« En un episodio muy especial... » es el quinto episodio de la miniserie de televisión estadounidense WandaVision , basada en Marvel Comics que presenta a los personajes Wanda Maximoff/Bruja Escarlata y Visión . Sigue a la pareja mientras intenta ocultar sus poderes mientras viven una idílica vida suburbana en la ciudad de Westview, Nueva Jersey. El episodio está ambientado en el Universo cinematográfico de Marvel (MCU), compartiendo continuidad con las películas de la franquicia . Fue escrito por Peter Cameron y Mackenzie Dohr, y dirigido por Matt Shakman .
Elizabeth Olsen y Paul Bettany repiten sus respectivos papeles como Wanda Maximoff y Vision de la serie de películas, con Teyonah Parris , Evan Peters , Randall Park , Kat Dennings y Kathryn Hahn también como protagonistas. El desarrollo comenzó en octubre de 2018 y Shakman se unió en agosto de 2019. El episodio rinde homenaje a las comedias de situación de los años 80 y 90, como Family Ties , Growing Pains , Roseanne y Full House . Presenta a Peters como el hermano de Maximoff, " Pietro ", quien anteriormente fue interpretado en el MCU por Aaron Taylor-Johnson . Peters interpretó una versión diferente del personaje en la serie de películas de X-Men , y fue elegido para WandaVision debido a las implicaciones meta y temáticas. Los hijos de Maximoff y Vision, Billy y Tommy, también tienen papeles en el episodio. El rodaje tuvo lugar en el área metropolitana de Atlanta, Georgia , incluidos Pinewood Atlanta Studios , y en Los Ángeles.
"On a Very Special Episode..." se estrenó en el servicio de streaming Disney+ el 5 de febrero de 2021. Los críticos elogiaron el episodio por sus títulos de apertura y su tema principal, y por la progresión de las tramas de la serie, mientras que la aparición de Peters como "Pietro Maximoff" fue ampliamente discutida. Recibió una nominación al premio Primetime Emmy .
En el programa ficticio WandaVision , ambientado en la década de 1980 y principios de la de 1990, Wanda Maximoff y Vision luchan por evitar que sus hijos recién nacidos Billy y Tommy lloren. Su vecina Agnes llega para ayudar a cuidar a los niños, pero parece salirse del personaje y le pregunta a Maximoff si deberían rehacer la escena. Vision le pregunta a Maximoff sobre el comportamiento de Agnes, pero son interrumpidos cuando Billy y Tommy de repente crecen y tienen cinco años. Agnes no expresa sorpresa ni preocupación por esto.
Al ver la serie WandaVision desde las afueras de la ciudad de Westview, el director de SWORD, Tyler Hayward, llama a Maximoff terrorista, mientras que Monica Rambeau no cree que Maximoff tenga malas intenciones. Hayward afirma que Maximoff robó recientemente el cuerpo de Vision de la sede de SWORD y lo resucitó, ignorando el testamento vital de Vision. Rambeau descubre que su ropa fue transformada para que coincida con el diseño de WandaVision y se pregunta si pueden evitarlo usando algo apropiado para la época.
Los chicos piden quedarse con un perro que aparece en la casa, y Agnes sugiere el nombre Sparky. Maximoff casi le revela sus habilidades a Agnes, en relación con Vision. Cuando Maximoff y Vision deciden que los chicos son demasiado jóvenes para cuidar de Sparky, crecen hasta los 10 años. En el trabajo, Vision lee un correo electrónico de SWORD que revela la situación en Westview. Rompe el trance con su compañero de trabajo Norm, un verdadero residente de Westview llamado Abilash Tandon, quien le ruega a Vision que la detenga. Vision luego convierte a Abilash en Norm.
SWORD envía un dron de la década de 1980 a Westview e intenta matar a Maximoff por orden de Hayward. Ella emerge del campo estático que rodea la ciudad con el dron y advierte a Hayward que la deje en paz. Después de que Sparky muere inesperadamente, los gemelos le piden a su madre que lo devuelva a la vida, pero ella dice que no pueden hacerlo y los insta a lidiar con su dolor.
