Louis-Jacques-Mandé Daguerre ( / d ə ˈ ɡ ɛər / də-GAIR;Francés: [lwi ʒɑk mɑ̃de daɡɛʁ]; 18 de noviembre de 1787 – 10 de julio de 1851) fue un artista y fotógrafo francés, reconocido por su invención del epónimodel daguerrotipo. Llegó a ser conocido como uno de los padres de la fotografía. Aunque es más famoso por sus contribuciones a la fotografía, también fue un consumado pintor, diseñador escénico y desarrollador delteatrode diorama
Louis Daguerre nació en Cormeilles-en-Parisis , Val-d'Oise. Fue aprendiz de arquitectura, diseño teatral y pintura panorámica de Pierre Prévost , el primer pintor de panoramas francés. Muy hábil en su habilidad para la ilusión teatral , se convirtió en un célebre diseñador de teatro y más tarde inventó el diorama , que se inauguró en París en julio de 1822.
En 1829, Daguerre se asoció con Nicéphore Niépce , un inventor que había producido el primer heliógrafo del mundo en 1822 y la fotografía con cámara más antigua que se conserva en 1826 o 1827. [1] [2] Niépce murió repentinamente en 1833, pero Daguerre continuó experimentando y desarrolló el proceso que posteriormente se conocería como el daguerrotipo . Después de que los esfuerzos para interesar a los inversores privados resultaran infructuosos, Daguerre hizo pública su invención en 1839. En una reunión conjunta de la Academia Francesa de Ciencias y la Academia de Bellas Artes el 7 de enero de ese año, la invención se anunció y se describió en términos generales, pero se ocultaron todos los detalles específicos. Bajo garantías de estricta confidencialidad, Daguerre explicó y demostró el proceso solo al secretario perpetuo de la Academia , François Arago , quien resultó ser un defensor invaluable. [3] A los miembros de la Academia y a otras personas seleccionadas se les permitió examinar los ejemplares en el estudio de Daguerre. Las imágenes fueron elogiadas con entusiasmo como casi milagrosas y la noticia del daguerrotipo se difundió rápidamente. Se hicieron arreglos para que el gobierno francés adquiriera los derechos de Daguerre a cambio de pensiones vitalicias para él y el hijo de Niépce, Isidore; luego, el 19 de agosto de 1839, el gobierno francés presentó el invento como un regalo de Francia "gratis para el mundo", y se publicaron instrucciones completas de funcionamiento. En 1839, fue elegido miembro de la Academia Nacional de Diseño como académico honorario.
Daguerre murió de un ataque cardíaco [4] el 10 de julio de 1851 en Bry-sur-Marne , a 12 km de París. Un monumento marca su tumba allí.
El nombre de Daguerre es uno de los 72 nombres inscritos en la Torre Eiffel .
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A mediados de la década de 1820, antes de asociarse con Daguerre, Niépce utilizó una capa de betún de Judea para hacer las primeras fotografías permanentes con cámara. El betún se endurecía en la zona expuesta a la luz y luego se eliminaba la parte no endurecida con un disolvente. Se requería una exposición de la cámara que durara horas o días. Niépce y Daguerre perfeccionaron este proceso más tarde, pero aún se necesitaban exposiciones inaceptablemente largas.
