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Sir Antony Mark David Gormley OBE RA (nacido el 30 de agosto de 1950) es un escultor británico. [1] Entre sus obras se incluyen el Ángel del Norte , una escultura pública en Gateshead, en el norte de Inglaterra, encargada en 1994 y erigida en febrero de 1998; Otro lugar en Crosby Beach, cerca de Liverpool ; y Event Horizon , una instalación de sitio de varias partes que se estrenó en Londres en 2007, y luego posteriormente en Madison Square en la ciudad de Nueva York (2010), São Paulo , Brasil (2012) y Hong Kong (2015-16).
Gormley nació en Hampstead , Londres, el menor de siete hijos, de madre alemana (apellido de soltera Brauninger) y padre de ascendencia irlandesa. [2] [3] [4] Su abuelo paterno era un católico irlandés de Derry que se estableció en Walsall en Staffordshire. [5] La patria ancestral del clan Gormley (en irlandés: Ó Goirmleadhaigh ) en el Ulster era el este del condado de Donegal y el oeste del condado de Tyrone , [6] siendo la mayoría de la gente tanto en Derry como en Strabane de origen del condado de Donegal. Gormley ha declarado que sus padres eligieron sus iniciales, "AMDG", para tener la inferencia Ad maiorem Dei gloriam - "para la mayor gloria de Dios". [7]
Gormley creció en una familia católica romana [8] que vivía en Hampstead Garden Suburb . La familia era adinerada, con un cocinero y un chofer, con una casa con vista al campo de golf; el padre de Gormley era un amante del arte. [4] Asistió al Ampleforth College , un internado benedictino en Yorkshire , [4] antes de estudiar arqueología, antropología e historia del arte en el Trinity College, Cambridge , de 1968 a 1971. [4] Viajó a la India y al Dominio de Ceilán / Sri Lanka para aprender más sobre el budismo entre 1971 y 1974. [4] Cuando Gormley regresó a Inglaterra, e inspirado por su tiempo en la India, hizo una de sus primeras obras de arte, Sleeping Place , colocando una sábana empapada en yeso sobre un amigo. Su caparazón de yeso hueco insinuaba la forma de un cuerpo y recordaba a las personas que Gormley vio dormidas en la India envueltas en saris o dhotis . [9]
Después de asistir a la Saint Martin's School of Art y Goldsmiths en Londres desde 1974, completó sus estudios con un curso de posgrado en escultura en la Slade School of Fine Art , entre 1977 y 1979. [ cita requerida ] El trabajo de Gormley como estudiante utilizó materiales naturales como piedra y madera. [10]
La carrera de Gormley comenzó con una exposición individual en la Whitechapel Gallery en 1981. En esta exposición, Gormley mostró una serie de obras que se ocupaban de superficies, pieles y estructuras internas, como Natural Selection , una fila de diez metros de objetos, incluyendo herramientas, frutas, armas y verduras, envueltos en plomo, y Room , un recinto que recuerda a una valla de alambre de púas hecha a partir de un conjunto de ropa del artista.
Gormley dirigió entonces su atención al cuerpo humano, creando moldes de su propio cuerpo en yeso que luego recubría con plomo. Estas obras, como las esculturas de tres partes Three Ways: Mould Hole and Passage y Land Sea and Air II , así como las obras de un solo cuerpo Plateau , Night y Peer , intentan investigar el cuerpo como espacio. En palabras de Gormley, "¿Cómo convertir los cuerpos en recipientes que contengan y ocupen espacio? Las primeras obras de plomo en tres piezas son las primeras obras en las que utilicé mi propio cuerpo. Estaba tratando de trazar un mapa de la fenomenología del cuerpo y encontrar una nueva forma de evocarlo como algo menos que una cosa, más un lugar; un sitio de transformación y un eje de experiencia física y espacial". [11] A lo largo de la década de 1980, las cajas de plomo de Gormley se extendieron, suspendieron, sellaron, perforaron y también se duplicaron en dos formas unidas.
Gormley describe su obra como "un intento de materializar el lugar que se encuentra al otro lado de la apariencia, donde todos vivimos". [12] Su obra intenta tratar el cuerpo no como un objeto, sino como un lugar, y al hacer obras que encierran el espacio de un cuerpo particular, identifica una condición común a todos los seres humanos. La obra no es simbólica, sino indexical: un rastro de un evento real de un cuerpo real en el tiempo.