Vision confronta a Maximoff sobre el control de la ciudad, revelando que no puede recordar su vida o identidad antes de llegar a Westview. Maximoff dice que no todo está bajo su control y que no sabe cómo comenzó. Son interrumpidos nuevamente cuando su hermano muerto " Pietro " llega a la puerta principal. Al ver la transmisión, Darcy Lewis nota que Pietro ha sido "recasteado".
Un comercial durante el programa WandaVision anuncia toallas de papel de Lagos.
En octubre de 2018, Marvel Studios estaba desarrollando una serie limitada protagonizada por Wanda Maximoff de Elizabeth Olsen y Vision de Paul Bettany de las películas del Universo cinematográfico de Marvel (MCU) . [1] [2] En agosto de 2019, Matt Shakman fue contratado para dirigir la miniserie. [3] [4] Él y el guionista principal Jac Schaeffer son productores ejecutivos junto a Kevin Feige , Louis D'Esposito y Victoria Alonso de Marvel Studios . [3] [5] [6] : 50 Feige describió la serie como parte comedia de situación , parte "épica de Marvel", [7] rindiendo homenaje a muchas épocas de las comedias de situación estadounidenses. [8] El quinto episodio, "En un episodio muy especial...", fue escrito por Peter Cameron y Mackenzie Dohr, [9] con las escenas ambientadas en la realidad de la comedia de situación rindiendo homenaje a la década de 1980 y principios de la de 1990. [10]
Schaeffer sintió que toda la década de comedias de situación de los 80 fue una inspiración para el episodio, destacando Family Ties , Full House , Growing Pains , Who's the Boss?, Roseanne y Just the Ten of Us en particular. [11] Bettany señaló que algunas comedias de situación de los 80 tenían "momentos de enseñanza", [12] que a veces se comercializaban como "un episodio muy especial " cuando cubrían temas difíciles. [13] Uno de los temas que los personajes de "On a Very Special Episode..." discuten es no poder saltarse las partes difíciles de la vida. [14]
Los escritores sintieron que este episodio fue un punto de inflexión importante en la historia de la serie, ya que regresa a la realidad de la comedia de situación después de que el episodio anterior revelara lo que está sucediendo en el mundo real del MCU, y porque combina las dos historias. También aborda directamente la comprensión de Maximoff y Vision de lo que está sucediendo en la serie, con Maximoff comenzando a reconocer que tiene control sobre la realidad mientras Vision comienza a resolverlo por sí mismo. Dohr señaló que las comedias de situación de la década de 1980 como Family Ties y Growing Pains a menudo presentaban a la familia central junta en muchas escenas, y eso es lo que Maximoff quiere que le pase a su familia en este episodio, pero cuanto más intenta controlarlos, más pierde el control, como cuando los gemelos crecen. Los primeros borradores tenían elementos de la casa como la plomería que comenzaba a "descontrolarse" como otra señal de que Maximoff estaba perdiendo el control, pero esta idea finalmente se trasladó a " Rompiendo la cuarta pared ". Otras ideas de los primeros borradores que no llegaron al episodio final incluyen a Maximoff tratando de distraer a Vision haciendo que los vecinos aparezcan en la casa, como Phil llegando con una banda o Dottie llegando para dar una clase de ejercicios. Agnes aparece con un atuendo de Jazzercise como referencia a esta última. Dohr intentó equilibrar las escenas de comedia de situación con la logística de la historia de Rambeau, durante la cual la realidad de la comedia de situación recibe el apodo de "The Hex", que se le ocurrió a Dohr. Ambas historias se conectan cuando Maximoff emerge del Hex, lo que los escritores decidieron que sucedería al principio del desarrollo de la serie y se refirieron a él como el "Hex flex". [15] : 17:48–22:57
