In the Court of the Crimson King (subtitulado An Observation by King Crimson ) es el álbum de estudio debut dela banda inglesa de rock progresivo King Crimson , lanzado el 10 de octubre de 1969 por Island Records . [3] El álbum es uno de los primeros y más influyentes del género del rock progresivo, y la banda combina influencias musicales en las que se fundó la música rock con elementos del jazz , la música clásica y la música sinfónica .
Considerado ampliamente como uno de los mejores álbumes de rock progresivo de todos los tiempos, In the Court of the Crimson King alcanzó el puesto número cinco en la lista de álbumes del Reino Unido y el número 28 en el Billboard 200 de los Estados Unidos , donde fue certificado Oro por la Recording Industry Association of America (RIAA). En 2015, el álbum ocupó el puesto número 2 en la lista de Rolling Stone de los "50 mejores álbumes de rock progresivo de todos los tiempos", detrás de The Dark Side of the Moon de Pink Floyd de 1973. [4]
La canción " I Talk to the Wind " fue escrita para el grupo predecesor de King Crimson , Giles, Giles and Fripp (la única canción del álbum en la que se dio este caso), pero King Crimson la conservó para mostrar el lado suave del grupo. [5] Según el letrista Peter Sinfield , la canción fue influenciada por Joni Mitchell ; en una entrevista de 1997, dijo que sigue siendo su letra favorita de todas las que ha escrito. [5]
" The Court of the Crimson King " fue escrita por el tecladista y músico de instrumentos de viento Ian McDonald y Sinfield para su grupo anterior The Creation, y comenzó como una canción country y western antes de su configuración final de rock progresivo. [6]
Varias fuentes afirman que King Crimson hizo su debut en vivo el 9 de abril de 1969 en The Speakeasy Club en Londres, [7] [8] pero King Crimson había tocado un show anterior en febrero de 1969 en el club Change Is en Newcastle. [9] Sinfield describe el concierto de abril en Speakeasy como su segundo. Otro concierto en el Speakeasy Club alrededor de agosto de 1969, fue interrumpido por miembros de The Pink Fairies Drinking Club (incluido Steve Peregrin Took , horas antes de su vuelo a los EE. UU. para la gira debut estadounidense de Tyrannosaurus Rex en agosto / septiembre de 1969) que estaban celebrando la finalización del álbum en solitario de Twink Think Pink . [10] [11]
King Crimson abrió un concierto para los Rolling Stones en Hyde Park , Londres, en julio de 1969, ante unas 250.000 a 500.000 personas, lo que les trajo una atención positiva. [12] [13]
Las sesiones iniciales para el álbum se llevaron a cabo a principios de 1969 con el productor Tony Clarke , más famoso por su trabajo con The Moody Blues . Después de que estas sesiones no funcionaran, el grupo recibió permiso para producir el álbum ellos mismos. El álbum fue grabado en una grabadora de 1" de 8 canales en Wessex Sound Studios en Londres, con la ingeniería de Robin Thompson y la asistencia de Tony Page. [14] Para lograr los sonidos exuberantes y orquestales característicos del álbum, Ian McDonald pasó muchas horas sobregrabando capas de mellotrón y varios instrumentos de viento y lengüeta. En algunos casos, la banda pasó por 5 generaciones de cintas para lograr pistas con capas profundas y segmentadas. [15]
Las canciones de In the Court of the Crimson King están conectadas temáticamente, son una reacción a la Guerra Fría y se centran en diferentes temas.
El tema de apertura 21st Century Schizoid Man es un comentario sobre la Guerra de Vietnam y critica a los políticos que inician y libran guerras. I Talk to the Wind aborda la alienación y la desilusión con la religión. Epitaph tiene un aire distópico y explora la posibilidad de una destrucción mutua asegurada. Moonchild utiliza imágenes inspiradas en la fantasía para describir la búsqueda de la inocencia. El tema final The Court of the Crimson King parece describir una corte oprimida y manipulada por la naturaleza y el simbolismo.
Barry Godber (1946-1970), un amigo programador de computadoras de Sinfield, pintó el diseño de la portada del álbum. Usó su propio rostro, visto a través de un espejo, como modelo. [5] Godber murió en febrero de 1970 de un ataque cardíaco, poco después del lanzamiento del álbum. Fue su única portada de álbum; la pintura original ahora es propiedad de Robert Fripp . [16] Fripp había dicho sobre la obra de arte de Godber:
Peter [Sinfield] trajo este cuadro y a la banda le encantó. Hace poco recuperé el original de las oficinas de [la discográfica EG Records] porque lo mantenían expuesto a la luz brillante, con el riesgo de arruinarlo, así que terminé quitándolo. La cara en el exterior es la del Hombre Esquizoide, y en el interior es la del Rey Carmesí. Si cubres la cara sonriente, los ojos revelan una tristeza increíble. ¿Qué se puede añadir? Refleja la música. [17]
El álbum alcanzó el puesto número 5 en el UK Albums Chart [18] y el número 28 en el Billboard 200 de Estados Unidos , [19] donde fue certificado Oro por la Recording Industry Association of America . [20]
In the Court of the Crimson King fue reeditado varias veces en los años 1980 y 1990 a través de Polydor y EG Records , con prensados hechos a partir de copias que se habían retirado varias generaciones de la cinta submaster estéreo. Esto dio como resultado una calidad de audio deficiente y un silbido audible en la cinta.
