Compositor francés (nacido en 1932)
artista musical
Éliane Radigue (nacida el 24 de enero de 1932 [1] ) es una compositora francesa de música electrónica . [2] Comenzó a trabajar en la década de 1950 y sus primeras composiciones fueron presentadas a finales de la década de 1960. Hasta el año 2000 su trabajo fue creado casi exclusivamente con el sintetizador modular y la cinta ARP 2500 . [3] Desde 2001 ha compuesto principalmente para instrumentos acústicos . [4]
Biografía
Radigue nació en una familia modesta de comerciantes y se crió en París, en Les Halles . [5] Más tarde se casó con el artista estadounidense nacido en Francia Arman con quien vivió en Niza mientras criaba a sus tres hijos, antes de regresar a París en 1967. Había estudiado piano y ya estaba componiendo antes de escuchar una transmisión del fundador de la música concreta. Pierre Schaeffer . Pronto lo conoció y, a principios de los años 50, se convirtió en su alumna, trabajando periódicamente en el Studio d'Essai durante sus visitas a París. A principios de los años 1960, fue asistente de Pierre Henry , creando algunos de los sonidos que aparecían en sus obras. [6] A medida que su propio trabajo maduró, Schaeffer y Henry sintieron que su uso de retroalimentación de micrófono y largos bucles de cinta (como se escucha en Vice-Versa y Feedback Works 1969-1970 ) se estaba alejando de sus ideales, aunque su práctica todavía estaba relacionada a sus métodos.
Carrera
1955-1957: aprendizaje de música concreta
La educación inicial de Radigue en música electroacústica fue del compositor Pierre Schaeffer , a quien le presentaron a través de transmisiones de radio de su música. Después de conocerlo en persona a través de un amigo en común, [7] Radigue comenzó su educación musical con Schaeffer y Pierre Henry en el Studio d'Essai de la Radiodiffusion Nationale en París en 1955. En la institución, Radigue se formó en técnicas de música en cinta como parte de su educación en música concreta . Radigue describió la experiencia de trabajar en el Groupe de Recherche de Musique Concrète como reveladora, ya que le presentó la idea de que cualquier sonido podía considerarse musical. Sin embargo, también describió su música antigua como paralela a la práctica, ya que sus dos educadores desaprobaban la música electrónica sobre los principios de la música concreta. [7] [5] [8]
Década de 1960: retroalimentación en cinta
Radigue dejó Studio d'Essai debido a la necesidad de apoyar la educación de sus hijos. Cuando perdió el acceso a estudios y equipos, siguió su educación musical en composición clásica, arpa y piano. [9] En 1967, Radigue se volvió a conectar con Pierre Henry y comenzó a trabajar como su asistente en Studio Apsome. Durante este tiempo, desarrolló un interés particular en la técnica de retroalimentación de cinta , ya que se ajustaba a su visión sonora de desarrollos minúsculos durante un tiempo prolongado. [10] [11] Después de un año, Radigue renunció y comenzó su carrera musical profesional, trabajando principalmente en el medio de edición de cintas.