Schaeffer estaba interesado en comenzar a mostrar diferencias de opinión que se filtraban en el matrimonio de Maximoff y Vision, lo que condujo a una imagen doméstica más "auténtica" de ellos en comparación con la representación de su relación en episodios anteriores. [16] Bettany agregó que la serie aprovecharía el hecho de que las parejas vistas en las comedias de situación a partir de la década de 1980 " no necesariamente se quieren tanto" en comparación con las de las comedias de situación de la década de 1950 a 1970. [12] Cameron escribió la escena en la que Maximoff y Vision discuten al final del episodio, y su versión inicial no tenía ningún elemento de superhéroe, por lo que podía centrarse en el drama realista. Describió la escena como una discusión entre una esposa que no quiere hablar de un "tema realmente delicado" con su esposo, que está "empeñado" en discutirlo. Añadió otros temas que la pareja tampoco había estado discutiendo en la conversación, ya que eso suele suceder en la mayoría de las discusiones "significativas" en las relaciones. Cameron luego volvió atrás y agregó elementos de superhéroes en los puntos clave del argumento, como Maximoff haciendo rodar los créditos finales de la comedia en lugar de cerrarle una puerta a Vision, y Vision levitando en lugar de golpear una mesa con el puño. Bettany luego agregó una línea donde dice "Tengo miedo", lo que Cameron sintió que era una hermosa adición a la escena ya que muestra la vulnerabilidad de Vision dentro del argumento. [15] : 22:59–25:14
La serie incluye anuncios falsos que, según Feige, mostrarían "parte de las verdades del programa que comienzan a filtrarse", [17] con "En un episodio muy especial..." incluyendo un anuncio que anuncia toallas de papel de Lagos con el lema "para cuando haces un desastre que no querías". Charlie Ridgely en ComicBook.com encontró que este era el anuncio más devastador de la serie hasta el momento, usando la culpa de Maximoff por sus acciones en Lagos durante Capitán América: Civil War (2016) para poner los anuncios anteriores en perspectiva. [18]
El episodio está protagonizado por Elizabeth Olsen como Wanda Maximoff, Paul Bettany como Vision, Teyonah Parris como Monica Rambeau , Evan Peters como " Pietro Maximoff ", Randall Park como Jimmy Woo , Kat Dennings como Darcy Lewis y Kathryn Hahn como Agnes . [19] [20] : 35:15–35:33
Pietro fue interpretado previamente en el MCU por Aaron Taylor-Johnson , mientras que Peters interpretó una versión diferente del personaje llamado Peter Maximoff en la serie de películas X-Men . [21] Lewis señala en pantalla que Maximoff ha "recasteado" a Pietro, pero esto no estaba destinado a ser interpretado como un nuevo casting de la vida real de Taylor-Johnson. [22] Schaeffer y la coproductora ejecutiva Mary Livanos decidieron temprano en el desarrollo de WandaVision que querían que Pietro regresara en la serie, y decidieron que el personaje fuera "recasteado" dentro del programa ficticio WandaVision . Feige quería asegurarse de que hubiera una razón sensata para que el personaje apareciera así, y Schaeffer señaló que juega con los tropos de las comedias de situación de reformular personajes sin "mucho alboroto" y también de tener un pariente que llega a la ciudad que "agita las cosas con la familia". También dijo que era la "mayor emoción" que Peters se uniera al MCU, [23] y algo que sería "muy divertido para la audiencia y la base de fans". [24] Peters estaba igualmente de acuerdo con la aparición, [23] sintiendo que era una forma "muy interesante, algo impactante y casi extrañamente meta " de regresar al papel. [25] Además de trabajar en ese nivel meta para la serie, Peters interpretando a Pietro en lugar de Taylor-Johnson funcionó temáticamente para discutir el dolor de Maximoff, ya que acepta que este es su hermano a pesar de que no se ve como ella recordaba, lo que muestra cómo su dolor está "nublando su juicio". [24] [26]
Los hijos de Maximoff y Vision tienen papeles en el episodio, con Julian Hilliard y Baylen Bielitz como Billy a los 10 y 5 años, respectivamente, y Jett Klyne y Gavin Borders como Tommy a los 10 y 5 años, respectivamente. También aparecen en el episodio Josh Stamberg como el director de SWORD Tyler Hayward , Amos Glick como el cartero Dennis, Asif Ali como Norm, Alan Heckner como el agente de SWORD Monti y Selena Anduze como el agente de SWORD Rodríguez. Victoria Blade, Ithamar Enriquez, Sydney Thomas y Wesley Kimmel interpretan a los actores en el comercial de Lagos. [19]