En la década de 1990, las cajas huecas se volvieron sólidas, y Gormley fundió la obra en hierro para crear masas que desplazaran el espacio. Una de estas obras, Critical Mass II , se instaló en una antigua estación de almacenamiento de tranvías en Viena . Compuesta por 60 esculturas de tamaño natural, todas presentadas en una variedad de posiciones y poses, la obra ha sido descrita por Gormley como "un antimonumento a las víctimas del siglo XX". [13] Desde entonces, esta obra se ha exhibido en una variedad de países y contextos, cada vez reconfigurada en respuesta a su entorno. Entre las presentaciones notables se incluyen la Royal Academy of Arts en Londres , Art Changsha en China y Forte di Belvedere en Florencia .
La Bienal de Sídney de 2006 presentó Asian Field de Gormley , una instalación de aproximadamente 200.000 pequeñas figuras de arcilla elaboradas por unos 300 aldeanos chinos en cinco días a partir de 100 toneladas de arcilla roja. [14] El uso de las obras de otros atrajo comentarios menores. Algunas figuras fueron robadas. [ cita requerida ] También en 2006, la quema de The Waste Man de Gormley, de 25 m de altura, formó el cenit del Éxodo de Margate . [ cita requerida ] Otros proyectos de colaboración incluyen Clay and the Collective Body , Inside Australia , Domain Field y las obras de campo en curso de Gormley , incluyendo Asian Field , Amazonian Field , American Field , Field for the Art Gallery of New South Wales y Field for the British Isles .
En 2007, Event Horizon de Gormley , que consta de 31 moldes de tamaño natural y anatómicamente correctos de su cuerpo, cuatro de hierro fundido y 27 de fibra de vidrio , se instaló en la parte superior de edificios prominentes a lo largo del South Bank de Londres , y se instaló en lugares alrededor de Madison Square de la ciudad de Nueva York en 2010. El crítico Howard Halle dijo que "Usando la distancia y los cambios de escala concomitantes dentro de la estructura misma de la ciudad, [ Event Horizon ] crea una metáfora de la vida urbana y todas las asociaciones contradictorias (alienación, ambición, anonimato, fama) que conlleva". [15]
En julio de 2009, Gormley presentó One & Other , a Fourth Plinth commission, una invitación para que miembros del público, elegidos por sorteo, pasaran una hora en el pedestal vacío de Trafalgar Square en Londres. [16] Este evento de "arte viviente" atrajo inicialmente mucha atención de los medios. Incluso se convirtió en un tema de discusión en la serie de radioteatro de la BBC de larga duración The Archers , donde Gormley hizo una aparición como él mismo. [17]
A lo largo de la década de 2000, Gormley ha cuestionado la relación entre el cuerpo humano y la arquitectura, en particular en su serie de acero y hierro "Blockworks". En estas obras, Gormley reemplaza la anatomía con bloques arquitectónicos que recuerdan el entorno construido.
En marzo de 2014, Gormley apareció en la serie de BBC Four What Do Artists Do All Day? en un episodio que seguía a su equipo y a él en su estudio de Kings Cross, preparando una nueva obra –un grupo de 60 enormes figuras de acero– llamada Expansion Field . La obra se exhibió en el Zentrum Paul Klee en Berna . [18]
En mayo de 2015, cinco esculturas de tamaño natural, Land , se colocaron cerca del centro y en cuatro puntos cardinales del Reino Unido en un encargo del Landmark Trust para celebrar su 50 aniversario. Están en Lowsonford ( Warwickshire ), Lundy ( canal de Bristol ), Saddell Bay ( Escocia ), la Torre Martello ( Aldeburgh , Suffolk) y la Torre Clavell ( bahía de Kimmeridge , Dorset). [19] [20] La escultura de Dorset fue derribada en la bahía de Kimmeridge por una tormenta en septiembre de 2015. [21]
El 6 de septiembre de 2015, Another Place celebró el décimo aniversario de su instalación en Crosby Beach, en Merseyside . Gormley comentó:
¡Estoy encantada con los percebes!
Cada vez que voy, como cualquier otro visitante, me siento animada a quedarme un poco más viendo cómo sube la marea y cómo desaparecen. Y luego me siento animada a quedarme un poco más hasta que vuelven a aparecer. [22]
En septiembre de 2015, Gormley instaló su primera escultura en Nueva Zelanda. Stay es un grupo de esculturas humanas idénticas de hierro fundido, la primera de ellas instalada en el río Avon/Ōtākaro en el centro de la ciudad de Christchurch , y la otra escultura instalada en el cercano Centro de las Artes a principios de 2016. [23]
En 2015, en el Forte di Belvedere de Florencia , Gormley presentó un grupo de obras de hierro fundido que actuaban como puntos de ″acupuntura″ en toda la fortaleza histórica. [24] Gormley regresó a Florencia en 2018 con la exposición Essere en la Galería Uffizi . La exposición presentó obras históricas y recientes, en particular Room de 1980, Sense de 1991 y Passage de 2016.
