahim Mahama y Kari Kacha Seidou, SCCA, Tamale, Ghana
- Debate en línea sobre White Cube , con Nurhady Sirimorok y Halim HD moderado por Asri Winata, Museo MACAN, Yakarta, Indonesia
- Diálogo entre el comisario Kirill Adibekov, Cedart Tamasala y Renzo Martens, White Cube , VAC, Moscú, Rusia
- Proyección de White Cube y debate, con Henry Bundjoko, Franklin Mubwabu Mbobe, Pala Kamango, René Ngongo, Cedart Tamasala, Matthieu Kasiama, Mbuku Kimpala y Eléonore Hellio, moderado por Charles Tumba, Museo Nacional, Kinshasa, República Democrática del Congo
- Proyección de White Cube y debate online, con Renzo Martens, Mami Kataoka, Cedart Tamasala, Eleonore Hellio y Hikaru Fujii, Mori Art, Tokio, Japón
- Proyección de White Cube y debate en línea, con Renzo Martens, Surafel Wondimu y Cedart Tamasala, Sharjah Art Foundation y The Africa Institute, Sharjah, Emiratos Árabes Unidos
- Proyección de White Cube y debate con Charles Esche y Cedart Tamasala, moderado por Renzo Martens, Van Abbemuseum, Eindhoven
- Un debate con Renzo Martens, Cedart Tamasala, Oluwatoyin Sogbesan y Azu Nwagbogu, en colaboración con Alliance Française de Lagos, African Artists' Foundation, Lagos, Nigeria
- Proyección de White Cube con una introducción de Renzo Martens, David Gianotten, Cedart Tamasala, con Helen Runting y Arsene Ijambo, MPavilion, Melbourne, Australia
- Proyección y conversación de White Cube con Azu Nwagbogu y Suhail Malik, ICA, Londres, Reino Unido
- Proyección y debate de White Cube , con Sandrine Colard, Aymar Nyenyezi Bisoka, Jean François Mombia Atuku y Renzo Martens. Moderado por Wendy Bashi, Wiels, Bruselas y Picha, Lubumbashi, República Democrática del Congo
- Proyección y debate de White Cube , con Clémentine Deliss, Tirdad Zolghadr y Renzo Martens, KW, Berlín, Alemania
- AMOR FORZADO (en colaboración con CATPC), KOW, Berlín, Alemania, 2020
- Amor forzado (en colaboración con Irene Kanga / CATPC), EYE Filmmuseum , Ámsterdam, Países Bajos, 2020
- La repatriación del Cubo Blanco (en colaboración con CATPC), Lusanga, RDC, 2017
- Cercle d'Art des Travailleurs des Plantations Congolaise (en colaboración con CATPC), SculptureCenter , Nueva York, EE. UU., 2016
- Cercle d'Art des Travailleurs des Plantations Congolaise (en colaboración con CATPC), MIMA , Middlesbrough, Reino Unido, 2015
- Un nuevo asentamiento (en colaboración con CATPC), Galerie Fons Welters, Ámsterdam, Países Bajos
- Un día de suerte (en colaboración con CATPC), KOW, Berlín, Alemania
- La materia de la crítica (en colaboración con CATPC), KW Institute for Contemporary Art , Berlín, Alemania, 2015
- Un programa de acumulación de capital, The BOX Gallery, Los Ángeles, 2014
- Episodio III, Göteborgs Konsthall , 2011
- Episodio III, Galería Wilkinson, Londres, 2009
- Episodio III, Stedelijk Museum Bureau Amsterdam , Ámsterdam, 2008
- Episodio I, Vtape , Toronto, 2005
- Episodio I, Marres, Maastricht, 2004
- Episodio I, Galería Fons Welters, Ámsterdam, 2003
- Rien ne va plus, de Merodestraat, Bruselas, 1999
Exposiciones colectivas
Selección de los últimos 10 años
- KOW (en colaboración con CATPC), Art Basel , Suiza, 2022
- El tiempo pasa. Archivo y memorias futuras (en colaboración con CATPC), Bienal Dak'art , Dakar, Senegal, 2022
- Hecho en X (en colaboración con CATPC), Extra City, Amberes, Bélgica, 2022
- Herir y sanar: imaginemos una herencia diferente (en colaboración con CATPC), Tensta Konsthall , Estocolmo, Suecia, 2022
- Staples: ¿Qué hay en tu plato? (en colaboración con CATPC), Art Jameel, Yeda, Arabia Saudita, 2021
- Risquons-Tout (en colaboración con CATPC), Wiels , Bruselas, Bélgica, 2021
- MONOCULTIVO | Una historia reciente, M HKA , Amberes, Bélgica, 2019
- Libertad: cincuenta obras de arte holandesas clave desde 1968, Museum De Fundatie , Zwolle, Países Bajos, 2019
