Endlessly es el segundo álbum de estudio de la cantante galesa Duffy . Fue lanzado en el Reino Unido el 26 de noviembre de 2010 por A&M Records (bajo Polydor ) y en los Estados Unidos el 7 de diciembre de 2010 por Mercury Records . Duffy trabajó casi exclusivamente con Albert Hammond Snr. en el álbum, con todas las canciones del álbum menos una escritas por Hammond y Duffy. Cuatro de las canciones recibieron producción adicional o coproducción de Stuart Price . La música también es proporcionada por The Roots y Questlove . Musicalmente, el álbum sigue los estilos soul de su primer álbum Rockferry (2008), aunque Duffy se inspiró en una variedad de otros géneros, incluyendo disco y soft rock , y fue comparada con cantantes pop como Kylie Minogue . Se ha dicho que Duffy escribió el álbum en tres semanas, aunque las sesiones de grabación duraron entre 2009 y 2010.
El álbum recibió críticas mixtas, con críticos que afirmaron que Duffy flaqueó fuera de su zona de confort, aunque fue llamado un "esfuerzo de segundo año adecuado" y "sin esfuerzo", y a menudo fue comparado con Rockferry , tanto en términos de desempeño comercial como crítico. Vocalmente, el falsete y el vibrato de Duffy fueron criticados y elogiados, siendo llamados "delicioso para algunos y empalagoso para otros". Comercialmente, no replicó el éxito de Duffy con su debut, alcanzando solo el puesto número setenta y dos en el Billboard 200 de EE. UU . Sin embargo, Endlessly llegó al top ten en Dinamarca, Finlandia, Grecia, los Países Bajos, Suecia, Suiza y el Reino Unido. Ha sido certificado oro en cuatro países europeos, incluido el Reino Unido.
El único sencillo de Endlessly , titulado « Well, Well, Well », no tuvo un buen desempeño en las listas nacionales y fue solo un éxito modesto en Europa, alcanzando un pico de treinta y siete en la lista European Hot 100 Singles y el número cuarenta y uno en el Reino Unido. El sencillo cuenta con una sección rítmica del grupo de hip hop estadounidense The Roots . Duffy promocionó el álbum ampliamente en todo el mundo, actuando en muchos programas de televisión y realizando una serie de entrevistas impresas. Un EP en vivo de canciones del álbum fue lanzado en Alemania en 2011 y los planes para una gira de conciertos se enumeraron como «próximamente» en el sitio web de Duffy. Sin embargo, poco después del lanzamiento del álbum, se anunció que Duffy se tomaría un descanso indefinido de la industria musical, y el segundo sencillo planeado de Endlessly , «My Boy», fue cancelado, aunque se lanzó digitalmente una mezcla única de la canción principal.
En marzo de 2008, la cantante galesa Aimée Ann Duffy lanzó su álbum de estudio debut, Rockferry , bajo el monónimo de Duffy. El álbum de soul de ojos azules [2] pasó a ser el álbum más vendido de 2008 en el Reino Unido, [3] mientras que la Federación Internacional de la Industria Fonográfica lo nombró el cuarto más vendido en todo el mundo de ese año. [4] El álbum también ganó el Premio Grammy al Mejor Álbum Vocal Pop en la 51.ª edición anual de los Premios Grammy estadounidenses . [5] Tras el lanzamiento del último sencillo del álbum, « Rain on Your Parade » en noviembre de 2008, Duffy comenzó a trabajar en su segundo álbum, con el objetivo de contar con la ayuda de diferentes productores de Rockferry , para crear un perfil de sonido diferente al que había utilizado anteriormente.