Décadas de 1970 a 1990: experimentos con sintetizadores
Alrededor de 1970, Radigue creó su primera música basada en sintetizadores en un estudio que compartía con Laurie Spiegel en un sintetizador Buchla instalado por Morton Subotnick en la Universidad de Nueva York. ( Chry-ptus data de esta época.) Su objetivo en este punto era crear un "despliegue" lento y decidido del sonido mediante el uso de sintetizadores analógicos y cintas magnéticas, con resultados que ella sentía estar más cerca de los compositores minimalistas de Nueva York. York en ese momento que a los compositores franceses de música concreta que habían sido sus aliados anteriores. [12] Experimentó con los sintetizadores Buchla y Moog antes de encontrar en el sintetizador ARP 2500 el vehículo que usaría exclusivamente durante los siguientes 25 años para forjar su sonido característico, [13] comenzando con Adnos I (1974). Después del estreno de esa obra en Mills College por invitación de Robert Ashley , un grupo de estudiantes de música franceses visitantes le hablaron sobre el budismo tibetano , un tema que encontró fascinante y comenzó a investigar a su regreso a París. [14]
influencia budista
Después de investigar el budismo tibetano , se convirtió rápidamente y pasó los siguientes tres años dedicada a su práctica bajo la dirección de su gurú Tsuglak Mawe Wangchuk (la décima encarnación de Pawo Rinpoche ), [15] quien posteriormente la envió de nuevo a su trabajo musical. Regresó a la composición, retomando donde lo había dejado, utilizando los mismos métodos de trabajo y objetivos que antes, terminando Adnos II en 1979 y Adnos III en 1980. Luego vinieron una serie de obras dedicadas a Milarepa , [16] el gran yogui tibetano. , conocido por sus Cien Mil Canciones que representan la base de su enseñanza. Primero compuso las Canciones de Milarepa , seguidas de Jetsun Mila , una evocación de la vida de este gran maestro; La creación de estas obras fue patrocinada por el gobierno francés.
A finales de los 80 y principios de los 90 se dedicó a un singular trabajo de tres horas. Considerada su obra maestra, [17] la Trilogie de la Mort se estrenó en 1998; [18] la primera parte kyema Estados intermedios sigue el camino del continuo de los seis estados de conciencia . La obra estuvo influenciada tanto por el Bardo Thodol (también conocido como Libro tibetano de los muertos ) y su práctica de meditación , como por las muertes de Tsuglak Mawe Wangchuk y de su hijo Yves Arman. El primer tercio de la Trilogía , "Kyema", fue su primera grabación publicada en el sello XI de Phill Niblock . En su reseña de AllMusic , "Blue" Gene Tyranny describió Trilogie de la Mort como una "obra profunda de música electrónica ". [18]
Década de 2000 hasta el presente: obras acústicas
En 2000, realizó su último trabajo electrónico en París, L'Ile Re-sonante , por el que recibió el Premio Golden Nica en el festival Ars Electronica en 2006. [19]
En 2001, a petición del bajista eléctrico y compositor Kasper T. Toeplitz , creó su primer trabajo instrumental, Elemental II , [20] que retomó con The Lappetites, un grupo de improvisación portátil compuesto por Antye Greie/AGF , Kaffe Matthews y Ryoko Akama. [21] Participó en su primer álbum Before the Libretto en el sello Quecksilber en 2005.
Desde 2004 se dedica a obras para instrumentos acústicos. Primero con el violonchelista estadounidense Charles Curtis , la primera parte de Naldjorlak se estrenó en diciembre de 2005 en Nueva York y luego se presentó en 25 conciertos en Estados Unidos y Europa. La segunda parte de Naldjorlak para los dos trompetistas Carol Robinson y Bruno Martinez, fue creada en septiembre de 2007 en el Festival de Aarau (Suiza). Los tres músicos completaron la tercera parte de Naldjorlak con Radigue y estrenaron la obra completa, "Naldjorlak I,II,III", en Burdeos el 24 de enero de 2009. En junio de 2011 se publicó su composición para arpa solista Occam I , escrita para el arpista Rhodri. Davies , se estrenó en Londres. Le siguieron numerosos solos y piezas de conjunto en el ciclo de la OCCAM.
Obras seleccionadas
- Juego electrónico , archivo, 1967
- Elemental I , archivo, 1968
- Usral , Gran Palacio, París, 1969
- Omnht , Galería Rive Droite, París, 1970
- Stress Osaka , Feria Internacional de Osaka, Osaka, 1970
- Viceversa, etc... , Galería Lara Vincy, París, 1970
- Opus 17 , Centre Artistique de Verderonne, Verderonne, Francia, 1970
- Chry-ptus , Centro de Arte Cultural de Nueva York, 1971
- Séptimo nacimiento , Nueva York, 1972
- Geelriandre , Théatre de la Musique, París, 1972
- Ψ 847 , La cocina, Nueva York, 1973
- Arthesis , Theatre Vanguard, Los Ángeles, 1973
- Biogenesis and Transamorem Transmortem , The Kitchen, Nueva York, 6 de marzo de 1974.