- Industria de la imagen, Fundación Luma , Arles, Francia, 2019
- KOW (en colaboración con CATPC), Art Basel , Suiza, 2019
- Catástrofe y el poder del arte (en colaboración con CATPC), Mori Art Museum , Tokio, Japón, 2018
- Así funcionan las cosas, parte II: Cargo (en colaboración con CATPC), PS120, Berlín, Alemania, 2018
- Superposición: equilibrio y compromiso (en colaboración con CATPC), 21ª Bienal de Sídney , Australia, 2018
- TRANSAKTIONEN, Über den Wert künstlerischer Arbeit HaL (en colaboración con CATPC), Haus am Lützowplatz, Berlín, Alemania, 2017
- The Armory Show (en colaboración con CATPC) (selección Focus), Nueva York, EE. UU., 2017
- Pan y rosas (en colaboración con CATPC), Museo de Arte Moderno, Varsovia, Polonia, 2016
- Ni atrás ni adelante: actuar en el presente, Bienal de Yakarta, Indonesia, 2015
- Produktion (en colaboración con CATPC), Galerie nächst St. Stephan, Viena, Austria, 2015
- Confesiones de lo Imperfecto (en colaboración con CATPC), Museo Van Abbe , Eindhoven, Países Bajos, 2014
- Artes Mundi 6 (en colaboración con CATPC), Museo Nacional de Cardiff , Reino Unido, 2014
- Böse Clowns, Hartware Medien Kunstverein, Dortmund, Alemania, 2014
- Manifiesto! Una historia alternativa de la fotografía, Folkwang/Winterthur, Alemania/Suiza, 2014
- Caza y recolección, Mu.Zee , Ostende, Bélgica, 2014
- Imaginas lo que deseas, 19ª Bienal de Sídney, Sídney, Australia, 2014
- 9 artistas, MIT List Visual Art Center , Cambridge, EE. UU., 2014
- Arte Útil, Museo Van Abbe , Eindhoven, Países Bajos, 2013
- ACTIVIDAD GLOBAL, Museo de Arte Contemporáneo ZKM I, Karlsruhe, Alemania, 2013
- 9 artistas, Walker Art Center , Minneapolis, EE. UU., 2013
- Fantasma en el sistema: escenarios de resistencia, Bienal de Moscú, Moscú, Rusia, 2013
- Espacio de excepción, Artplay, Bienal de Moscú, Moscú, Rusia, 2013
- O lo uno o lo otro, Haus am Waldsee, Berlín, Alemania, 2013
- O lo uno o lo otro, Nikolaj Kunsthal, Copenhague, Dinamarca, 2013
- Olvídate del miedo, 7ª Bienal de Berlín , Berlín, Alemania, 2012
- Modelos para participar, Galería de arte Kenderdine, Saskatoon, Canadá, 2012
- Una serie de navegaciones, Sligo, Irlanda, 2012
Publicaciones
- Crítica en la práctica: Episodio III de Renzo Martens (Disfruta de la pobreza) , Anthony Downey (Ed.), MIT Press, 2019
- CATPC: Cercle d'art des travailleurs de plantation congolaise , Els Roelandt, Eva Barois De Caevel (Ed.), Sternberg Press, 2017
Lectura adicional
Libros
- Ética. Documentos de arte contemporáneo, Walead Beshty (Ed.), MIT Press , marzo de 2015
- Het Streven, Hans den Hartog Jager, De Singel Uitgeverijen, 2014
- Escandaloso. Un lector sobre arte y ética, Nina Möntmann (Ed.), Sternberg Press, septiembre de 2013
- Regreso a la poscolonia. Espectros del colonialismo en el arte contemporáneo, TJ Demos, Sternberg Press, 2013
- Documental. Documents of Contemporary Art, Julian Stallabrass (Ed.), MIT Press , febrero de 2013
- Dentro y fuera de Bruselas. Figurando el África y la Europa poscoloniales en las películas de Herman Asselberghs, Sven Augustijnen, Renzo Martens y Els Opsomer, TJ Demos y Hilde Van Gelder (Eds.), Leuven University Press, 2012
- 'La inmoralidad como ética: Renzo Martens disfruta de la pobreza', Ruben De Roo, en: ' Arte y activismo en la era de la globalización / Reflect #08 ', NAi Publishers, Rotterdam, 2011
Catálogos de exposiciones
- 9 artistas, Bartholomew Ryan (Ed.), Walker Publications, 2013
- Los artistas vienen a traer amabilidad, una conversación con Renzo Martens , Artur Zmijewski, en: Olvida el miedo (lectura de la 7ª Bienal de Berlín ), KW Institute for Contemporary Art , 2012
- Monumentalismo , Museo Stedelijk de Ámsterdam , 2010, Kersin Winking