A finales de enero de 2010, Rough Trade Management, que junto con Jeanette Lee había sido el manager de Duffy durante el lanzamiento de Rockferry , anunció que ellos y la cantante se habían separado de la compañía de manera amistosa. El nuevo manager de Duffy dijo que "la relación profesional entre Duffy y el manager de Rough Trade había llegado a su fin". [6] [7] Billboard citó a Duffy diciendo: "Sentí que la relación [con Lee] había llegado a su fin, [ya que] lo que nos habíamos propuesto hacer, lo habíamos hecho: yo estaba desarrollado, establecido, y tenía que pensar: 'OK, ¿y ahora qué?'". [8] Duffy fue entonces representado por Angela Becker de Becker Brown Management, con sede en Londres. [8]
En enero, un artículo de Billboard informó sobre el desarrollo del disco, siendo el primero en revelar que Duffy estaba trabajando con el "compositor veterano" Albert Hammond , así como con el baterista de The Roots Questlove , [9] cuyo grupo había admirado anteriormente por su trabajo en su remix de su canción " Mercy " (2008). [10] La revista afirmó que el material que había escuchado "se siente como si hubiera nacido en 1963 y está muy en la línea del soul inspirado en Dusty Springfield [...] [en] Rockferry ". [9] Duffy habló con MusicOMH sobre su colaboración con Hammond, diciendo; [11]
Fue bueno para mí, porque realmente necesitaba demostrarme a mí mismo que no tuve suerte. Necesitaba poner la pluma sobre el papel y ver que podía hacerlo todo de nuevo, ver que era fácil para mí, y tengo que admitir que fue muy reconfortante. Albert y yo escribimos todas estas canciones, alrededor de 25 canciones en 12 días, que brotaban de mí. Necesitaba esa conexión de nuevo, ¡con lo que es por lo que me conoces! Creo que estaba bastante fascinado conmigo, porque me había conocido como un fan. Me vio en la televisión estadounidense y se acercó a mí apreciando lo que hacía. No me trató como a un desconocido, tratando de decirme lo que pensaba que era mejor para mí. En cambio, me conoció como alguien establecido, y fue como si me infundiera mucha fe y creencia en mí mismo, ¡en que era bueno en lo que hacía! Como apreciaba lo que hacía, me animó a sacar lo mejor de mí.
El álbum se grabó principalmente en los estudios de grabación MSR Studios NYC, Cake Studio, British Grove Studios y Sotogrande Studios en Nueva York, Londres y España, respectivamente, en el transcurso de tres semanas, [12] aunque las sesiones se llevaron a cabo durante 2009 y 2011, aunque Duffy había estado grabando canciones que había escrito usando su computadora y iPod desde el lanzamiento de Rockferry , algunas de las cuales permanecieron en forma de demostración hasta las etapas finales del proceso de grabación. [13] Duffy había formado una sociedad de composición con Albert Hammond para el disco, lo que resultó en que nueve de las diez canciones finales lanzadas fueran escritas, compuestas y producidas por Duffy y Hammond juntos. Aparte de su asociación con Hammond, Duffy también forjó esfuerzos de colaboración con otros músicos que sentía que reflejaban el cambio de sonido que buscaba, incluido el grupo de hip hop The Roots . Duffy dijo en una entrevista que su participación se limitaría a "una sección rítmica" y continuó diciendo "si conoces a The Roots sabrás lo genial que es. Los amo y son geniales". [11] También estuvo muy involucrada en el proceso de grabación. El Daily Telegraph informa que a menudo Duffy era perfeccionista con respecto a sus canciones y que a menudo se quedaba en el estudio con su ingeniero de mezcla para asegurarse de que la composición sonara exactamente como ella quería. [13] Esto a menudo se hacía sin la ayuda de Hammond, y se le citó diciendo "esto es todo lo que me importa. Mantengo un control estricto cuando se trata de control de calidad". [13] Billboard informó en noviembre de ese año que Duffy había experimentado con un nuevo sonido de baile , confirmando que ni Bernard Butler ni Steve Booker , quienes produjeron la mayor parte del álbum debut de Duffy, Rockferry , habían regresado para el disco. [8]