Shakman y el director de fotografía Jess Hall reunieron una colección de imágenes de series existentes que influyeron en el encuadre, la composición y el color de la ambientación de la comedia de situación del episodio, [27] y Hall creó una paleta de colores específica de 20 a 30 colores para el episodio basándose en esas imágenes de referencia, de modo que pudiera controlar la "integridad visual en color" del episodio. Hall trabajó con el diseñador de producción Mark Worthington y el diseñador de vestuario Mayes C. Rubeo para asegurarse de que los decorados y el vestuario del episodio coincidieran con su paleta de colores. [27] La forma en que la película se transfirió a vídeo en la década de 1980 provocó una floración de canal rojo en la imagen, por lo que este efecto se añadió al episodio durante el proceso intermedio digital . [27] Hahn sugirió su propio maquillaje, inspirado en vídeos de aeróbicos de la década de 1980, y trabajó con el codirector del departamento de maquillaje Vasilios Tanis para desarrollar el aspecto que incluye "un lápiz labial rosa vibrante y un delineador de ojos morado intenso". La peluquera Karen Bartek utilizó pelucas para los peinados del episodio para que se pudiera filmar al mismo tiempo que otros episodios sin que el cabello de los actores tuviera que ser repeinado para cambiar de época. Los "rizos desenfrenados de los 80" de Olsen en el episodio fueron la peluca favorita de la actriz para la serie. [28]
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Perception , que creó la secuencia de créditos finales de la serie, también creó la secuencia del título de apertura para este episodio basándose en los títulos de apertura de Family Ties y Growing Pains , [29] así como Full House . [10] La editora Nona Khodai encontró que la canción principal del episodio era bastante larga en comparación con la cantidad de material que estaba disponible para usar en la secuencia de apertura, y no pudo acortarla. Luchó por no hacerlo demasiado lento y pasó por muchas iteraciones antes de estar contenta. [30] Shakman explicó que para ser fiel a la secuencia de Family Ties , se le dieron fotografías de los actores a Perception para crear el dibujo de la línea de apertura y una pintura de la familia para el final. [10] [29] Se usaron fotos reales de Olsen cuando era niña en la secuencia, pero Bettany no tenía fotos de bebé que pudieran usar para la joven Vision. [30] En su lugar se utilizaron fotografías de Scott McPhate, uno de los coordinadores de efectos visuales de la serie, porque tenía "una especie de apariencia a lo Paul Bettany". [10] Perception editó las fotografías para darles una "sensación de álbum de fotos familiar desgastado y antiguo". [29] Las tomas de la grúa al final de la secuencia se agregaron como un homenaje a Full House, ya que las hermanas de Olsen, Mary-Kate y Ashley Olsen , protagonizaron esa serie. [10] Además, Perception proporcionó gráficos para el comercial falso del episodio basado en comerciales similares de la década de 1980. [29]
El rodaje del estudio sonoro se llevó a cabo en Pinewood Atlanta Studios en Atlanta, Georgia , [31] con Shakman dirigiendo, [3] y Hall como director de fotografía. [8] El rodaje también se llevó a cabo en el área metropolitana de Atlanta , [32] [33] con rodajes en exteriores y en el backlot en Los Ángeles cuando la serie reanudó la producción después de estar en pausa debido a la pandemia de COVID-19 . [6] : 50 [34] "En un episodio muy especial..." se filmó utilizando una configuración de múltiples cámaras , [35] y lentes personalizados apropiados para la época. [36]
Tara DeMarco se desempeñó como supervisora de efectos visuales para WandaVision , con los efectos visuales del episodio creados por Lola VFX , The Yard VFX, Rodeo FX , SSVFX, Cantina Creative , Zoic Studios , RISE y capital T. [37] [20] : 37:33–37:48 Rodeo FX desarrolló los efectos visuales para el límite Hex, [38] basado en la magnetización de las viejas pantallas de televisión CRT cuando entran en contacto con imanes. [39] El límite es inicialmente claro y difícil de ver, ya que Shakman quería que fuera misterioso e inquietante para la audiencia, pero una vez que Maximoff emerge del límite para enfrentar a SWORD, el límite se vuelve rojo para reflejar su enojo y reforzar que es una barrera dura. [40]
