Emerson, Lake & Palmer es el álbum de estudio debut dela banda inglesa de rock progresivo Emerson, Lake & Palmer . Fue lanzado en el Reino Unido por Island Records en noviembre de 1970, y en los Estados Unidos por Cotillion Records en enero de 1971. Después de que el grupo se formara en la primavera de 1970, entraron en ensayos y prepararon material para un álbum que se convirtió en una mezcla de canciones originales y arreglos de rock de música clásica. El álbum fue grabado en Advision Studios en julio de 1970, cuando la banda aún no había actuado en vivo. El vocalista principal y bajista/guitarrista Greg Lake lo produjo.
Tras su lanzamiento, el álbum alcanzó el puesto número 4 en el Reino Unido y el número 18 en los EE. UU. [2] [3] La canción de Lake " Lucky Man " fue lanzada como sencillo en 1970 y ayudó al grupo a lograr difusión en la radio; alcanzó el puesto número 48 en los EE. UU. Después de un concierto de calentamiento en Plymouth , la banda interpretó canciones del álbum en su siguiente concierto, un lugar en el Festival de la Isla de Wight de 1970 que los impulsó a la fama generalizada. En 2012, Steven Wilson preparó una edición especial que presenta un nuevo estéreo y mezclas de sonido envolvente 5.1, además de material adicional.
"The Barbarian" es un arreglo de la pieza para piano de 1911 de Béla Bartók , Allegro Barbaro , pero las primeras ediciones originales del álbum atribuyen la canción al grupo. [4] [5] La viuda de Bartók se puso en contacto con la banda poco después del lanzamiento del álbum para solicitar que se corrigiera el crédito. [6]
"Take a Pebble" fue escrita por Lake, con las secciones principales siendo un arreglo de teclado de jazz de Emerson, y la sección central siendo un trabajo de guitarra folk de Lake con efectos de percusión similares al agua de Palmer, además de fragmentos de aplausos y silbidos.
"Knife-Edge" está basada en el primer movimiento de la pieza orquestal Sinfonietta (1926) de Leoš Janáček , [5] con una sección instrumental central que incluye una cita extendida de la Allemande de la primera Suite francesa n.º 1 en re menor de Johann Sebastian Bach , BWV 812 , pero tocada en un órgano en lugar de un clavicordio o piano. Lake proporcionó la letra, con la ayuda de Richard Fraser , un miembro del equipo de gira del grupo.
«The Three Fates» es una «pseudo suite » de tres partes , [4] escrita e interpretada predominantemente por Emerson. Cada sección lleva el nombre de las tres hermanas de la mitología griega conocidas como las Tres Parcas o Moiras : Cloto , Láquesis y Átropo . El movimiento «Clotho» se grabó en el Royal Festival Hall de Londres, con Emerson tocando el órgano de tubos del lugar . «Láquesis» es una pieza corta para piano que presenta influencias barrocas y de jazz, y termina en arpegios grandiosos y amplios. «Átropos» ve a Emerson tocar un vamp de piano en 7/8 con acompañamiento de percusión de Palmer. [7] Se toca una sección improvisada en la parte superior, que se transforma en una secuencia repetida tocada polimétricamente en un compás de 4/4. La resonancia de los acordes finales se ve recortada por el sonido de las explosiones.
El solo de Palmer, "Tank", fue compuesto con Emerson. La primera sección cuenta con Emerson en clavinet y piano, Lake en bajo y Palmer en batería. La sección del medio es un solo de batería. La sección final cuenta con Emerson en clavinet y sintetizador Moog .
" Lucky Man " es una canción escrita por Lake con guitarra acústica cuando tenía 12 años. Presenta un solo improvisado de sintetizador Moog de Emerson al final, usando generosamente el portamento . [8] [9] [10] Una mezcla de sonido envolvente 5.1 de la canción fue lanzada en una reedición de 2000 de Brain Salad Surgery .