Endlessly consta de diez canciones que toman influencias de una variedad de géneros a lo largo de diferentes espectros musicales. AllMusic dijo que el álbum marcó una transición de " ingenua al estilo Dusty Springfield " en Rockferry a " diva al estilo Kylie Minogue ". [14] Este punto de vista fue repetido por varios otros críticos. En consonancia con esto, se dijo que Endlessly había experimentado con un nuevo sonido de baile , "manteniendo rigurosamente una proporción de 1:1 entre pistas de baile y baladas". [15] Se dijo que el primer sencillo del álbum, "Well, Well, Well", había logrado esto particularmente bien, ya que emula "a un Duffy más atrevido y estridente". [15] Uncut señaló que el álbum podría dividirse en dos mitades de acuerdo con los "estados de ánimo opuestos" que contiene: "giros atrevidos y sexuales en la pista de baile" y "baladas elevadas y superiores". [16] Sin embargo, se creó un sonido similar al de Rockferry en forma de "Too Hurt to Dance" y "Hard for the Heart", ambas comparadas con el trabajo de Springfield. [17] En 2010, la revista Billboard fue favorable en su avance del álbum, presentando lo que llamó "My Boy", " Lovestruck " con aires disco y "Keeping My Baby", un pop con cuerdas . [8] En general, se dijo que el álbum "tenía los mismos ganchos pop atrevidos y conmovedores" que su álbum debut, aunque con más madurez y un ambiente pop "crudo". [13]
En cuanto a la letra, el álbum es una serie de canciones de amor , con canciones como "My Boy" y "Girl" que retratan a Duffy de una manera protectora, con respecto a su amante. [18] En "Breath Away", Duffy lamenta que su amante la esté "quitando el aliento". [19] "Hard for the Heart" cuestiona las dificultades que implica enamorarse. [20]
La primera canción del álbum, "My Boy", abre con ruido de multitud, diseñado por Brendan Reilly y Aaron Sokell. [1] Descrita como "una de las pocas canciones que suenan como si surgiera del siglo XXI", se dijo que era un punto de referencia y una introducción al "sonido clásico de grupo de chicas" visto en Endlessly , [18] y una combinación de los dos estilos antes mencionados. [21] Al igual que con el resto del álbum, fue escrito y producido por Duffy y Hammond. [1] Fue elogiado por su uso de teclados y percusión, tocados por Hammond, que se dice que "suenan como la risa del piano", y "crean una preponderancia de ritmos que se clavan en tu cerebro", respectivamente. [22] Líricamente, Duffy canta sobre "los comentarios completamente groseros y críticos hechos sobre su relación con un caballero significativamente más joven". [22] La siguiente canción, titulada "Too Hurt to Dance", fue llamada una "gran balada brillante ", [23] y está inspirada en la música de la década de 1950. [ 24] Q la nombró la novena mejor canción de diciembre de 2010, [23] mientras que Kitty Empire de The Observer criticó la voz de Duffy en la canción, señalando que su "voz de charol graznante" era predominante. [25] Esto contrastaba con la música disco que se mostraba en "Keeping My Baby", que nuevamente recibió comparaciones con la música de Minogue. [26] Originalmente destinado a ser el segundo sencillo lanzado del álbum, se dijo que omitía un estilo de tango , y fue recibido tanto positiva como negativamente por los críticos. [27] Como líricamente se canta desde el punto de vista de una niña embarazada, se comparó con la canción " Papa Don't Preach " (1986) de Madonna . [28] El sencillo " Well, Well, Well " sigue. Se dice que es el debut de la "diva interior" de Duffy, [15] la canción, al igual que "Mercy" (2008) está fuertemente