- Adnos , Festival de Otoño, París, 1974
- 7 petites pièeces pour un Labyrinthe Sonore , GERM, París, 1975
- Tríptico , Dancehall/Teatro de Nancy, 1978
- Adnos II , Mills College, Oakland, 1980
- Adnos III, Prélude à Milarepa , Experimental Intermedia Foundation, Nueva York, 1982
- 5 canciones de Milarepa , Instituto de Arte de San Francisco, 1984
- Jetsun Mila, Vie de Milarepa , GERM, París, 1986
- Kyema , New Langton Arts, San Francisco, 1988
- Kailasha , Fundación Experimental Intermedia, Nueva York, 1991
- Koumé , Mamac, Festival MANCA, Niza, 1993
Las tres últimas obras constituyen las tres partes de la Trilogie de la Mort .
- Elemental II , Festival Cités soniques, CCmix, enero de 2004
- Naldjorlak , Instituto Cultural Tenri, Nueva York, diciembre de 2005
- Naldjorlak I II III , CACP, Burdeos, enero de 2009
Serie Occam
- Occam I para arpa Estrenada por Rhodri Davies en Londres (Sound and Music Festival, 14 de junio de 2011)
- Occam II para violín Estrenada por Silvia Tarozzi en Bolonia (Festival Angélica, 3 de mayo de 2012)
- Occam III para birbynė Estrenada por Carol Robinson en Bolonia (Angelica Festival, 3 de mayo de 2012) 20'
- Occam IV para viola Estrenada por Julia Eckhardt en Bolonia (Festival Angélica, 3 de mayo de 2012)
- Occam V para violonchelo Estreno de Charles Curtis en Nueva York (Issue Project Room, 20 de septiembre de 2013)
- Occam VI para el sintetizador EMS Estreno de Thomas Lehn en Berlín (fiel!/Berghain Festival, 12 de octubre de 2012)
- Occam VII para voz y electrónica Antye Greie-Ripatti
- Occam VIII para violonchelo Estreno de Deborah Walker en Metz (FRAC Lorraine, 5 de diciembre de 2013)
- Occam IX para “digital spring spyre” Estreno de Laetitia Sonami en San Francisco (Teatro Brava SFEMF2013, 13 de septiembre de 2013)
- Occam X para trompeta Estreno de Nate Wooley en Nueva York (Issue Project Room, 24 de octubre de 2014)
- Occam XI para tuba Estreno de Robin Hayward en Bruselas (Q-O2, 5 de diciembre de 2014)
- Occam XII para viola Estrenada por Catherine Lamb en Frankfurt (Cresc… Biennale für Moderne Musik, 25 de noviembre de 2017)
- Occam XIII para fagot Estreno de Dafne Vicente-Sandoval en Glasgow (Tectonics Festival, 2 de mayo de 2015) [22]
- Occam XIV para arpa Estrenada por Hélène Bréchand en París (Collège des Bernardins, 26 de abril de 2017)
- Occam XV para clarinete en do Estrenada por Bruno Martinez
- Occam XVI para clarinete bajo Estrenada por Carol Robinson en Dundalk (Oriel Centre, 20 de junio de 2014) 23'
- Occam XVII para doble base Estrenada por Dominic Lash en Londres (South Bank Centre, Harmonic Series, 3 de febrero de 2016)
- Occam XVIII para flauta dulce de subbase Estrenada por Pia Palme (Huddersfield, Beyond Pythagoras Symposium, 21 de marzo de 2014)
- Occam XIX para contrabajo de cinco cuerdas Estrenada por Louis-Michel Marion en Clermont-Ferrand (Festival des Musiques Démesurées, 15 de noviembre de 2014) 30'
- Occam XX para sintetizador EMS Estrenada por Ryoko Akama en Huddersfield (Festival de Música Contemporánea de Huddersfield, 22 de noviembre de 2014)
- Occam XXI para violín Estrenada por Angharad Davies en México (festival El Nicho, 17 de mayo de 2015)
- Occam XXII para voz Estrenada por Yannick Guédon en San Sebastián (Tabakalera, 29 de junio de 2018)