En 2017, Gormley fue el comisario de Inside , una exposición en el Southbank Centre de Londres, presentada por Koestler Trust , que mostraba obras de arte de presos, detenidos y ex delincuentes. Además, fue jurado del premio anual de la categoría, también sobre el tema "inside". [25]
Gormley realizó entonces su primera exposición individual en el recientemente remodelado Kettle's Yard de Cambridge, Inglaterra . [ ¿cuándo? ] Dos nuevos conjuntos de trabajos, conocidos como Rooters y Polyhedra Works , se exhibieron ese año en White Cube en Hong Kong y Thaddaeus Ropac en Salzburgo , respectivamente.
El 21 de abril de 2018, Gormley lanzó un álbum de vinilo de edición limitada de sonidos ambientales de su estudio para el Record Store Day titulado Sounds of the Studio . Consistía en dos pistas (una en cada lado) tituladas Sounds of the Studio (Part 1) y Sounds of the Studio (Part 2) . Venía con un interior con una impresión monocromática de su estudio en un lado y texto del artista con una foto en el otro. [26]
En 2019, Gormley pobló la isla de Delos con "formas corporales" de hierro con la exposición Sight . Organizado y encargado por la Organización NEON y presentado en colaboración con el Ephorate of Antiquities of Cyclades , este proyecto marcó la primera vez que un artista se hizo cargo del sitio arqueológico de Delos desde que la isla estuvo habitada hace más de 5.000 años, y es la primera vez que una instalación de arte contemporáneo ha sido aprobada por unanimidad por el Consejo Arqueológico Griego del Ministerio de Cultura para llevarse a cabo en Delos, un sitio del Patrimonio Mundial de la UNESCO . [27] [28] [29] Instaló 29 esculturas realizadas durante los últimos 20 años, incluidas cinco nuevas obras especialmente encargadas por la Organización NEON, tanto en la periferia como integradas entre el sitio arqueológico y el museo de Delos que animan las características geológicas y arqueológicas de la isla. [30]
También en 2019, la Royal Academy realizó una exposición que llenó sus 13 galerías principales con obras de Gormley, incluidas algunas nuevas (diseñadas para adaptarse al espacio), algunas rehechas para la galería y algunas de sus primeras esculturas, con dos salas de sus dibujos y cuadernos de bocetos. [31]
En 2020, se confirmó que Gormley "prestó" una escultura al Kirklees College para colocarla sobre su nuevo edificio en Pioneer House en Dewsbury , como parte de una importante remodelación en la ciudad. [ cita requerida ]
En 2022, se instaló una escultura de Gormley llamada Alert en el campus principal del Imperial College de Londres . La instalación generó objeciones por parte del alumnado debido a su interpretación percibida como "fálica". [32]
Ese año, Gormley también realizó exposiciones en el Museo Lehmbruck de Duisburg (Alemania) y en el Museo Voorlinden de Wassenaar (Países Bajos). En Duisburg, su obra se puso en diálogo con las esculturas expresionistas y alargadas de Wilhelm Lehmbruck . Reflection II de Gormley ha permanecido en exposición en el museo. [ cita requerida ]
En 2023, Gormley inauguró una serie de exposiciones a gran escala, entre ellas Living Time en el Museo de Arte TAG en Qingdao, China , y Critical Mass en el Museo Rodin en París, Francia , que marcó la primera vez que un artista vivo ha sido invitado a exponer en todas las áreas del museo, incluido el Hôtel Biron . Como parte de la exposición, Gormley mostró su obra de arte principal Critical Mass II , una escultura que comprende 60 cuerpos de hierro fundido, dentro y alrededor del museo y sus terrenos. Dentro del Hôtel Biron, Gormley colocó cuatro esculturas en diálogo con el propio trabajo de Rodin y también seleccionó varios de sus modelos de trabajo para ser vistos junto a las maquetas de yeso de Rodin. Más tarde en el año, Gormley inauguró Body Politic en White Cube en Londres , una exposición individual de nuevas esculturas que responden a temas de movimiento y contención, así como al tema de la migración. Como parte de la exposición, una nueva instalación, Resting Place , llenó una sala con 244 cuerpos construidos con ladrillos cocidos, y una fila de lo que el artista llama "búnkeres" de hormigón recorría el corredor central de la galería.