influenciada por el Northern Soul , [13] ayudada por una sección rítmica proporcionada por The Roots . [1] Duffy también pudo asegurar su participación en la canción y otras en el álbum al llamar por teléfono al presidente de Island Def Jam Records, LA Reid . [13] Fue criticada negativamente por la BBC.Chart Blog, a pesar de su letra provocativa y su naturaleza desafiante, "básicamente tiene una idea, una nota, un estribillo, y se detiene y comienza y repite y repite y repite como si alguien estuviera pinchando y pinchando tu pecho". [29] El crítico continuó diciendo que la canción era "monumentalmente irritante", un sentimiento del que se hicieron eco varios críticos. [29] En otros lugares, se describió como un "clásico instantáneo". [13]
A continuación siguen tres baladas downtempo , llamadas "el tipo de canciones que no querrías escuchar en absoluto: las letras son aburridas en el mejor de los casos y completamente cliché en el peor" por un crítico. [30] La primera, "Don't Forsake Me" es una canción de amor [21] que con frecuencia se comparó con "Too Hurt to Dance" debido a su letra sobre el dolor. [26] La canción sigue el sonido retro por el que Duffy había sido conocido anteriormente [31] y fue llamada "en deuda con la era anterior a los Beatles ". [26] Fue recibida negativamente por "pintar demasiado parecido" a " Warwick Avenue ". [19] La canción principal, que sigue, es una canción de amor que nuevamente se dijo que contenía referencias musicales de los años 50. [32] La canción presenta sonidos de vinilo y se canta con el acompañamiento de una guitarra acústica . [16] La última canción del trío de baladas es "Breath Away", una balada inspirada en los años 60 sobre el amor. [33] Contactmusic.com dio a entender que la canción es aburrida, diciendo que "[no] hace casi nada para quitarnos el aliento", [19] aunque se dijo que "mostraba" su talento vocal. [19] [33] Endlessly continúa con dos canciones más animadas con un sonido orientado al baile: "Lovestruck" y "Girl", ambas llamadas "atrevidas" y "juguetonas". [34] La primera es una canción disco descrita como que tiene "la descaro de un tema de Bond ", [35] con "matices trágicos" de una "creación inquietante". [19] Líricamente, la canción habla de estar tan enamorado que estás "sin dormir toda la noche", con la apertura de la canción "Es una cosa física que tenemos y estoy en el paraíso". [34] El sentimiento lírico de "My Boy" se refleja en este último, con la canción cantada "Chica, chica/Aléjate, chica/Vuelve otro día, chica/Mejor aún, no vuelvas nunca, aléjate de aquí para siempre". [18] La última canción del álbum, "Hard for the Heart", dirigida por cuerdas, continúa el sonido soul pop de Rockferry y fue descrita como una "confección pop conmovedora" por Uncut , [16] mientras que muchos críticos la etiquetaron como la canción más destacada del álbum.[20] El clímax de la canción fue comparado con la canción " Hey Jude " (1968) de The Beatles , [16] mientras era crítico de la BBCafirmó que "inconscientemente toma prestado de " The Scientist " de Coldplay ". [26] Entertainment Focus, por otro lado, lo llamó un " clásico perdido de Burt Bacharach ", [36] y las habilidades de producción de Hammond también fueron elogiadas en la canción. [20] También recibió elogios con respecto a la voz de Duffy, algo que fue una característica de las reseñas de muchos críticos, y Sputnik Music señaló que ""Hard for the Heart" [...] tiene a la cantante en un momento intensamente emocional y sorprendentemente contenido. Su hermoso timbre finalmente logra brillar sin ahogar la producción sofisticada y apoteótica, dando pulso y fuerza a una composición sorprendentemente poética". [20]