- Occam XXIII para saxofón alto Estrenada por Bertrand Gauguet en París (Festival d'Automne, Palais de Tokyo, 14 de diciembre de 2018) 20'
- Occam XXIV para bajo y flauta alta Estrenada por Cat Hope en Eveleigh Nueva Gales del Sur (Carriageworks, 28 de junio de 2018)
- Occam XXV para órgano Estrenada por Frédéric Blondy en Londres (Organ Reframed Festival, 13 de octubre de 2018) 40'
- Occam XXVI para percusión (platillos) Estrenada por Enrico Malatesta en Berlín (festival Barggain/CTM, 16 de noviembre de 2018)
- Occam XXVII para gaita Estrenada por Erwan Keravec en Montreal (Le Gesù, Anfiteatro, 11 de septiembre de 2019)
- Occam River I para birbynė y viola Estrenada por Carol Robinson, Julia Eckhardt en Bolzano (Festival Muserole, 5 de mayo de 2012) 25'
- Occam River II para violín y violonchelo Estrenada por Silvia Tarozzi y Deborah Walker en Metz (FRAC Lorraine, 5 de diciembre de 2013)
- Occam River III para birbynė y trompeta Estrenada por Carol Robinson, Nate Wooley en Nueva York (Issue Project Room, 24 de octubre de 2014) 22'
- Occam River IV para tuba y violonchelo Estrenada por Robin Hayward y Charles Curtis en Bruselas (Q-O2, 5 de diciembre de 2014)
- Occam River V para viola y violonchelo Estrenada por Catherine Lamb, Deborah Walker en Bruselas (Festival Ars Musica, 14 de noviembre de 2014)
- Occam River VI para flauta dulce y arpa Estrenada por Pia Palme y Rhodri Davies en Huddersfield (Beyond Pythagoras Symposium, 21 de marzo de 2014)
- Occam River VII para fagot y violonchelo Dafne Vicente-Sandoval, Deborah Walker
- Occam River VIII para clarinete bajo y contrabajo de cinco cuerdas Estrenada por Carol Robinson, Louis-Michel Marion en Claremont-Ferrand (Festival des Musiques Démesurées, 15 de noviembre de 2014) 26'
- Occam River IX para dos violas Estrenada por Julia Eckhardt, Catherine Lamb en Bruselas (Festival Ars Musica, 14 de noviembre de 2014)
- Occam River X para fagot y tuba Estrenada por Dafne Vicente-Sandoval, Robin Hayward en Glasgow (Techtonics Festival, 2 de mayo de 2015)
- Occam River XI para fagot y violonchelo Estrenada por Dafne Vicente-Sandova, Charles Curtis en Glasgow (Techtonics Festival, 2 de mayo de 2015)
- Occam River XII para violonchelo y arpa Estrenada por Charles Curtis, Rhodri Davies en Glasgow (Techtonics Festival, 2 de mayo de 2015)
- Occam River XIII para fagot y arpa Estrenada por Dafne Vincente Sandoval y Rhodri Davies en Oslo (Festival de música contemporánea Ultima oslo, 9 de septiembre de 2017)
- Occam River XIV para arpa y contrabajo de cinco cuerdas Estrenada por Hélène Breschand y Louis-Michel Marion (Collège des Bernardins, 26 de abril de 2017)
- Occam River XV para violín y contrabajo Estrenada por Angharad Davies y Dominic Lash en Matlock Bath, Derbyshire (Great Masson Cavern, 17 de septiembre de 2017)
- Occam River XVI para birbynė y arpa Estrenada por Carol Robinson y Rhodri Davies en Brooklyn (Moving Sounds Festival, 20 de octubre de 2017) 54'
- Occam River XVII para violín y arpa Angharad Davies y Rhodri Davies
- Occam River XVIII para contrabajo y arpa Dominic Lash y Rhodri Davies
- Occam River XIX para viola y barítono Estrenada por Julia Eckhardt y Yannick Guédon en San Sebastián (Tabakalera, 29 de junio de 2018)