DeMarco utilizó la introducción de Vision en Avengers: Age of Ultron (2015), que fue creada principalmente por Lola VFX, como la versión definitiva del personaje al abordar los efectos visuales para él en WandaVision . Bettany usó una gorra calva y maquillaje facial en el set para combinar con el color de Vision, así como marcadores de seguimiento para que los equipos de efectos visuales hicieran referencia a ellos. [38] Luego se utilizaron complejas técnicas de maquillaje digital y 3D para crear el personaje, con secciones de la cara de Bettany reemplazadas con CGI toma por toma; los ojos, la nariz y la boca del actor generalmente eran los únicos elementos que se conservaban. [38] Lola fue la proveedora principal de Vision en el episodio, y el supervisor de efectos Trent Claus señaló que se prestó especial atención a las "líneas de risa o pliegues debajo de los ojos o patas de gallo [de Bettany]", ya que eliminar esto por completo eliminaría la actuación del actor. En cambio, estos tuvieron que fusionarse con el aspecto sintezoide, por lo que parecían "doblarse naturalmente en ese lugar". Claus agregó que el trabajo de efectos visuales para la cara de Vision se ve ayudado por la actuación sutil que Bettany le da al personaje. SSVFX hizo los efectos visuales para Vision joven en la secuencia de apertura, aplicando el mismo enfoque a las fotografías que se seleccionaron para la secuencia como lo harían con las tomas de efectos normales de Vision. [41] A Lola también se le asignó la tarea de reemplazar el cabello de Pietro en el episodio después de que Marvel decidió que el cabello debería ser más parecido a la versión vista en las películas que a la peluca blanca que Peters usó en el set. Lola es conocida por sus efectos visuales de belleza, cosmética y rejuvenecimiento , pero Claus dijo que trabajar con cabello digital es "siempre tan difícil". El efecto se creó manipulando la imagen en 2D. El cambio solo fue necesario para las pocas tomas en las que aparece el personaje para este episodio, así como una del séptimo episodio que se filmó al mismo tiempo, ya que la peluca de Peters se ajustó para la filmación de otros episodios. [42]
Zoic Studios creó la toma en la que Billy y Tommy pasan de tener cinco años a tener diez. La toma se inspiró en "morfosis" similares de la década de 1990, [43] como las que se ven en los videos musicales de " Black or White " de Michael Jackson y " As Long as You Love Me " de los Backstreet Boys . [44] El efecto se creó utilizando una toma de los actores más jóvenes en una pantalla verde, una toma de los actores mayores en el set y una placa de fondo limpia sin ninguno de los dos. [43] [44] Dado que las personas tienden a mirar los ojos cuando miran una cara, el equipo comenzó alineando los ojos de los actores y transformándose alrededor de ellos. Luego ajustaron las posiciones de los actores más jóvenes para que fueran correctas para su altura. [44] Debido a las diferencias entre el cabello y las caras de los actores en las dos edades, Zoic tuvo que crear diferentes rangos de crecimiento del cabello y pintar sobre ciertas áreas para suavizar la transición. [43]
Los compositores de la canción principal Kristen Anderson-Lopez y Robert Lopez dijeron que el tema del episodio, titulado "Making it Up as We Go Along", [45] era su canción favorita que escribieron para la serie desde que crecieron en la década de 1980. Lopez sintió que "el arte de escribir canciones temáticas alcanzó su punto máximo en los años 80", con temas que eran "baladas más largas y conmovedoras". [46] Este fue el estilo que eligieron emular con "Making it Up as We Go Along", y dado que las canciones temáticas de la época eran más largas, le permitió a la pareja "atrapar la emoción". Lopez agregó que fue fácil para ellos encontrar esas emociones porque él y Anderson-Lopez tienen hijos de la misma edad que Maximoff y Vision en el episodio, y también estaban "tratando de hacer que las cosas funcionen incluso cuando el mundo se desmorona a nuestro alrededor". [47]