El 16 de septiembre de 2010, Duffy anunció el lanzamiento del álbum, programado para el 28 de noviembre de 2010 en tiendas digitales en el Reino Unido, con un CD físico que se lanzaría al día siguiente. [37] También se anunció que el primer sencillo de Endlessly, " Well, Well, Well ", se lanzaría una semana antes. [37] El presidente de Mercury Records, David Massey, dijo sobre el lanzamiento del álbum: "Sus fans lo verán como una evolución natural de su último disco. La fuerza del disco, la base de fans que ya ha adoptado y la oportunidad de tener múltiples sencillos significa que podemos ir más allá con este disco que con el último". [8] Quince segundos de "Well, Well, Well" fueron lanzados en Internet en anticipación de su lanzamiento, mientras que la canción se filtró en su totalidad en octubre de 2010. [38] La canción principal, "Endlessly", estuvo disponible para descarga antes del lanzamiento del álbum en América del Norte después de que se puso a disposición para su transmisión en línea, y una "mezcla única" de la canción también se hizo realidad. [39] El álbum fue lanzado en Alemania el 26 de noviembre de 2010 por Polydor y Universal Music , [40] y en los Estados Unidos por Mercury Records el 7 de diciembre. [41] Se esperaba que el lanzamiento japonés, programado para 2011, incluyera pistas adicionales. [42]
" Well, Well, Well " fue lanzado como el primer sencillo del álbum en todo el mundo en octubre de 2010. Fue el único sencillo lanzado comercialmente del álbum, alcanzando picos del número cuarenta y uno en la lista de singles del Reino Unido y treinta y siete en la lista de singles European Hot 100. En Europa continental, logró ubicarse entre los veinte primeros en Finlandia, Bélgica y Suiza, alcanzando el número once en el primero. [43] Se filmó un video musical en Oxford y fue dirigido por Chris Cottam para complementar el lanzamiento. [44] El sencillo fue promocionado ampliamente como parte de una campaña de "momentos televisivos importantes", que tuvo lugar en el Reino Unido, los Estados Unidos y siete países de Europa en 2010 y 2011. [8] Se lanzó una mezcla de "Endlessly" como sencillo promocional y estuvo disponible para descargar del álbum antes del lanzamiento de Endlessly solo en América del Norte. [39]
Se planeó el lanzamiento de un segundo sencillo completo para las canciones "Endlessly", "Keeping My Baby" y finalmente "My Boy" en 2011, y se filmó un video musical para este último en febrero de 2011. Un clip de la cara B prospectiva del lanzamiento de "My Boy", "Tell Me", fue lanzado en Internet y una edición simple de "My Boy" fue producida para el lanzamiento por Tom Elmhirst . [45] [ fuente no primaria necesaria ] El lanzamiento estaba programado para el 13 de marzo de 2011 en el Reino Unido. [46] Sin embargo, el sencillo fue eliminado de la preventa en las tiendas digitales y el lanzamiento fue cancelado luego del anuncio de Duffy de una pausa en su carrera. El video musical de la canción o la cara B no han sido lanzados.
La portada del álbum y sus imágenes promocionales asociadas fueron tomadas por el fotógrafo Lachlan Bailey. [47] [ fuente no primaria necesaria ] La imagen de la portada en sí está recortada de una versión más grande, en la que se ve a Duffy en un café sosteniendo una taza de café. [48] Sputnikmusic dijo que "la portada con temática carmesí atraerá a los oyentes curiosos uno tras otro" y que "puede ser agradable mirarla". [49] musicOMH fue más negativo, diciendo que "parece que debería adornar el último catálogo de Littlewoods ", señalando que no encajaba con el plan de Duffy de "alejar su sonido del medio del camino". [50]
