Alexander Young Jackson CC CMG RCA LL. D. (3 de octubre de 1882 - 5 de abril de 1974) fue un pintor canadiense y miembro fundador del Grupo de los Siete . Jackson hizo una contribución significativa al desarrollo del arte en Canadá y fue fundamental para reunir a los artistas de Montreal y Toronto . [1] Además de su trabajo con el Grupo de los Siete, su larga carrera incluyó servir como artista de guerra durante la Primera Guerra Mundial (1917-19) y enseñar en la Escuela de Bellas Artes de Banff , de 1943 a 1949. En sus últimos años fue artista residente en la Colección de Arte Canadiense McMichael en Kleinburg, Ontario . [2]
Jackson nació en Montreal, hijo de Eliza Georgina (Young) y Henry Allen Jackson. [3] De niño, Jackson trabajó como chico de oficina en una empresa de litografías , después de que su padre abandonara a su familia de seis hijos. Fue en esta empresa donde Jackson comenzó su formación artística. Por las noches, tomaba clases en la Asociación de Arte de Montreal (1902). [4]
En 1905, Jackson se abrió camino hacia Europa en un barco de ganado, regresando por los mismos medios y viajando a Chicago . En Chicago, se unió a una firma de arte comercial y tomó cursos en el Instituto de Arte de Chicago . [4] Ahorró sus ganancias y, en 1907, pudo visitar Francia para estudiar Impresionismo . [5] En Francia, Jackson decidió convertirse en pintor profesional, estudiando en la Académie Julian en París [1] con JP Laurens . Parte de su desarrollo artístico más importante fue en la colonia de arte Étaples , que visitó por primera vez en 1908 con su amigo neozelandés Eric Spencer Macky . [4] : 30 Jackson pintó su Paysage Embrumé entonces y, para su sorpresa, fue aceptado por el Salón de París. [4] : 30 Al regresar en 1912, se quedó con el australiano Arthur Baker-Clack (1877-1955). De este período datan las obras impresionistas Dunas de arena en Cucq [6] y Otoño en Picardía , en las que utilizó pinceladas de colores muy vivos. [7] Otoño en Picardía fue adquirido por la Galería Nacional de Canadá en 1913.
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Cuando Jackson regresó a Canadá, se instaló en Sweetsburg, Quebec , donde comenzó a pintar obras como El borde impresionista del bosque de arce . Realizó su primera exposición en la Asociación de Arte de Montreal con Randolph Hewton en 1913. Incapaz de llegar a fin de mes y desanimado por la escena artística canadiense, consideró mudarse a los Estados Unidos. Sin embargo, recibió una carta de JEH MacDonald que le hizo cambiar de opinión. MacDonald preguntó por El borde del bosque de arce , que había visto en una exposición de arte de Toronto, e informó a Jackson que el artista de Toronto Lawren Harris quería comprar la pintura si aún la tenía. [8]
Después de la compra, Jackson entabló correspondencia con los dos artistas de Toronto, a menudo debatiendo sobre temas relacionados con el arte canadiense. Jackson pronto comenzó a visitar Toronto. El Dr. James MacCallum convenció a Jackson de mudarse a Toronto al ofrecerle comprar suficientes de sus pinturas durante un año para garantizarle un ingreso digno. [9] : 24 Se mudó al Studio Building que fue financiado por Lawren Harris y el Dr. James MacCallum . Harris, que supervisaba la construcción del edificio, estaba demasiado ocupado para concentrarse en sus propios esfuerzos artísticos y prestó su propio espacio de estudio, sobre la sucursal del Commerce Bank en la esquina noroeste de las calles Yonge y Bloor, al recién llegado montrealés, AY Jackson. El lugar ahora está ocupado por el 2 Bloor West de 34 pisos.
Jackson fue una incorporación bienvenida a la escena artística de Toronto, ya que había viajado por Europa y había traído consigo un talento respetado, aunque todavía no particularmente exitoso. El lienzo que tomaba forma mientras esperaba mudarse al Studio Building, Terre Sauvage , se convirtió en uno de sus más famosos. En enero de 1914, el Studio Building estaba listo para ser ocupado. Tom Thomson fue otro de los primeros residentes del edificio y compartió un estudio con Jackson durante un año. [9] : 24 [10] Al igual que los otros pintores del Grupo de los Siete, Jackson abrazó temas de paisajes y buscó desarrollar un estilo audaz. Un ávido amante de la vida al aire libre, Jackson se hizo muy amigo de Tom Thomson, y el dúo a menudo pescaba y dibujaba juntos, comenzando con un viaje al Parque Algonquin en el otoño de 1914. [9] : 25 Inspirados por Thomson, Jackson y los otros pintores que un día serían conocidos como el Grupo de los Siete emprendieron viajes al Parque Algonquin , la Bahía Georgiana , Algoma y la Costa Norte . [11]
Con el estallido de la Primera Guerra Mundial , Jackson se alistó en el 60.º batallón del ejército canadiense en 1915. Poco después de llegar al frente, fue herido en la batalla de Sanctuary Wood en junio de 1916 y se encontró una vez más en Étaples en el hospital de allí. [12] Mientras se recuperaba de sus heridas, llamó la atención de Lord Beaverbrook . [13] : 46 Luego fue transferido a la rama Canadian War Records como artista. Aquí, Jackson crearía imágenes importantes de eventos relacionados con la guerra. [14] [15] Más tarde trabajó para Canadian War Memorials como artista de guerra oficial de 1917 a 1919. [16] Jackson produjo cuarenta y cinco obras de arte para la organización, incluida la poderosa A Copse, Evening (1918), una representación sombría de los efectos catastróficos de la Primera Guerra Mundial en el paisaje belga. [17] Una gran cantidad de sus pinturas de guerra se encuentran en el Museo Canadiense de la Guerra en Ottawa. [18]
A su regreso de la Primera Guerra Mundial, Jackson se instaló nuevamente en el Studio Building. Sacó de su estudio el caballete de Tom Thomson, hecho por la propia mano de Thomson, y lo utilizó para todos los cuadros posteriores que produjo en el Studio Building. Poco después de regresar de pasar el invierno en Georgian Bay, se enteró de que, en su ausencia, lo habían incluido en un grupo informal de artistas del Studio Building, que exponían por primera vez, llamado el Grupo de los Siete . [10]
El Grupo Beaver Hall se formó en Montreal en mayo de 1920 con AY Jackson como presidente. En su discurso inaugural, Jackson enfatizó el derecho del artista a pintar lo que siente "sin tener en cuenta lo que hasta ahora se ha considerado necesario para la aceptación de la obra en las exposiciones de arte reconocidas en los centros canadienses". "Las escuelas y los 'ismos' no nos preocupan", sostuvo, "la expresión individual es nuestra principal preocupación". [19] Identificó sus objetivos como los del Grupo de los Siete, y a lo largo de los años Jackson mantuvo el contacto entre Toronto y Montreal, apoyando y estimulando a los artistas de Montreal a través de visitas regulares, pintando con artistas como Albert H. Robinson y otros en varios lugares escénicos, y correspondencia. Los mantuvo informados de los eventos en Toronto y organizó que sus obras se incluyeran en las exposiciones del Grupo de los Siete. [20] Es a través de este tipo de contacto que hizo amigos de por vida con los artistas de Beaver Hall Anne Savage , Sarah Robertson y Kathleen Morris . [19]
A Jackson le gustaba pintar paisajes de su Quebec natal y lo hizo durante muchos años. A partir de finales de febrero de 1921, y durante más de dos décadas, AY Jackson exploró las numerosas topografías y pueblos del Bajo San Lorenzo. Visitó por primera vez Baie-Saint-Paul en la costa norte en 1923. [21] En su autobiografía, escribió:
Al principio, en mi pintura, me interesaban las antiguas casas de campo, los graneros y los árboles. Más tarde, fue la nieve la que captó mi atención; el sol y el viento cambiaban continuamente sus colores y texturas. [22]
En 1932, Jackson representó la fundición Falconbridge cerca de Sudbury en su cuadro Smoke Fantasy . Luego comenzó a hacer lobby en el gobierno, pidiendo en una carta al ministro de Tierras y Bosques, William Finlayson, que preservara de la tala lo que luego se convertiría en el Parque Provincial de Killarney y el lago Trout . Este último fue rebautizado como lago OSA en honor a la Sociedad de Artistas de Ontario que lo había acogido en su fideicomiso. Los esfuerzos de Jackson fueron recompensados con la designación de un lago en su honor en su 90 cumpleaños. [23]
En 1938, Jackson visitó el sitio de la mina aislada de Radium en Port Radium, Territorios del Noroeste , en 1938. [24] Jackson era amigo del prospector Gilbert LaBine , entonces gerente de la mina, y voló al sitio con él, donde pintó Radium Mine . [25]
Durante la Segunda Guerra Mundial, Jackson se convirtió en una de las figuras centrales en el desarrollo del Programa Canadiense de Arte de Guerra en 1943. Trabajando con la Galería Nacional de Canadá , jugó un papel fundamental en la organización del proyecto de arte público más grande en la historia de Canadá: el programa de serigrafía Sampson-Matthews en 1942. [26]
Jackson abandonó el Studio Building en 1955, mientras Lawren Harris lamentaba su partida. En una carta desde Vancouver, escribió: "Tu partida del Studio Building marca el fin de una era, la era del arte creativo que tiene la mayor importancia para Canadá... Fuiste la verdadera fuerza e inspiración que nos llevó a todos a una concepción moderna que se adaptaba a este país, y el último en abandonar la base de operaciones". [10]
En 1919, Jackson y seis colegas pintores formaron el Grupo de los Siete . Estos artistas eran considerados audaces, porque el paisaje del norte de Canadá había sido considerado anteriormente demasiado accidentado y salvaje para ser pintado. [27] Al igual que los otros miembros del Grupo de los Siete, muchas de sus obras comenzaron como pequeños bocetos al aire libre en óleo sobre tablero duro. [28] Aunque su nombre se asocia convencionalmente con este grupo, también seguiría siendo algo así como un solitario durante toda su vida. [29] : 191
En 1925, enseñó en el Ontario College of Art en Toronto; este fue el único año en el que se perdió su viaje anual de primavera a Quebec. [2] En 1933, Jackson, junto con Harris, fue miembro fundador del Grupo Canadiense de Pintores . Varios miembros del Grupo de los Siete se convirtieron en miembros de este grupo, incluidos AJ Casson , Arthur Lismer y Franklin Carmichael . [30]
En 1943, Jackson viajó por primera vez al Yukón con Henry George Glyde . Regresó al Yukón en 1964, esta vez con sus compañeros artistas Ralph Burton y Maurice Haycock, viajando en avión sobre el paisaje. [31] En 1954 fue uno de los 18 artistas canadienses encargados por el Canadian Pacific Railway para pintar un mural para el interior de uno de los nuevos vagones de parques que entrarían en servicio en el nuevo tren transcontinental canadiense . Cada mural representaba un parque nacional o provincial diferente; el de Jackson era el Parque Provincial del Glaciar Kokanee . [32] En 1953, se realizó una gran retrospectiva titulada AY Jackson: Paintings 1901–1953 en la Galería de Arte de Ontario y la Galería Nacional de Canadá de su obra. Jackson se mudó a la región de Ottawa en 1955, estableciéndose en Manotick . Mantuvo un estudio en el centro de Ottawa desde 1963 hasta 1968. [33]
En sus viajes itinerantes para pintar, a menudo lo acompañaban artistas como Albert H. Robinson y Randolph Hewton . En sus últimos años, en sus viajes a la región del valle de Ottawa, las colinas de Gatineau, el valle del río Lievre y Ripond, lo acompañaban su amigo, pintor y ex alumno Ralph Wallace Burton , y sus compañeros pintores Maurice Haycock y Stuart D. Helmsley. [34] [35] Una de esas aventuras casi terminó en desastre: "[E]n la década de 1950, cuando Ralph y AY estaban pintando en las orillas del río Ottawa en Deux Rivieres, una bala rebotó en una roca donde Jackson estaba sentado". [34]
En 1958, publicó A Painter's Country , [36] una autobiografía dedicada a la memoria del miembro del Grupo de los Siete JEH MacDonald , quien "visualizó una escuela canadiense de pintura y dedicó su vida a su realización". [37]
En 1964, Jackson presentó su propio diseño durante el Gran Debate sobre la Bandera . Su diseño era similar al del banderín de Pearson . [38]
En 1965, Jackson sufrió un derrame cerebral grave que puso fin a su carrera como pintor. Se recuperó en la casa de su amigo y pintor Ralph Wallace Burton, y más tarde se mudó al McMichael Conservation Estate en Kleinburg , Ontario. [34] [39] [40] Jackson murió en 1974, durante las vacaciones de Pascua en un asilo de ancianos en Toronto. Está enterrado en los terrenos de la Colección de Arte Canadiense McMichael . [41] Su sobrina Naomi Jackson Groves publicó varios libros sobre su vida y obra, incluido Two Jacksons (2000), un relato de un viaje compartido por Francia y Alemania en 1936. [42] [43]
Sobre Algoma, escribió:
Para realizar los bocetos se requería tomar una decisión rápida en cuanto a la composición, ignorar o resumir muchos de los detalles, buscar formas significativas y realizar un análisis del color que nunca debía pecar de tímido. Hay que conocer íntimamente el norte del país para apreciar la gran variedad de sus formas. La impresión de monotonía que se recibe al viajar en tren se disipa pronto cuando uno se adentra en el bosque. Resulta casi imposible caer en una fórmula para interpretarla. [53]
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{{cite web}}: CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )Una pintura de 74 años que representa la mina canadiense que produjo uranio para la primera bomba atómica del mundo se subastará en Toronto el 22 de noviembre y se estima que alcanzará un valor de hasta 300.000 dólares canadienses (367.000 dólares singapurenses).
Jackson pintó la obra, junto con otra que ahora cuelga en la Galería Nacional de Canadá, durante una visita en 1938 a la mina de los Territorios del Noroeste, propiedad de su amigo Gerald LaBine. La operación se encontraba en la costa este del Gran Lago del Oso, a unos 440 kilómetros al noroeste de Yellowknife.