Mientras supervisaba un corte de masterización, Ian McDonald descubrió que la copia maestra tenía un problema en la pista correcta, y debido a que las cintas maestras de primera generación habían desaparecido desde 1969, [21] este problema fue compensado por la ecualización hasta 2002. Fripp especuló que el problema fue causado por ingenieros de masterización incompetentes o "algunas cintas fueron masterizadas en diferentes países en máquinas que no estaban muy bien mantenidas o de copias hechas en el país de origen (normalmente EE. UU. o el Reino Unido en el caso de la música rock) donde la segunda máquina estaba inadecuadamente mantenida/monitoreada. Estas cintas luego fueron enviadas a países licenciatarios que no tenían una medida adecuada de comparación y confiaban en el material de origen de la oficina de la compañía discográfica. Las máquinas de cinta que funcionaban a diferentes velocidades ocasionalmente dieron como resultado que los álbumes fueran un par de segundos más cortos o más largos". [22]
En 1982, Mobile Fidelity Sound Lab lanzó una versión masterizada a media velocidad del álbum en vinilo, cortada por Stan Ricker con el Ortofon Cutting System. [23] En 1989, el álbum fue remasterizado para su debut en CD por Robert Fripp y Tony Arnold; esta versión fue parte de la serie "The Definitive Edition", que consistió en otros álbumes remasterizados de la banda. [24] En 1999, en conmemoración de su 30 aniversario, el álbum fue remasterizado nuevamente, esta vez utilizando tecnología de 24 bits y HDCD por Simon Heyworth , Robert Fripp y David Singleton ; esta edición fue parte de la serie "30th Anniversary Edition", que consistió en ediciones remasterizadas del catálogo anterior de King Crimson para sus 30 aniversarios. [25]
Tres años después, en 2002, se descubrieron los masters originales en los archivos de Virgin , con cintas de empalme aún presentes entre las distintas canciones y un crossfade entre " I Talk to the Wind " y " Epitaph " aún por crear. En 2004, Simon Heyworth realizó una nueva remasterización utilizando estas cintas maestras estéreo de primera generación y se lanzó el mismo año con un folleto de 12 páginas. Esta edición se llamó "Original Master Edition" y utilizó la misma tecnología HDCD y de 24 bits que la remasterización de 1999. [26] [27] [28]
En octubre de 2009, Fripp colaboró con el músico y productor Steven Wilson para remezclar las grabaciones maestras originales en una nueva mezcla estéreo y de sonido envolvente 5.1 , lanzada como la edición del 40.° aniversario del álbum. [29] [30] El álbum se vendió en tres paquetes diferentes: un conjunto de dos CD con las versiones estéreo antiguas y nuevas, un conjunto de CD y DVD con las nuevas mezclas estéreo y de sonido envolvente, y una caja de seis discos (5 CD/1 DVD) con todas las mezclas y pistas de audio y video adicionales.
