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Una galería de cubos blancos es un estilo de galería que tiene forma cuadrada o rectangular, tiene paredes blancas sin adornos y una fuente de luz generalmente en el techo. [1] Por lo general, tiene pisos de madera o de hormigón pulido. [ cita requerida ] A principios del siglo XX, el arte se volvió más abstracto y grupos como Bauhaus y de Stijl exigieron que sus obras se exhibieran en paredes blancas; para ellos, el fondo era parte integral de la imagen, era el marco. La muestra de 1883 de James Abbott McNeill Whistler en la Sociedad de Bellas Artes de Londres ha sido citada como quizás la primera muestra de "cubo blanco", las obras de arte se enmarcaron en blanco y se colgaron sobre un fondo de fieltro blanco. [2]
En 1976, Brian O'Doherty criticó la estética del Cubo Blanco como una obsesión modernista . [1] En Inside the White Cube: The Ideology of the Gallery Space [3] , O'Doherty sostuvo que en una pintura de caballete el marco era la ventana a través de la cual se veía el mundo, y que eso requería una pared para el contexto. Cuando el marco desaparece y la pared es blanca, en opinión de O'Doherty, la perspectiva y la composición formal están ausentes. O'Doherty describe la planitud de Monet como una erosión de la línea de un borde, y ve al Cubo Blanco como una redefinición del plano del cuadro. [4] O'Doherty sostiene que ya no es suficiente usar la pared blanca como marco para el arte, sino que en el modernismo se hace necesario redefinir la obra para explotarla, para llenarla. Escribe que el espectador debe preguntarse: "¿Dónde debo pararme?".
O'Doherty describe el contexto del espacio blanco como un reflejo de la sociedad del siglo XX [5], donde la vida se ha divorciado de la geografía. En el posmodernismo, considera que el arte está diseñado para ser difícil, caro y excluyente. Para O'Doherty, el espacio del cubo blanco es un esnobismo social, financiero e intelectual diseñado, donde el arte tiene que ocupar espacios grandes y costosos. Considera que la neutralidad de las paredes blancas es una ilusión que une al artista y al espectador de élite, mientras que el cubo es una aceptación del alejamiento del artista de la sociedad y el artista que acepta el espacio de la galería se está conformando con el orden social. [6]
En 2003, Charles Saatchi lanzó un ataque contra el concepto de galería de paredes blancas, calificándolo de "antiséptico" y de "deformación temporal... dictada por la moda de los museos". [7] En un escrito de 2015, el crítico de arte Jonathan Jones consideró que, si bien en su momento "entrar en una galería tan blanca y pura como una estación espacial de Stanley Kubrick supuso un verdadero shock", desde entonces el estilo se había vuelto convencional y poco inspirador. [8]
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