- Occam River XX para el dúo de arpas Helene Breschand y Rhodri Davies
- Occam River XXI para tuba y arpa Robin Hayward y Rhodri Davies
- Occam River XXII para clarinete bajo y saxofón (cofirmado con Carol Robinson) Estrenado por Carol Robinson y Bertrand Gauguet en París (Palais de Tokyo, 14 de diciembre de 2018) 28'
- Occam River XXVII para clarinete bajo y arpa Estrenada por Carol Robinson y Helene Breschand en París (Centro Georges Pompidou, 13 de septiembre de 2020) 20'
- Occam Delta I para birbynė, violín, viola y arpa Estreno de Carol Robinson, Silvia Tarozzi, Julia Eckhardt, Rhodri Davies en Bolonia (Angelica Festival, 3 de mayo de 2012)
- Occam Delta II para clarinete bajo, viola y arpa Estrenada por Carol Robinson, Julia Eckhardt, Rhodri Davies en Huddersfield (Huddersfield Contemporary Music Festival, 19 de noviembre de 2012) 30'
- Estreno de Occam Delta III para violín, viola y violonchelo - Silvia Tarozzi, Julia Eckhardt, Deborah Walker en Metz (FRAC Lorraine, 5 de diciembre de 2013)
- Occam Delta IV para tuba, violonchelo y arpa Estrenada por Robin Hayward, Charles Curtis, Rhodri Davies en París (Festival d'Automne, 22 de noviembre de 2013)
- Occam Delta V para clarinete bajo, tuba, violonchelo y arpa Estrenada por Carol Robinson, Robin Hayward, Charles Curtis, Rhodri Davies en París (Festival d'Automne, 22 de noviembre de 2013) 20'
- Occam Delta VI para fagot, dos violas y violonchelo Dafne Vicente-Sandoval, Julia Eckhardt, Catherine Lamb, Deborah Walker
- Occam Delta VII para dos violas y violonchelo Estrenada por Julia Eckhardt, Catherine Lamb, Deborah Walker en Bruselas (Festival Ars Musica, 14 de noviembre de 2014)
- Occam Delta VIII para fagot, tuba, violonchelo y arpa Estrenada por Charles Curtis, Rhodri Davies, Robin Hayward, Dafne Vicente-Sandoval en Glasgow (Techtonics Festival, 2 de mayo de 2015)
- Occam Delta IX para fagot, tuba y violonchelo Estrenada por Dafne Vicente-Sandoval, Robin Hayward, Charles Curtis en México (Festival El Nicho, 17 de mayo de 2015)
- Occam Delta X para trombón, trompa, tuba Estrenada por Hillary Jeffrey, Elena Kanakaliagou, Robin Howard en Milán (Pirelli Hangar Bicocca, 18 de diciembre de 2018)
- Occam Delta XI para violín, viola y fagot Estrenada por Silvia Tarozzi, Julia Eckhardt, Dafne Vicente-Sandoval en París (Fundación Cartier, 4 de julio de 2016)
- Occam Delta XII para fute bajo, clarinete bajo y violonchelo Estrenada por Erik Drescher, Volker Hemken, Robert Engelbrecht en Hamburgo (Club Katarakt, 20 de enero de 2017)
- Occam Delta XIII para clarinete base, arpa y contrabajo de 5 cuerdas Estrenada por Carol Robinson, Hélène Breschand, Louis-Michel Marion en Metz (Église Saint-Maximin, Fragment, 18 de enero de 2019) 35'
- Occam Delta XIV para arpa, violín y contrabajo Estrenada por Angharad Davies, Dominic Lash , Rhodri Davies en Londres (Café Oto, 10 de marzo de 2019)
- Occam Delta XV para cuarteto de cuerda Estrenada por Isabelle Bozzini, Alissa Cheung, Stéphanie Bozzini, Clemens Merkel en Montreal (Fonderie Darling, Festival Suoni per il Popolo, 9 de junio de 2018)
- Occam Delta XVI para fagot, tuba y arpa Estrenada por Dafne Vicente-Sandoval, Robin Hayward, Rhodri Davies en Darmstadt (Curso de verano de Darmstadt, 17 de julio de 2018)