Tras la muerte de Niépce en 1833, Daguerre concentró su atención en las propiedades fotosensibles de las sales de plata, que ya habían sido demostradas por Johann Heinrich Schultz y otros. Para el proceso que finalmente se denominó daguerrotipo , expuso una fina lámina de cobre plateada al vapor emitido por cristales de yodo , produciendo una capa de yoduro de plata fotosensible sobre la superficie. Luego expuso la placa en la cámara. Inicialmente, este proceso también requería una exposición muy larga para producir una imagen nítida, pero Daguerre hizo el descubrimiento crucial de que una imagen "latente" invisiblemente tenue creada por una exposición mucho más corta podía "revelarse" químicamente hasta convertirse en una imagen visible. Al ver la imagen, cuyo contenido se desconoce, Daguerre dijo: "He captado la luz, ¡he detenido su vuelo!" [5]
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La imagen latente en una placa de daguerrotipo se revelaba sometiéndola al vapor emitido por el mercurio calentado a 75 °C. La imagen visible resultante se "fijaba" (se volvía insensible a una mayor exposición a la luz) eliminando el yoduro de plata no afectado con agua salada concentrada y calentada . Más tarde, se utilizó en su lugar una solución de "hipo" (hiposulfito de sodio, ahora conocido como tiosulfato de sodio ), que era más eficaz. [8]
La placa resultante producía una reproducción exacta de la escena. La imagen se invertía lateralmente (como ocurre con las imágenes en espejos), a menos que se utilizara un espejo o un prisma inversor durante la exposición para invertir la imagen. Para que se viera de forma óptima, la imagen tenía que iluminarse desde un ángulo determinado y mirarse de forma que las partes lisas de su superficie similar a un espejo, que representaban las partes más oscuras de la imagen, reflejaran algo oscuro o poco iluminado. La superficie estaba sujeta a empañarse con la exposición prolongada al aire y era tan blanda que podía estropearse con la más mínima fricción, por lo que un daguerrotipo casi siempre se sellaba bajo un cristal antes de enmarcarlo (como se hacía habitualmente en Francia) o montarlo en una pequeña caja plegable (como era habitual en el Reino Unido y los EE. UU.).
Los daguerrotipos eran generalmente retratos ; las vistas de paisajes y otros temas inusuales, más raros, son ahora muy buscados por los coleccionistas y se venden a precios mucho más altos que los retratos ordinarios. En la época de su introducción, el proceso requería exposiciones que duraban diez minutos o más para sujetos muy iluminados por el sol, por lo que el retrato era una tarea poco práctica. Samuel Morse se sorprendió al saber que los daguerrotipos de las calles de París no mostraban personas, caballos o vehículos, hasta que se dio cuenta de que debido a los largos tiempos de exposición, todos los objetos en movimiento se volvían invisibles. En pocos años, las exposiciones se habían reducido a tan solo unos segundos mediante el uso de productos químicos sensibilizadores adicionales y lentes "más rápidas", como la lente para retratos de Petzval , la primera lente calculada matemáticamente.
El daguerrotipo era la película Polaroid de su época: producía una imagen única que solo podía duplicarse utilizando una cámara para fotografiar el original. A pesar de este inconveniente, se produjeron millones de daguerrotipos. El proceso de calotipo basado en papel, introducido por Henry Fox Talbot en 1841, permitió la producción de un número ilimitado de copias mediante la simple impresión por contacto , pero tenía sus propias deficiencias: el grano del papel era visible de forma intrusiva en la imagen y no era posible obtener el nivel de detalle extremadamente fino que era capaz de obtener el daguerrotipo. La introducción del proceso de colodión húmedo a principios de la década de 1850 proporcionó la base para un proceso de impresión negativo-positivo que no estaba sujeto a estas limitaciones, aunque, al igual que el daguerrotipo, se utilizó inicialmente para producir imágenes únicas ( ambrotipos sobre vidrio y ferrotipos sobre láminas de hierro lacadas en negro) en lugar de impresiones sobre papel. Estos nuevos tipos de imágenes eran mucho menos costosos que los daguerrotipos y eran más fáciles de ver. En 1860, pocos fotógrafos todavía utilizaban el proceso de Daguerre.
Los mismos estuches pequeños y ornamentados que se usaban comúnmente para guardar daguerrotipos también se usaban para imágenes producidas mediante los procesos posteriores y muy diferentes de ambrotipo y ferrotipo , y las imágenes que originalmente contenían a veces se descartaban más tarde para poder usarlas para exhibir impresiones fotográficas en papel. Hoy en día es un error muy común describir cualquier imagen en un estuche de este tipo como "un daguerrotipo". Un daguerrotipo verdadero es siempre una imagen sobre una superficie de plata muy pulida, generalmente bajo un vidrio protector. Si se observa mientras se sostiene una hoja de papel blanco muy iluminada de manera que se vea reflejada en su superficie metálica similar a un espejo, la imagen del daguerrotipo aparecerá como un negativo relativamente débil (con las áreas oscuras y claras invertidas) en lugar de un positivo normal. Otros tipos de imágenes fotográficas casi nunca están sobre metal pulido y no muestran esta característica peculiar de aparecer positivas o negativas según la iluminación y los reflejos.