En 2010, la mezcla estéreo original de 1969 fue remasterizada y reeditada en vinilo superpesado de 200 gramos. Esta edición fue grabada por John Dent en Loud Mastering, fue aprobada por Robert Fripp e incluyó un código de descarga para una transferencia de 320 kbit/s del vinilo original de 1969. [31]
En 2019, el álbum fue remezclado en 5.1 y estéreo por Steven Wilson una vez más para una caja del 50 aniversario del álbum. Wilson expresó su satisfacción con su remezcla de 2009, pero afirmó que sus mezclas del 50 aniversario son una mejora significativa, siendo más fieles a la mezcla original de 1969 y beneficiándose de sus 10 años de experiencia. [32] La caja incluye 3 CD y un Blu-ray . El Blu-ray presenta las nuevas mezclas estéreo y 5.1 de 2019 codificadas con una resolución de 24/96, la "Original Master Edition" de 2004 con la mezcla de 1969 (también codificada con una resolución de 24/96), una versión alternativa completa del álbum que comprende mezclas de Steven Wilson de 2019 y mezclas instrumentales de 2019, mientras que los tres CD en el box set presentan la nueva mezcla estéreo de 2019, una edición ampliada del álbum alternativo en el Blu-ray y la "Original Master Edition" más pistas adicionales. [33]
In the Court of the Crimson King recibió elogios generalizados de los críticos de la prensa musical británica. En NME , Nick Logan dijo que aunque el álbum carecía del impacto de sus conciertos en vivo, las diversas influencias musicales del pop, el jazz y la música clásica habían producido un resultado que era "totalmente original y siempre cautivador", y afirmó que "King Crimson, en esta demostración, tiene lo necesario para ser enorme". [44] Melody Maker también señaló que el álbum no capturó por completo el poder de las presentaciones en vivo de la banda, pero que "aún tiene un impacto tremendo", y que "este es uno que deberías intentar escuchar". [45] Disc and Music Echo describió el álbum como "una mezcla brillante de melodía y locura, rápido y lento, atmosférico y eléctrico, todo realzado por las palabras de Peter Sinfield ". La revista afirmó que "esto debe escucharse como una entidad completa" y concluyó que "establecería a King Crimson como un gran talento". [46] En Estados Unidos, John Morthland de la revista Rolling Stone dijo que King Crimson había "combinado aspectos de muchas formas musicales para crear una obra surrealista de fuerza y originalidad". [47] Sin embargo, el crítico de Village Voice, Robert Christgau, calificó el álbum como "una mierda sucedánea". [43]
Reseñas posteriores de In the Court of the Crimson King han sido positivas, con AllMusic elogiándolo "como si de alguna manera profético, King Crimson proyectara una marca más oscura y más atrevida de rock post-psicodélico" en su reseña original de Lindsay Planer, y llamándolo "definitivo" y "atrevido" en su reseña actual. [35] En las reseñas de Classic Rock de las reediciones de King Crimson de 2009, Alexander Milas describió a In the Court of the Crimson King como el álbum que "hizo volar las puertas de la convención musical y consolidó el lugar de estos innovadores británicos por excelencia en la historia del rock para todos los tiempos". [36]
En su libro Rocking the Classics de 1997 , el crítico y musicólogo Edward Macan señala que In the Court of the Crimson King "puede ser el álbum de rock progresivo más influyente jamás publicado". Macan continuó argumentando que In the Court of the Crimson King presentó un ejemplo de cada elemento significativo de un género de rock progresivo maduro. Además, Macan menciona que el álbum fusiona los tropos y las convenciones del rock progresivo, algunos de los cuales solo se establecen en el futuro, en un solo medio congestionable. El impacto de estos desarrollos, en su opinión, es que el álbum representa pero también influye en el impacto musical general del rock progresivo en su conjunto durante las próximas décadas. [48] La History of Progressive Rock de Paul Stump , publicada el mismo año, afirmaba que "si se puede decir que el rock progresivo como género discreto tuvo un punto de partida, In the Court of the Crimson King probablemente lo sea. Todos los elementos que caracterizan la madurez del rock progresivo están presentes: las influencias del jazz y el blues están subordinadas a un intenso rigor compositivo caracterizado por arreglos sinfónicos clásicos occidentales inducidos por el mellotron... Los pasajes individuales y colectivos de un virtuosismo deslumbrante y una discontinuidad rítmica que raya en lo perverso también son componentes de un todo esencialmente tonal, accesible e inofensivo para cualquier oyente de música clásica o pop". Stump comentó además que si bien el álbum se define por una sensibilidad de vanguardia y arreglos sutiles, aún se comunica a través del lenguaje accesible de los rockeros. [5]
Pete Townshend de The Who fue citado llamando al álbum "una obra maestra asombrosa". [49] En la edición especial clásica Pink Floyd & The Story of Prog Rock de Q & Mojo , el álbum quedó cuarto en su lista de "40 álbumes de rock cósmico". [50] El álbum fue nombrado como uno de los "50 álbumes que construyeron el rock progresivo" de la revista Classic Rock . [51] En 2014, los lectores de Rhythm lo votaron como el octavo mejor álbum de batería en la historia del rock progresivo. [52] En 2015, la revista Rolling Stone nombró a In the Court of the Crimson King como el segundo mejor álbum de rock progresivo de todos los tiempos, detrás de The Dark Side of the Moon de Pink Floyd . [1] El álbum también aparece en el libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die . [53] Fue votado como el número 193 en los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin . [54]
El artista de hip hop Kanye West utilizó samples de « 21st Century Schizoid Man » en su canción « Power », de su álbum de 2010 My Beautiful Dark Twisted Fantasy . En una demanda de 2022 presentada por Declan Colgan Music Ltd, los propietarios de la licencia mecánica de la canción, afirmaron que West la había sampleado sin licencia. [55] El caso se resolvió en mayo de 2024. [56]
Rey carmesí
Producción
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