- Occam Delta XVII para fagot, violonchelo y arpa Estrenada por Dafne Vicente-Sandoval, Charles Curtis, Rhodri Davies en Glasgow (Festival Techtonics, 2 de mayo de 2015)
- Occam Delta XVIII para saxofón, viola, barítono, clarinete bajo Estrenada por Bertrand Gauguet, Julia Eckhardt, Yannick Guedon, Carol Robinson en París (Palais de Tokyo, 14 de diciembre de 2018) 30'
- Occam Delta XIX para saxofón alto, birbynė, voz+viola de gamba Estrenada por Carol Robinson, Bertrand Gauguet, Yannick Guedon (2019) 25'
- Occam Hexa I para clarinete bajo, tuba, viola, violonchelo y arpa Estrenada por Carol Robinson, Robin Hayward, Julia Eckhardt, Charles Curtis, Rhodri Davies en París (Festival d'Automne, 22 de noviembre de 2013) 24'
- Occam Hexa II para fute, clarinete, viola, violonchelo y percusión (cofirmado con Carol Robinson) Estrenada por Decibel ( Cat Hope , Linsay Vickery, Aaron Wyatt , Tristen Parr, Stuart James) en Perth (PICA, 30 de octubre de 2015)
- Occam Hexa III para trompeta, fagot, clarinete bajo, violín, viola y contrabajo de 5 cuerdas – Nate Wooley, Dafné Vicente-Sandoval, Carol Robinson, Silvia Tarozzi, Julia Eckhardt, Louis-Michel Marion (Fundación Cartier, 4 de julio de 2016 ) 27'
- Occam Hexa IV para 2 violines, viola, violonchelo y contrabajo Estrenada por Silvia Tarozzi, Angharad Davies, Julia Eckhardt y Dominic Lash en Huddersfield (Huddersfield Contemporary Music Festival, 21 de noviembre de 2016)
- Occam Hexa V para 2 saxofones, trombón, guitarra eléctrica, piano y percusión.
- Occam Hepta I para Ensemble Dedalus (guitarra, viola, trombón, trompeta, violín, fagot y violonchelo) Estrenada en Salzburgo (Universidad Mozarteum, Festival Crossroads, 6 de diciembre de 2018)
- Occam Océan I para gran conjunto Estreno de la ONCEIM, director Fréderic Blondy en París (Église Saint Merri, Festival CRACK, 26 de septiembre de 2015) 55'
Discografía
- Vice - Versa, Etc... (disco sencillo) (Autoeditado, 1970)
- Canciones de Milarepa (disco sencillo) (Lovely Music, 1983)
- Jetsun Mila (Música encantadora, 1987)
- El viaje de Mila inspirado en un sueño (Lovely Music, 1987)
- Kyema, Estados intermedios (Experimental Intermedia, 1990)
- Biogénesis (Metamkine, 1996)
- Trilogía de la muerte (Experimental Intermedia, 1998)
- Canciones de Milarepa (dos discos) (Lovely Music, 1998)
- Σ = a = b = a + b (edición limitada de 2 x 7") (Galerie Yvon Lambert, 1969, retomada por Povertech Industries, 2000)
- Adnos I – III (Tabla de los elementos, 2002)
- Geelriandre / Arthesis (Archivo Fringe, 2003)
- Elemental II (Registros de arte sórdido, 2004)
- L'île re-sonante (Shiiin, 2005)
- Chry-ptus (mapa escolar, 2007)
- Naldjorlak para Charles Curtis, (Shiiin, 2008)
- Tríptico (Importante, 2009)
- Viceversa, etc. (Importante, 2009)
- Juego electrónico / Elemental I (Alma Marghen, 2010)
- Transamorem/Transmortem (Importante, 2011)
- Obras de retroalimentación 1969-1970 (Alga Marghen, 2012)
- "Ψ847" (Oral, 2013)
- Naldjorlak I II III (shiiin, 2013)
- Occam XXV (Órgano reformulado, 2022) [23]
La grabación en triple CD Trilogie de la mort incluye a Kyema , Kailasha y Koume . La grabación de dos discos Songs of Milarepa incluye El viaje de Mila inspirado en un sueño .