Tras su lanzamiento, Endlessly recibió críticas generalmente mixtas de la mayoría de los críticos musicales. [57] En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las críticas de los críticos convencionales, el álbum recibió una puntuación media de 59, basada en 21 críticas, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [57] John Bush de AllMusic , dándole al álbum tres estrellas, afirmó que el álbum no tenía "nada parecido al poder y la elegancia de Rockferry ". Melissa Maerz de Entertainment Weekly elogió su elección de colaborar con Albert Hammond, afirmando que fue capaz de sacar a relucir "su estrella pop interior" en el disco. Maerz señaló que "Lovestruck" y "Girl" estaban entre sus canciones favoritas. [53] Will Dean de The Guardian mantuvo una posición similar, en una de las críticas más positivas del álbum argumentando que "la producción de Albert Hammond [...] hace que el LP sea una escucha agradable". [24] De manera similar, un crítico de BBC Music elogió los "ricos y nítidos valores de producción", pero terminó diciendo que es "demasiado leve y desigual para impresionar incondicionalmente" y que la colaboración de Hammond con Duffy "solo cosecha recompensas menores". [26] Rolling Stone calificó la colección como "de buen gusto, bien hecha y algo aburrida". [56] Matthew Cole de Slant Magazine, dándole al álbum una estrella y media de cinco, dijo que "después de 10 pistas de Endlessly , simplemente le estaba rogando que parara", haciendo referencia a su éxito anterior " Mercy ". [15]
Sin embargo, algunos críticos fueron más positivos con el álbum. Okayplayer señaló que las canciones "capturan un sonido retro americano que recuerda a los bailes callejeros y a los autocines de manera tan sutil, que el álbum podría haberse llamado Effortlessly". [58] Uncut dijo que es "música pop aguda y comercialmente astuta" que es "genial e inteligente sin ser artificial". [57] [59] Ann Powers del Los Angeles Times señala que Duffy "intenta varias formas diferentes de celebrar sus talentos únicos sin abandonar los escenarios vintage que le valieron tal aclamación", llamando al sencillo principal un "rock con tintes de reggae" y elogiando el regreso al Northern Soul estilo Rockferry en temas como "Too Hurt to Dance". Sin embargo, continúa escribiendo que "Duffy ha dicho que escribió las canciones en solo tres semanas, y se nota". [54]
Muchos criticaron la voz de Duffy en el disco. John Bush de AllMusic dijo que "la voz de Duffy [...] no ha mejorado con la edad, o simplemente no está bien representada aquí". Continúa diciendo que "claramente no es su arma más potente", criticando su elección de "construir un álbum a partir de ella". Matthew Cole de Slant Magazine dijo que "el mayor problema con Endlessly es que Duffy compensa su falta de personalidad de estrella exagerando su ronca empalagosa, ya conocida por su gusto adquirido, en una rareza caricaturesca". [15] Spin señaló que, en última instancia, es la voz la que lleva a Endlessly . No hay ningún encubrimiento de las excentricidades de la cantante, que aquí se sienten más pronunciadas: puede ser ásperamente nasal (el coro a menudo repetido de " Well, Well, Well " nunca deja de sonar como "ballena, ballena, ballena") mientras permanece completamente seductora". [34] Sin embargo, Jody Rosen de Rolling Stone , Melissa Maerz de Entertainment Weekly [53] y Will Dean de The Guardian fueron más complementarios, con Dean llamándola "hermosa" y "dulce" [24] y Rosen aplaudiéndola por ser "ahumada y tocada con arena". [56] Ann Powers de Los Angeles Times dijo que su voz es "deliciosa para algunos y empalagosa para otros". [54] Duffy fue comparada con varias cantantes pop femeninas como Kylie Minogue , Debbie Harry de Blondie y Madonna . [14] [26] [54] [58]