Sin que ninguno de los dos inventores lo supiera, el trabajo de desarrollo de Daguerre a mediados de la década de 1830 coincidió con los experimentos fotográficos que estaba llevando a cabo William Henry Fox Talbot en Inglaterra. Talbot había logrado producir un "papel sensible" impregnado con cloruro de plata y capturar pequeñas imágenes con la cámara en él en el verano de 1835, aunque no lo reveló públicamente hasta enero de 1839. Talbot no sabía que el difunto socio de Daguerre, Niépce, había obtenido pequeñas imágenes similares con la cámara en papel recubierto de cloruro de plata casi veinte años antes. Niépce no pudo encontrar la manera de evitar que se oscurecieran por completo cuando se exponían a la luz para su visualización y, por lo tanto, había dejado de usar sales de plata para experimentar con otras sustancias como el betún. Talbot estabilizó químicamente sus imágenes para que resistieran la inspección posterior a la luz del día tratándolas con una solución fuerte de sal común.
Cuando Talbot recibió los primeros informes sobre el anuncio de la invención de Daguerre por parte de la Academia Francesa de Ciencias, sin detalles sobre la naturaleza exacta de las imágenes o el proceso en sí, asumió que se debían haber utilizado métodos similares a los suyos y escribió rápidamente una carta abierta a la Academia reclamando prioridad de invención. Aunque pronto se hizo evidente que el proceso de Daguerre era muy diferente al suyo, Talbot se sintió estimulado a reanudar sus experimentos fotográficos interrumpidos durante mucho tiempo. El proceso del daguerrotipo revelado solo requería una exposición suficiente para crear una imagen latente muy tenue o completamente invisible que luego se revelaba químicamente hasta lograr una visibilidad completa. El proceso anterior de Talbot con "papel sensible" (ahora conocido como "papel salado") era un proceso de impresión que requería una exposición prolongada en la cámara hasta que la imagen se formaba por completo, pero su proceso posterior de calotipo (también conocido como talbotipo) con papel negativo, introducido en 1841, también utilizaba el revelado de imágenes latentes, lo que reducía en gran medida la exposición necesaria y lo hacía competitivo con el daguerrotipo.
El agente de Daguerre, Miles Berry, solicitó una patente británica siguiendo las instrucciones de Daguerre pocos días antes de que Francia declarase que la invención era "libre para todo el mundo". De ese modo, el Reino Unido se vio privado del obsequio gratuito de Francia y se convirtió en el único país en el que se exigía el pago de derechos de licencia. Esto tuvo el efecto de inhibir la difusión del proceso allí, en beneficio de otros procesos competidores que se introdujeron posteriormente en Inglaterra. Antoine Claudet fue una de las pocas personas con licencia legal para hacer daguerrotipos en Gran Bretaña. [9]
En la primavera de 1821, Daguerre se asoció con Charles Marie Bouton con el objetivo común de crear un teatro de dioramas . Daguerre tenía experiencia en iluminación y efectos escénicos, y Bouton era el pintor más experimentado. Sin embargo, Bouton finalmente se retiró y Daguerre adquirió la responsabilidad exclusiva del teatro de dioramas.