Con los lapetites
- Antes del libreto (Quecksilber, 2005)
Referencias
- ^ "Radigue Eliane (1932)". Centro de documentación de la música contemporánea . 25 de octubre de 2012 . Consultado el 26 de enero de 2022 .
- ^ Biografía de Éliane Radigue en Lovely Music
- ^ Biografía de Éliane Radigue en el Berliner Festspiele
- ^ Joanna Demers Escuchar a través del ruido: la estética de lo experimental... 2010, p. 94: "El trabajo de Éliane Radigue rápidamente disipa las sospechas de que todos los drones suenan como los de Young. Radigue es un compositor francés de música electrónica que estudió con Schaeffer y Pierre Henry en la década de 1950 antes de cambiar la música concreta por un ..."
- ^ ab "Eliane Radigue: una entrevista". Beats electrónicos de Telekom . 2012-10-11 . Consultado el 20 de abril de 2020 .
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- ^ ab Wyse, Pascal (16 de junio de 2011). "Los nuevos mundos valientes de Eliane Radigue". El guardián . ISSN 0261-3077 . Consultado el 20 de abril de 2020 .
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- ^ Nagoski, Ian (sin fecha). "Muy lentamente desde dentro: una entrevista con Éliane Radigue". Yeti . 8 : 54.
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- ^ "Éliane Radigue, Sabiduría minera del budismo del siglo XI por Ben Ratliff, The New York Times , 20 de agosto de 2015
- ^ "Eliane Radigue Trilogía De La Mort". Boomkat . Consultado el 4 de agosto de 2022 .
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- ^ Wooley, Nate (2021). "Fading In..." Suena americano. (26). Antología de música grabada Inc. ISSN 2693-9207. OCLC 1166774289.
- ^ Molleson, Kate (4 de mayo de 2015). "Reseña de Tectonics: la música clásica se encuentra con el arte sonoro abstracto en una fructífera colisión de festivales". El guardián . Consultado el 26 de enero de 2022 .
- ^ Eede, cristiano (14 de enero de 2022). "The Quietus | Noticias | Éliane Radigue lanzará su primera obra para órgano, 'Occam XXV'". El Quieto . Consultado el 26 de enero de 2022 .
Enlaces externos
- Biografía de Éliane Radigue en www.lovely.com
- "Éliane Radigue: El misterioso poder de lo infinitesimal" de Julien Bécourt en la Red Bull Music Academy
- "Entrevista: Los valientes nuevos mundos de Eliane Radigue" por Pascal Wyse en The Guardian (Reino Unido)
- Un retrato de Éliane Radigue en Vimeo
- (en francés) con subinglés Entrevista a Eliane RADIGUE
- Éliane Radigue fue entrevistada en un programa de radio transmitido el 27 de julio de 1996. La entrevista comienza a las 38:24 y dura una hora.
- Página de inicio de Lapetites
- Naldjorlak (2005) para violonchelo solo, 65 minutos
- Éliane Radigue en Arcane Candy: una reseña de Trilogie de la mort, compuesta entre 1985 y 1993