Endlessly entró en el UK Albums Chart en lo que Billboard llamó una "entrada algo silenciada" en el puesto número nueve, vendiendo 45.892 copias. [60] [61] Pasó un total de quince semanas en el top 100, pasando su última semana en el chart en el puesto número setenta y cinco el 19 de marzo de 2011. [62] A octubre de 2011, el álbum había vendido alrededor de 200.000 copias en el Reino Unido. [63] El álbum también tuvo un buen desempeño en Europa, alcanzando el top ten en Dinamarca, Suecia (número cuatro), los Países Bajos, Finlandia (número nueve) y Suiza (número diez), [64] así como en el German Digital Albums Chart . [65] Endlessly tuvo mejor desempeño en Dinamarca, donde alcanzó un pico en el número dos en el Danish Albums Chart , pasando trece semanas en el top cuarenta. [64] El álbum también pasó 24 semanas en el Dutch Albums Chart , pero alcanzó solo un pico en el número seis. [64] Desde entonces ha sido certificado oro en Dinamarca, [66] Suecia [67] y Suiza, [68] por la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI), indicando ventas de 10,000, 20,000 y 15,000 respectivamente. [69] En 2013, el álbum fue certificado Oro por la Industria Fonográfica Británica . [70]
Por otra parte, el álbum debutó y alcanzó el puesto número veintisiete en el Irish Albums Chart el 3 de diciembre de 2010. [71] [72] Este pico fue igualado en el Australian ARIA Albums Chart , [64] aunque el álbum tuvo un desempeño moderadamente mejor en Nueva Zelanda, donde alcanzó el puesto número diecinueve en el RIANZ Albums Chart , pasando seis semanas en su top cuarenta. [64] En los Estados Unidos, Endlessly debutó y alcanzó el puesto número setenta y dos en el Billboard 200 , [73] con ventas en la primera semana de 18,000 copias. [74] El álbum tuvo un mejor desempeño digital , alcanzando el puesto número veintitrés en la lista de álbumes digitales de Billboard . [75]
Los medios de comunicación de todo el mundo informaron del relativo fracaso comercial del álbum. La BBC informó que había "fallado en llegar al top cinco", comparándolo con el éxito de Rockferry como "el álbum más vendido en el Reino Unido en 2008". [76] En un artículo, Orange , llamando a Duffy una "maravilla galesa de un solo álbum ", dijo que "debe haber sido una patada en los dientes cuando el segundo álbum de Duffy [...] llegó a un decepcionante número 9. Sobre todo para su sello discográfico A&M, que se ha hundido después de arrojar grandes cantidades de dinero". [77] El artículo continuaba diciendo que el fracaso comercial fue el resultado de la inflexibilidad de Duffy "[el álbum] fue lanzado antes de Navidad". [77] El periódico sensacionalista británico Daily Mirror informó que Duffy dejaría la música ya que Endlessly "no se vendió bien y tuvo una mala clasificación y no está intentándolo de nuevo y haciendo un regreso". [78] El artículo fue repetido por muchos medios de comunicación y publicaciones musicales en todo el mundo. La BBC informó una vez más del éxito de Rockferry como "el álbum más vendido a nivel internacional en 2008", señalando que Endlessly se había "vendido muy mal". [78]
En 2018, Wales Online informó que Endlessly había vendido 306.000 copias; [79] sin embargo, a partir de 2020, la BPI no ha modificado su certificación de Oro a Platino, [70] cuyo umbral es de 300.000 ventas. [80]
Duffy promocionó el álbum apareciendo en varios programas de televisión en todo el mundo a lo largo de las últimas etapas de 2010 y principios de 2011, interpretando canciones que aparecen en la lista de canciones de Endlessly , ocasionalmente junto con canciones de Rockferry . Orla Lee de A&M Records señaló que la campaña se centraría en "momentos importantes de televisión", añadiendo que "lo que pasa con Duffy es que se trata de la voz [...] en vivo, realmente se ve eso". [8] Los anuncios de televisión para Endlessly se lanzaron en territorios de todo el mundo en diferentes idiomas. Aunque se anunció una gira de conciertos internacional a través de su sitio web, y Billboard informó que "se esperan fechas europeas y estadounidenses a principios de 2011", esto nunca se materializó. [8]