La canción presenta guiños musicales a los temas principales de Growing Pains (" As Long as We Got Each Other " de BJ Thomas y Jennifer Warnes ) y Family Ties (" Without Us " de Johnny Mathis y Deniece Williams ). [47] Lopez y Anderson-Lopez dijeron que estaban canalizando a cantantes de rock y pop de los años 80 para la canción, como Michael McDonald , Kris Kristofferson , Huey Lewis y Taylor Dayne . La canción originalmente no incluía "WandaVision" como letra como con los otros temas principales de la serie, pero se agregó al final de la canción después de que Marvel lo alentara a incluirlo. [45] Marvel Music y Hollywood Records lanzaron digitalmente un álbum de la banda sonora del episodio el 12 de febrero de 2021, con la banda sonora del compositor Christophe Beck . La primera pista es la canción principal del episodio, escrita e interpretada por Anderson-Lopez y Lopez. [48]
A principios de diciembre de 2020, se publicaron seis carteles de la serie diariamente, cada uno de los cuales representa una década desde la década de 1950 hasta la de 2000. [49] Charles Pulliam-Moore de io9 sintió que, a diferencia de los carteles de la década anterior, el de la década de 1980 no presentaba muchos elementos de los que obtener pistas, aunque tenía un "reflejo antinatural en el fondo que puede o no apuntar a la 'falsedad' de la realidad que se representa". [50] Después del lanzamiento del episodio, Marvel anunció productos inspirados en el episodio como parte de su promoción semanal "Marvel Must Haves" para cada episodio de la serie, incluidas camisetas y una botella de acero inoxidable con la marca SWORD y un vaso con forma de lata. [51] En marzo de 2021, Marvel se asoció con el chef Justin Warner para lanzar una receta para Billy and Tommy's Throwback After-School Snack, galletas y glaseado que son un "snack retro" para la "sensación retro" del episodio. [52]
"En un episodio muy especial..." se lanzó en el servicio de transmisión Disney+ el 5 de febrero de 2021. [53] El episodio, junto con el resto de WandaVision , se lanzó en Ultra HD Blu-ray y Blu-ray el 28 de noviembre de 2023. [54]
Nielsen Media Research , que mide la cantidad de minutos vistos por las audiencias de Estados Unidos en los televisores, clasificó a WandaVision como la tercera serie original de transmisión más vista durante la semana del 1 al 7 de febrero de 2021. Se vieron 589 millones de minutos en los cinco episodios disponibles, la cifra más alta para la serie en ese momento. [55]
El sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes informó una calificación de aprobación del 100%, con una puntuación promedio de 8.40/10 basada en 26 reseñas. El consenso crítico del sitio dice: " En ' En un episodio muy especial...' de WandaVision , no hay nuevas respuestas, pero algunos giros bien jugados abren la puerta a una serie de nuevas preguntas y a un invitado muy inesperado". [56]
Stephen Robinson en The AV Club dijo que Maximoff confrontando a los agentes de SWORD fuera de la anomalía fue el momento "oh mierda" del episodio, notando cómo el acento sokoviano de Maximoff regresó para esta escena. Robinson le dio al episodio una "B". [57] Escribiendo para Entertainment Weekly , Chancellor Agard dijo que el episodio estuvo a la altura de su título y disfrutó ver a Elizabeth Olsen continuar "desarrollando a Wanda", creando una actuación que hace que el personaje sea "dolorosamente humano", señalando el enfrentamiento con SWORD como un ejemplo. Christian Holub, colega de Agard, comparó la escena donde Maximoff comienza a reproducir los créditos de la comedia para evitar hablar con Vision con el cortometraje Too Many Cooks (2014). [21] Rosie Knight, revisando el episodio para Den of Geek , declaró "Parece casi imposible seguir un episodio como ' We Interrupt This Program ', pero cuando llegamos a la mitad de la temporada, el equipo detrás de WandaVision lo ha logrado". Ella pensó que las dos historias del episodio funcionaron bien juntas, y dijo que el envejecimiento de Tommy y Billy era un "concepto espeluznante y narrativamente conveniente que funciona a favor del episodio". Knight también destacó las fuertes actuaciones de Olsen y Bettany. [58] Escribiendo para Rolling Stone , Alan Sepinwall dijo que "On a Very Special Episode" fue el "episodio más animado, más apasionante y puramente entretenido" de la serie hasta el momento y puede haber hecho que los primeros episodios "laboriosos" valieran la pena. [13]