- 6ª Bienal de Berlín , KW Institute for Contemporary Art , Berlín, 2010, Kathrin Rhomberg
- La condición humana , Kunsthaus Graz , Graz, Austria, Adam Budak
Ensayos académicos
- 'Evidencia, subjetividad y verité en el Episodio III de Renzo Martens: Disfrutar de la pobreza: un análisis plano a plano' , Image and Narrative, vol. 18 n. 2, p. 83-113, 15 de julio de 2017, S. Sinnige
- 'Disfrutar de la pobreza: humanitarismo y función testimonial de las imágenes', Visual Studies, vol. 32 n.1, p. 24-32, 5 de enero de 2017, N. Perugini, F. Zucconi
- 'Gentrificación después de la crítica institucional: sobre el Instituto de Actividades Humanas de Renzo Martens', Afterall Journal , otoño/invierno 2015, TJ Demos
Artículos de prensa
- 'Artistas congoleños acuñan NFT para desafiar la propiedad de la escultura indígena por parte de un museo estadounidense', The Art Newspaper , 15 de junio de 2022, Tom Seymour
- 'Confrontaciones coloniales: CATPC y Renzo Martens en KOW Berlín', BerlinArtLink, 18 de marzo de 2022, William Kherbek
- ''Nos reapropiamos de lo que nos pertenece': artistas congoleños acuñaron NFT de una escultura de la era colonial, y el museo que la posee no está contento', Artnet , 22 de febrero de 2022, Kate Brown
- 'Una escultura congoleña en poder de un museo de Virginia está en el centro de una disputa relacionada con los NFT', ARTnews , 22 de febrero de 2022, Angelica Villa
- 'La disputa sobre el préstamo de una estatua congoleña se convierte en una batalla legal sobre los NFT', The Guardian , 19 de febrero de 2022, Daniel Boffey
- 'Renzo Martens' White Cube: gedurfd manifest voor een gedekoloniseerde kunstwereld', recto verso, 7 de mayo de 2021, Anneleen van Kuyck
- La película de Renzo Martens, 'White Cube', encarna la frase 'Joy to the World', Ocula Magazine, 23 de diciembre de 2021, Sam Gaskin
- 'Lugar de extracción: el 'Cubo blanco' de Renzo Martens en una plantación de aceite de palma congoleña', ArtReview , 10 de noviembre de 2021, JJ Charlesworth
- 'Con un nuevo museo, los trabajadores africanos toman el control de su destino', The New York Times , 13 de abril de 2021, Nina Siegal
- 'Un museo diseñado por OMA con objetivos subversivos abre sus puertas en una 'posplantación' en la República Democrática del Congo', Artnet , 24 de abril de 2017, Alyssa Buffenstein
- 'Escultura de chocolate con un amargo sabor a colonialismo', The New York Times , 2 de febrero de 2017, Randy Kennedy
- 'Cómo el artista Renzo Martens pretende canalizar el capital occidental de vuelta a las plantaciones' Las esculturas de chocolate han cambiado la vida de los trabajadores, Artnet , 1 de noviembre de 2016, Brian Boucher
- 'Renzo Martens, el artista que quiere gentrificar la jungla' , The Guardian , 16 de diciembre de 2014, Stuart Jeffries
- 'Klotzt nicht so politisch!', Die Welt , 30 de noviembre de 2012, Kolja Reichert
- 'Al salir del edificio: reflexiones desde fuera', e-flux , Journal 24, abril de 2011, Dieter Roelstrate
- 'Langzame zegetocht van Enjoy Poverty', NRC , 4 de julio de 2010, Raymond van den Boogaard
- 'Criando los fantasmas del imperio: discurso poscolonial en películas de artistas recientes', Mousse, núm. 22, 1 de febrero de 2010, Katerina Gregos
- 'Renzo Martens', revista Frieze , abril de 2009, Dan Fox
- 'La Exposición de Atrocidades, Episodio III', Mute , 11 de marzo de 2009, John Douglas Millar
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- ^ Cultuurprijs Vlaanderen 2009
- ^ Precio de la película Stimulans
- ^ "Manteniéndolo real, críticos de arte".
Enlaces externos
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- Sitio web oficial
- Sitio web de actividades humanas
- Sitio web de CATPC
- Sitio web de la galería KOW
- Sitio web de la galería Fons Welters