En el Reino Unido, la primera presentación televisada de las canciones de Endlessly tuvo lugar en Later Live... con Jools Holland el 19 de octubre de 2010, donde Duffy interpretó "Well, Well, Well" y "Endlessly". [81] Más tarde cantó "Well, Well, Well" en la octava serie de Strictly Come Dancing el 21 de noviembre de 2010, y luego fue entrevistada y actuó en el programa de desayuno This Morning, así como en los programas de noticias y entretenimiento ligeros The One Show y T4 en la misma semana. [8] [82] En diciembre, Duffy regresó para actuar en el Jingle Bell Ball de Capital FM , donde cantó dos canciones del álbum y " All I Want for Christmas Is You " (1994). [83] Duffy regresó a la final de Strictly Come Dancing el 20 de diciembre de 2010 para una interpretación de " Mercy " que recibió críticas positivas . [84] La promoción internacional comenzó con una interpretación de "Endlessly" en The Tonight Show con Jay Leno en los Estados Unidos, [85] con "Well, Well, Well" siendo interpretada más tarde en The Ellen DeGeneres Show respaldada por una sección completa de metales el 7 de diciembre de 2010, el día del lanzamiento estadounidense de Endlessly. [ 86 ] [87] Idolator revisó positivamente las actuaciones, refiriéndose a "Well, Well, Well" en particular. [86] Duffy también apareció en The Today Show para interpretar "Endlessly", [88] y en Late Night con Jimmy Fallon el 4 de noviembre de 2010 para cantar "Well, Well, Well". [89] También se tocó y realizó un "set acústico íntimo" y una entrevista en las oficinas de Rolling Stone en Estados Unidos, que consistió en "Well, Well, Well" y "Don't Forsake Me". [90] Fuera del Reino Unido y los Estados Unidos, el sello discográfico de Duffy reveló planes para que ella visitara Alemania, Francia, los Países Bajos, Italia, Suecia, Dinamarca y España antes de finales de 2010. [8] En Alemania, Duffy interpretó "Well, Well, Well" en TV total Turmspringen y Popstars y en Francia en Le Grand Journal . [91] [92] Apareció junto a Adele en la final de The Voice of Holland en la noche del 21 de enero de 2011, cantando "Well, Well, Well".También cantó un dueto de " Warwick Avenue " con el finalista. Ben Saunders , que más tarde se reveló que fue la actuación ganadora de la serie. [93]
Duffy realizó presentaciones en vivo, conocidas como "album presentation" en los Estados Unidos y el Reino Unido. La primera de ellas tuvo lugar en el Café de Paris en Londres, [8] donde los fans de Duffy podían participar en un concurso para ganar entradas para el espectáculo, y se invitó a miembros de la prensa. [35] The Guardian informó que una banda de seis miembros y "secciones de cuerdas [...] se apiñaron en un balcón, añadiendo lindas palmas coreografiadas". [35] Yahoo! Music dijo que la voz de Duffy "resuena con el vibrato gorjeante de alguien mucho más allá de sus 26 años". [94] Los videos de siete de las canciones interpretadas en el espectáculo fueron lanzados más tarde como videos musicales. [95] El primero de los dos shows en vivo en los Estados Unidos fue en The Roxy Theatre en Hollywood, donde Mercury Records invitó a los fans a participar en un concurso para ganar entradas para el evento. [96] The Hollywood Reporter dijo que había una banda de 13 integrantes y que Duffy interpretó cinco canciones de Endlessly , diciendo que "el progreso suena muy bien". [97] El segundo escaparate se realizó en la ciudad de Nueva York el 3 de noviembre de 2010 en el PC Richard & Son Theater para iHeartRadio , [21] e incluyó una versión de " Band of Gold " (1970), junto con las canciones "Well, Well, Well", "Keeping My Baby", "Don't Forsake Me", "Endlessly", "My Boy" y "Mercy". [21] Las presentaciones en el Reino Unido también incluyeron las canciones "Too Hurt to Dance" y "Lovestruck" en lugar de "Don't Forsake Me". [98]
Adaptado de las notas del álbum Endlessly [1] y AllMusic . [102]
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