Matt Purslow de IGN le dio a "On a Very Special Episode..." un 8 sobre 10, diciendo que rompió el libro de reglas establecido de la serie y casi logró el equilibrio ideal entre comedia familiar y drama del MCU. Aunque Purslow disfrutó ver los elementos de comedia junto con las actividades de SWORD fuera de la realidad de la comedia, la combinación de las dos historias se produjo a expensas de los homenajes a la comedia en general, con una canción temática y elecciones de vestuario "siempre perfectas", pero menos chistes. Esperaba que los episodios futuros pudieran mantener el equilibrio de chistes y material más oscuro. Además, sintió que Vision comenzando a entender lo que estaba ocurriendo hizo que algunas de las secuencias más fuertes de la serie, pero sintió que Tommy y Billy eran "niños estereotipados en blanco" y que no valía la pena que la audiencia invirtiera en ellos. [59] Después de pensar que los primeros cuatro episodios fueron "insipidos" y "flotaron", Abraham Riesman de Vulture dijo que estaba genuinamente emocionado de ver lo que vendría después en la serie después de este episodio, pero que todavía no estaba completamente a bordo y le dio 3 estrellas de 5. [60] La canción principal del episodio y los títulos de apertura fueron elogiados, y Robinson calificó la canción principal como "empalagosa" y comparó la secuencia del título con la secuencia del "retrato del elenco pintado por números" de Family Ties , [57] y Riesman dijo que era la parte artísticamente más interesante del episodio con el canto de Anderson-Lopez y López siendo "realmente maravilloso". [60]
Muchos críticos comentaron la aparición de Evan Peters como el "recast" de Pietro. Generalmente descrito como sorprendente y emocionante, [21] [58] [59] [60] [61] se notó cómo Peters interpretó al personaje de manera similar a su versión de las películas de X-Men , [21] [60] con Ethan Saathoff de /Film sintiendo que Peters le dio un " giro al estilo de Fonzie " al personaje que encajaba con el entorno de la comedia de situación de los años 80. [14] Otros aspectos de su apariencia encajan dentro del marco temporal de la comedia de situación, como Peters vistiendo una versión de los años 80 de su traje de las películas de X-Men , [58] y haciendo referencia a los recasts de papeles anteriores en comedias de situación como los dos actores de Darrin Stephens en Hechizada , las dos actrices de Becky Conner en Roseanne y las dos actrices de Vivian Banks en El príncipe del rap . [57] [13] Se creía que la aparición ayudaría a establecer la idea del multiverso que se exploraría en otras propiedades de la Fase Cuatro, [9] [13] [21] [59] [62] y una forma de comenzar a introducir mutantes en el MCU. [21] [62] Matt Patches de Polygon calificó la aparición como una "vibra inquietante" y "tanto un guiño a los problemas de derechos enredados" que se aplicaron anteriormente al personaje antes de que Disney adquiriera 21st Century Fox y también un "rompecabezas por sí solo". [9] Jack Shepard de Total Film dijo que la respuesta general a WandaVision carecía del "fervor" recibido por la serie de Disney+ Star Wars The Mandalorian , pero sintió que la aparición de Peters "lanzaría" la serie a la "conciencia social", que comparó con la introducción de Grogu en The Mandalorian . [61] Por el contrario, Agard y Riesman sintieron que la apariencia era "muy fan-service" y que se perdería para los espectadores ocasionales. [21] [60]
En la 73.ª edición de los premios Primetime Creative Arts Emmy Awards , Nona Khodai fue nominada a Mejor edición de imagen con una sola cámara para una serie limitada o antológica o película por su trabajo en el episodio. [63]