El primer teatro diorama se construyó en la Place du Château d'Eau (hoy Place de la République ) en París. La primera exposición se inauguró en 1822 y mostraba escenas de la Selva Negra , la Inauguración del Templo de Salomón y el Gran Incendio de Edimburgo . [10] Mostraba dos cuadros, uno de Daguerre y otro de Bouton. Esto se convertiría en un patrón. Cada exposición tendría típicamente dos cuadros, uno de Daguerre y otro de Bouton. Además, uno sería una representación de interiores y el otro sería un paisaje. Daguerre esperaba crear una ilusión realista para el público y quería que el público no solo se entretuviera, sino que se quedara asombrado. Los teatros diorama eran magníficos en tamaño. Un gran lienzo translúcido, que medía alrededor de 70 pies de ancho y 45 pies de alto, estaba pintado por ambos lados. Estas pinturas eran imágenes vívidas y detalladas, y estaban iluminadas desde diferentes ángulos. A medida que cambiaban las luces, la escena se transformaba. El público comenzaba a ver la pintura al otro lado de la pantalla. El efecto era asombroso. "Impresiones transformadoras, cambios de humor y movimientos se producían mediante un sistema de contraventanas y pantallas que permitían proyectar la luz -desde atrás- sobre secciones separadas alternativamente de una imagen pintada sobre un fondo semitransparente". [11]
Debido a su tamaño, las pantallas tenían que permanecer fijas. Como los cuadros eran fijos, el auditorio giraba de una escena a otra. El auditorio era una sala cilíndrica y tenía una única abertura en la pared, similar a un arco de proscenio, a través de la cual el público podía ver una "escena". El público tenía una media de 350 personas y la mayoría permanecía de pie, aunque había un número limitado de asientos. En los primeros ocho años se exhibieron veintiún pinturas de dioramas, entre ellas "La capilla de la Trinidad en la catedral de Canterbury", "La catedral de Chartres", "La ciudad de Rouen" y "Los alrededores de París" de Bouton; "El valle de Sarnen", "El puerto de Brest", " La capilla de Holyroodhouse " y "La capilla de Roslin" de Daguerre.
La Capilla Roslin era conocida por algunas leyendas que involucraban un incendio que no se consumía. La leyenda cuenta que la Capilla parecía estar en llamas justo antes de una muerte de alto rango, pero luego no mostró daños por un incendio de ese tipo. Esta capilla también era conocida por ser única en su belleza arquitectónica. Daguerre era consciente de ambos aspectos de la Capilla Roslin, y esto la convirtió en un tema perfecto para su pintura de diorama. Las leyendas relacionadas con la capilla seguramente atraerían a un gran público. El interior de la Capilla Roslin en París se inauguró el 24 de septiembre de 1824 y se cerró en febrero de 1825. La escena mostraba la luz entrando por una puerta y una ventana. Se podían ver sombras de follaje en la ventana, y la forma en que los rayos de luz brillaban a través de las hojas era impresionante y parecía "ir más allá del poder de la pintura" (Maggi). Luego, la luz se desvaneció en la escena como si una nube pasara sobre el sol. The Times dedicó un artículo a la exposición, calificándola de "perfectamente mágica".
Los dioramas prosperaron y generaron ingresos de 200.000 francos al año, una ganancia muy alta para el período de la década de 1830. La creciente demanda llevó a la apertura de nuevos teatros de dioramas en Londres y Berlín. Sin embargo, el 8 de marzo de 1839, se produjo un incendio en el teatro de París. Daguerre instó a los bomberos a detener el incendio en el quinto piso, donde se guardaban todos sus ejemplares de daguerrotipos, notas y equipo. Estaba más interesado en el desarrollo de daguerrotipos y, más tarde, en agosto de 1839, se presentaron sus ejemplares de daguerrotipos. Más tarde, en la década de 1840, junto con la creciente atención a la fotografía en movimiento y al cine , la gente perdió interés en los dioramas. El incendio, junto con la disminución de la demanda de dioramas, provocó un declive en la industria. [10]
del artículo de Helmut Gernsheim, "El 150 aniversario de la fotografía", en History of Photography, vol. I, núm. 1, enero de 1977: ... En 1822, Niépce recubrió una placa de vidrio ... La luz del sol que pasaba a través de ... Este primer ejemplo permanente ... fue destruido ... algunos años después.
Una descripción práctica de ese proceso llamado daguerrotipo.
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