En 2024, Time Horizon , una instalación de 100 esculturas de hierro fundido, se inauguró en Houghton Hall en Norfolk . La instalación respondía al paisaje específico del parque y a la historia del Hall. Gormley también presentó True, for Alan Turing en King's College, Cambridge . Esta escultura, hecha con losas de acero Corten, celebra la vida y la influencia duradera del matemático y científico informático Alan Turing . Hablando sobre la escultura, Gormley afirmó: "Alan Turing abrió la puerta entre la era industrial y la era de la información. Quería hacer la mejor escultura que pudiera para honrar a un hombre que fue fundamental para cambiar el curso de todas nuestras vidas. No se trata de la conmemoración de una muerte, sino de una celebración de las oportunidades que permitió una vida". [33]
La primera exposición individual de Gormley en Nueva York , EE. UU ., en más de ocho años se inauguró en White Cube y se prolongó hasta junio de 2024. El artista exhibió una nueva instalación específica para el sitio titulada Aerial , de la que la exposición tomó su nombre. Esta escultura estaba hecha de barras de aluminio horizontales y verticales que llenaban la habitación como "bigotes" y se invitaba a los visitantes a entrar y encontrar su camino a través de este espacio. [34]
Gormley ganó el Premio Turner en 1994 con Field for the British Isles .
Gormley ha sido académico real desde 2003 y fue fideicomisario del Museo Británico de 2007 a 2015. Es miembro honorario de la Royal Society of Arts y del Royal Institute of British Architects , doctor honorario de las universidades de Teesside , Liverpool , University College London y Cambridge , y miembro de Trinity y Jesus Colleges , Cambridge. En octubre de 2010, junto con otros 100 artistas destacados, firmó una carta abierta al ministro de Cultura Jeremy Hunt en protesta por los recortes en las artes. [35]
El 13 de marzo de 2011, Gormley recibió el Premio Laurence Olivier por Logros Destacados en Danza por el diseño de escenario para Babel (Palabras) en Sadler's Wells en colaboración con Sidi Larbi Cherkaoui y Damien Jalet. [36] Recibió el Premio Obayashi en 2012 y es el laureado del Praemium Imperiale 2013 por escultura. Gormley fue nombrado caballero en los Honores de Año Nuevo 2014 por sus servicios a las artes , habiendo sido nombrado previamente OBE en 1998. [37] [38]
Por Room , recibió el Premio Marsh 2015 a la Excelencia en Escultura Pública . [39]
En 2008, The Daily Telegraph clasificó a Gormley en el puesto número cuatro de su lista de las "100 personas más poderosas de la cultura británica ". [40]
La obra de Gormley se conserva en importantes colecciones públicas y privadas de todo el mundo, entre ellas, el Arts Council of England , la Tate , Londres; el British Museum , Londres; el British Council , Inglaterra; las National Galleries of Scotland , Edimburgo; la Royal Academy of Arts , Londres; el Victoria and Albert Museum , Londres; la Wellcome Collection , Londres; la Art Gallery of New South Wales , Sídney; la National Gallery of Australia , Canberra; el Middelheim Museum , Amberes; el Louisiana Museum of Modern Art , Humblebaek; el Centre Georges Pompidou , París; el Lehmbruck Museum , Duisburg; el SCHAUWERK Sindelfingen, Sindelfingen; el M+ , Hong Kong; el Irish Museum of Modern Art , Dublín; la Uffizi Gallery , Florencia; el National Museum of Modern Art , Tokio; el Museum Voorlinden , Wassenaar; el State Hermitage Museum , San Petersburgo; el Malmo Konsthall , Malmo; el Pinchuk Art Centre , Kiev; MIT List Visual Arts Center , Cambridge, Massachusetts; Museo de Arte Contemporáneo , Los Ángeles; Colección Phillips , Washington DC; Museo de Arte Moderno de San Francisco , San Francisco; Walker Art Center , Minneapolis, Minnesota; y Yale Center for British Art , New Haven, Connecticut. [41]
El récord de subasta de Gormley es £3.401.250 por una maqueta del Ángel del Norte , fijada en Christie's , Londres, el 14 de octubre de 2011. [42]
Mientras estaba en la Escuela de Bellas Artes Slade, Gormley conoció a Vicken Parsons , quien se convertiría en su asistente y, en 1980, en su esposa, además de una exitosa artista por derecho propio. [7] [43] La pareja tiene una hija y dos hijos. [44] [45]
Gormley es mecenas de Paintings in Hospitals , una organización benéfica que ofrece arte para la salud y la asistencia social en Inglaterra, Gales e Irlanda del Norte. [46]
En junio de 2022, Gormley dijo que había solicitado la ciudadanía alemana , a la que tiene derecho a través de su madre alemana, después de describir el Brexit como "un desastre práctico" y una "traición". [1]
El sitio web de Gormley incluye imágenes de casi todas sus obras y exposiciones hasta 2024. Las más destacadas incluyen:
