Maynard Elliott Solomon (5 de enero de 1930 - 28 de septiembre de 2020) fue un ejecutivo musical y musicólogo estadounidense, cofundador de Vanguard Records y productor musical . [1] Más tarde, se hizo conocido por sus estudios biográficos de compositores clásicos vieneses , específicamente Beethoven (escribió una biografía influyente y una colección de ensayos premiada), Mozart (biografía) y Schubert . [2] Solomon fue el primero en proponer la muy discutida [3] [4] [5] teoría de la homosexualidad de Schubert en una publicación académica. [6]
Habiendo asistido a la High School of Music & Art de Nueva York , Solomon se graduó Phi Beta Kappa [7] del Brooklyn College , CUNY , con una licenciatura en 1950, posteriormente realizó estudios de posgrado en la Universidad de Columbia de 1950 a 1952. En 1979 se convirtió en profesor asociado adjunto en la Graduate School, CUNY, y entre 1988 y 1994 ocupó puestos de profesor visitante en SUNY Stony Brook , la Universidad de Columbia, la Universidad de Harvard y la Universidad de Yale , uniéndose a la facultad de posgrado de la Juilliard School of Music en 1998. [1] [8]
Maynard Solomon fundó Vanguard Records junto con su hermano Seymour Solomon en 1950. Comenzaron el negocio con un préstamo de 10.000 dólares de su padre, y Seymour se convirtió en presidente de la compañía y Maynard, el hermano menor, en vicepresidente. [9] El sello fue uno de los principales impulsores del auge del folk y el blues durante los siguientes quince años. Además de producir muchos álbumes, Solomon fue un prolífico escritor de notas de portada .
El primer disco de su naciente proyecto fue la cantata n.° 21 de J. S. Bach, " Ich hatte viel Bekümmernis, BWV 21 " ("Tuve mucho dolor"), con Jonathan Sternberg dirigiendo a Hugues Cuénod y otros solistas, coro y orquesta. "Lo que habla de la firmeza de los Solomon en su gusto y su tarea", escribió un periodista de Billboard en noviembre de 1966, "es que este disco todavía está vivo en el catálogo (SC-501). Como dice Seymour, fue una buena interpretación, difícil de superar. De todo el catálogo de Vanguard/Bach Guild, que cuenta con unos 480 números, 30 son discos de Bach..." [7]
El primer fichaje no clásico de Vanguard fue The Weavers . Generaron el primer gran éxito comercial para el sello con el concierto de ese grupo en el Carnegie Hall en 1955. Solomon también adquirió los derechos para grabar y lanzar material del Newport Folk Festival , lo que significaba que podía publicar grabaciones de artistas que en realidad no habían firmado con Vanguard. En este período, Elektra era el principal competidor para los artistas folk. Sus cantantes, Phil Ochs y Judy Collins , fueron grabados en Newport, al igual que el joven y dinámico artista de Columbia Bob Dylan . Los Solomons continuaron trabajando con artistas folk hasta la década de 1980.
En 1959, la compañía fichó a Joan Baez , que permanecería en el sello Vanguard durante los siguientes doce años. Dos años más tarde, grabaron Odetta en Town Hall (Nueva York). Los Rooftop Singers grabaron " Walk Right In " en 1963, un éxito a ambos lados del Atlántico producido por Solomon junto con algunas de sus otras canciones. Su siguiente sencillo, "Tom Cat", fue prohibido por ser ligeramente sugerente, aunque insulso para los estándares modernos. Probablemente fue la influencia de Solomon la que indujo a Baez a grabar " Bachianas Brasileiras No. 5 " de Villa-Lobos .
Solomon insistió en una apariencia limpia en el escenario, una dicción clara y opiniones acordes con la opinión pública mayoritaria de la época. Más valiente aún, contrató a Paul Robeson para Vanguard en el apogeo de la era McCarthy .
La fe de Solomon en el marxismo fue una fuerza impulsora en esos primeros años, pero no fue hasta 1973 cuando sus escritos lo reflejaron explícitamente. Su libro Marxismo y arte , de ese año, se ha publicado sin interrupción desde entonces.
A finales de los años 1960, Vanguard tuvo cierto éxito con artistas de rock, en particular con " Country Joe and the Fish " (hoy en día, generalmente llamado Country Joe McDonald ), junto con algunos discos de jazz, blues o disco que no han resistido la prueba del tiempo. Uno de los fichajes más sorprendentes que hizo, en 1969, fue Michael Szajkowski, un compositor electrónico. El material de Szajkowski fue tomado prestado de Handel , pero el sonido, en un sintetizador, estaba lejos de ser clásico. Sin embargo, el hermano de Maynard, Seymour, había contratado previamente a los artistas de música electrónica humorística Jean-Jacques Perrey y Gershon Kingsley ( Perrey y Kingsley ) en 1965. El trabajo de ese equipo ha resistido la prueba del tiempo: su música de Vanguard todavía se usa en comerciales, televisión infantil y en otros lugares. [ cita requerida ]
La multiplicidad de series de música clásica popular publicadas por Solomons en Vanguard y Bach Guild entre 1950 y 1966 incluye, además de 22 cantatas de Bach , piezas de la Escuela de Madrigal inglesa interpretadas por el Deller Consort , obras maestras de madrigales italianos y franceses , música isabelina y jacobina, Henry Purcell y la trompeta virtuosa, la flauta virtuosa y el oboe virtuoso, junto con canciones universitarias alemanas con Erich Kunz , canciones de Auvernia, danzas vienesas con Willi Boskovsky , canciones tradicionales de Roland Hayes , Las cuatro estaciones de Vivaldi y otros conciertos de I Solisti di Zagreb , música de Ralph Vaughan Williams , numerosas sinfonías de Haydn interpretadas por la Orquesta Esterhazy, un LP doble de la ópera de Gluck Orfeo ed Euridice cantada en italiano con la Orquesta de la Ópera Estatal de Viena dirigida por Charles Mackerras , y un influyente ciclo de Mahler con la Sinfónica de Utah dirigida por Maurice Abravanel . [7]
Solomon comenzó más tarde una segunda carrera como musicólogo , en particular como autor de biografías de compositores, y su trabajo (en particular sus estudios de Mozart y Beethoven) ha sido aclamado y criticado (por interpretaciones psicológicas demasiado simplistas de sus temas). Una característica del enfoque de Solomon es una cuidadosa selección de la evidencia académica, a menudo con el objetivo de apoyar nuevas hipótesis sobre los eventos o motivaciones de los grandes compositores en cuestión y quienes los rodeaban (por ejemplo, véase Maria Anna Mozart , El viaje de Mozart a Berlín , El nombre de Mozart y Antonie Brentano ). Solomon también es cuidadoso en evitar la repetición acrítica de viejas fórmulas en las biografías de compositores; por ejemplo, al igual que otros biógrafos recientes, caracteriza 1791, el último año de la vida de Mozart, como un renacimiento personal interrumpido por una enfermedad terminal en lugar del deslizamiento constante hacia la tumba típico de las biografías más tradicionales. Aunque Solomon no ha dudado en ofrecer análisis y diagnósticos psicológicos específicos de sus temas, ha sido criticado por algunos musicólogos por -en su opinión y palabras- "suposiciones anacrónicas y una falta de comprensión del alemán de los siglos XVIII y XIX". [10] [11] [3]
La concentración de Solomon en la vida y obra de Beethoven resultó en una estrecha colaboración con académicos alemanes; en 1996 fue nombrado asesor académico del Beethoven-Archiv en Bonn, además de convertirse en miembro del comité editorial de Neue Ausgabe Beethovens Briefe (la nueva edición de las cartas de Beethoven, Múnich, 1996-1998). [8]
En 1997, Solomon se convirtió en miembro de la Sociedad Internacional de Musicología y pronunció un discurso en su congreso en Londres. Fue autor de Mozart: A Life , finalista del Premio Pulitzer en biografía que ganó el Premio Deems Taylor , al igual que su biografía de Beethoven y su estudio sobre Charles Ives . Sus Beethoven Essays ganaron el Premio Otto Kinkeldey al libro más distinguido sobre música publicado en 1988.
Editor asociado de American Imago y cofundador de Bach Guild (una subsidiaria del sello discográfico Vanguard), también publicó artículos sobre psicoanálisis aplicado y editó varios libros sobre estética. Entre sus proyectos posteriores se encuentran una biografía de Schubert y un libro titulado provisionalmente Beethoven: Beyond Classicism .
Solomon murió el 28 de septiembre de 2020 en Manhattan por demencia con cuerpos de Lewy a la edad de 90 años. [12]