La portada del álbum es una pintura del artista británico Nic Dartnell. Aunque se ha dicho que originalmente estaba destinada al grupo estadounidense Spirit , y que el hombre calvo que aparece a la izquierda de la portada es el baterista de Spirit, Ed Cassidy , el artista lo ha desmentido en una entrevista con Mike Goldstein de RockPoP:
"Me gustaría tomarme un momento para disipar un rumor que, según Wikipedia, la imagen está de alguna manera vinculada a la banda Spirit de Los Ángeles. El hecho es que, en el momento en que pinté el "Bird" de ELP, también pinté un retrato de Spirit que les envié a Los Ángeles. Un pájaro muy similar aparecía en la esquina de ese cuadro. Recibí un mensaje de Spirit para decirme que si hubieran recibido su cuadro a tiempo, lo habrían puesto en la parte posterior de Twelve Dreams of Dr. Sardonicus . Me hice amigo de Randy California a lo largo de los años y tomé la fotografía que está en su EP de 12" de 1982 All Along the Watchtower . La imagen calva en "Bird" no tiene conexión con Ed Cassidy de Spirit y no se parece en nada a él. Ed todavía tiene el retrato de Spirit, eso me han dicho".
—Nic Dartnell, [11]
Tras su lanzamiento, Loyd Grossmas, de la revista Rolling Stone, dijo entusiasmado que "este es un álbum tan bueno que es mejor escucharlo como un todo". [14] En una reseña en Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981), Robert Christgau dijo: "Este álbum se inicia con 'The Barbarian', una obra maestra de teclado (sin menospreciar todo el movimiento y el estruendo que hay debajo) repleta de los cambios de tempo, tiempo, tono y dinámica que tanto gustan a estos idiotas. ¿El título significa que se ven a sí mismos como hunos del rock and roll que saquean la tradición 'clásica' del siglo XIX? ¿O creen que son como Verdi retratando a los etíopes en Aida ? De tales confusiones surge música tan torpe como estas semiimprovisaciones torpes y aspirantes a poemas sinfónicos ". [13]
En una reseña retrospectiva, Bruce Eder en AllMusic afirmó que "mostraba al grupo en su forma menos pretenciosa y más musical" [12] mientras que The Daily Vault lo aclamó como una "mezcla vertiginosa de solos de teclado, trabajo de bajo increíble, voces excelentes y baterías poderosas". [16] La History of Progressive Rock de 1997 de Paul Stump comentó sobre el álbum: "Aún aclamado por muchos como el mejor esfuerzo de la banda, estableció el modelo para un estilo musical que, a pesar de todo el alarde de las credenciales 'progresivas' de la banda, difícilmente desarrollarían en absoluto". Sin embargo, encontró deficiencias significativas en todas las canciones individuales, a excepción de "Atropos", que llamó la mejor pista del álbum. [18]
En mayo de 2012, Steven Wilson de Porcupine Tree remezcló el álbum para una reedición de tres discos que contenía la mezcla original, la remezcla de Wilson y un DVD-Audio con la versión de sonido envolvente 5.1 de Wilson y una versión de mayor tasa de bits de su mezcla estéreo.
Las versiones remezcladas tienen listas de canciones diferentes a las del álbum original. Las dos primeras secciones de "The Three Fates" ("Clotho" y "Lachesis") y "Tank" se omitieron, ya que las cintas multipista para estas piezas no estaban disponibles; mientras tanto, se agregó material inédito. "Knife-Edge" tiene un final extendido; debido a la dificultad de reproducir digitalmente el final de la cinta original de la canción, Wilson decidió incluir el final de la sesión del álbum original a su velocidad original. El remix 5.1 reemplaza "Tank" con un instrumental inédito llamado "Rave Up", que tiene cierta similitud con la sección instrumental de "Mass" en Tarkus .
Las versiones estéreo remezcladas incluyen todo lo anterior y agregan más material inédito: una versión vocal de "Promenade" de Modest Mussorgsky (cuya primera versión en vivo aparece en Pictures at an Exhibition ) reemplaza las secciones faltantes de "The Three Fates"; se agrega un nuevo "Drum Solo" sin título de Carl Palmer (similar pero no idéntico a una sección de "Tank") entre "Rave Up" y "Lucky Man"; "Lucky Man" es seguido por una toma alternativa inacabada de "Take a Pebble", completa con algunas bromas de estudio, una toma inédita de "Knife-Edge" (sin voces ni sección final) y dos versiones de "Lucky Man", la primera es la demo original de Greg Lake, la segunda una versión completa de banda inédita.
Emerson, lago y Palmer
Producción