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Eliane Radigue

Éliane Radigue (nacida el 24 de enero de 1932 [1] ) es una compositora de música electrónica francesa . [2] Comenzó a trabajar en la década de 1950 y sus primeras composiciones fueron presentadas a finales de la década de 1960. Hasta el año 2000 su obra fue creada casi exclusivamente con el sintetizador modular ARP 2500 y cinta . [3] Desde 2001 ha compuesto principalmente para instrumentos acústicos . [4]

Biografía

Radigue nació en una modesta familia de comerciantes y se crió en París en Les Halles . [5] Más tarde se casó con el artista estadounidense nacido en Francia Arman con quien vivió en Niza mientras criaba a sus tres hijos, antes de regresar a París en 1967. Había estudiado piano y ya estaba componiendo antes de escuchar una transmisión del fundador de la música concreta Pierre Schaeffer . Pronto lo conoció, y a principios de los años 50 se convirtió en su alumna, trabajando periódicamente en el Studio d'Essai durante las visitas a París. A principios de la década de 1960, fue asistente de Pierre Henry , creando algunos de los sonidos que aparecieron en sus obras. [6] A medida que su propio trabajo maduraba, Schaeffer y Henry sintieron que su uso de retroalimentación de micrófono y bucles de cinta largos (como se escucha en Vice-Versa y Feedback Works 1969-1970 ) se estaba alejando de sus ideales, aunque su práctica todavía estaba relacionada con sus métodos.

Carrera

1955-1957: aprendizaje de música concreta

Radigue recibió su educación inicial en música electroacústica del compositor Pierre Schaeffer , a quien conoció a través de transmisiones de radio de su música. Después de conocerlo en persona a través de un amigo en común, [7] Radigue comenzó su educación musical con Schaeffer y Pierre Henry en el Studio d'Essai de la Radiodiffusion Nationale en París en 1955. En la institución, Radigue se formó en técnicas de música en cinta como parte de su educación en música concreta . Radigue describió la experiencia de trabajar en el Groupe de Recherche de Musique Concrète como reveladora, ya que le presentó la idea de que cualquier sonido podía considerarse musical. Sin embargo, también describió que su música temprana estaba en paralelo con la práctica, ya que ambos educadores desfavorecían la música electrónica sobre los principios de la música concreta. [7] [5] [8]

Década de 1960: retroalimentación de cinta

Radigue dejó Studio d'Essai debido a la necesidad de apoyar la educación de sus hijos. Como perdió el acceso a estudios y equipos, se dedicó a la educación musical en composición clásica, arpa y piano. [9] En 1967, Radigue se reconectó con Pierre Henry y comenzó a trabajar como su asistente en Studio Apsome. Durante este tiempo, desarrolló un interés particular en la técnica de retroalimentación de cinta , ya que se ajustaba a su visión sonora de desarrollos minúsculos durante un tiempo prolongado. [10] [11] Después de un año, Radigue renunció y comenzó su carrera musical profesional, trabajando principalmente dentro del medio de edición de cintas.

Década de 1970-1990: Experimentos con sintetizadores

Alrededor de 1970, Radigue creó su primera música basada en sintetizadores en un estudio que compartía con Laurie Spiegel en un sintetizador Buchla instalado por Morton Subotnick en la Universidad de Nueva York. ( Chry-ptus data de esta época). Su objetivo en este punto era crear un "despliegue" lento y decidido del sonido mediante el uso de sintetizadores analógicos y cinta magnética, con resultados que sintió que estaban más cerca de los compositores minimalistas de Nueva York en ese momento que de los compositores franceses de música concreta que habían sido sus aliados anteriores. [12] Experimentó con sintetizadores Buchla y Moog antes de encontrar en el sintetizador ARP 2500 el vehículo que usaría exclusivamente durante los siguientes 25 años para forjar su sonido característico, [13] comenzando con Adnos I (1974). Después del estreno de esa obra en Mills College por invitación de Robert Ashley , un grupo de estudiantes de música franceses visitantes le hablaron sobre el budismo tibetano , un tema que encontró fascinante y comenzó a investigar a su regreso a París. [14]

Influencia budista

Después de investigar el budismo tibetano , se convirtió rápidamente y pasó los siguientes tres años dedicada a su práctica bajo la dirección de su gurú Tsuglak Mawe Wangchuk (la décima encarnación de Pawo Rinpoche ), [15] quien posteriormente la envió de nuevo a su trabajo musical. Volvió a la composición, retomando donde lo había dejado, utilizando los mismos métodos de trabajo y objetivos que antes, terminando Adnos II en 1979 y Adnos III en 1980. Luego vinieron una serie de obras dedicadas a Milarepa , [16] el gran yogui tibetano, conocido por sus Cien Mil Canciones que representan la base de su enseñanza. Primero compuso las Canciones de Milarepa , seguidas de Jetsun Mila , una evocación de la vida de este gran maestro; la creación de estas obras fue patrocinada por el gobierno francés.

A finales de los años 1980 y principios de los 1990, se dedicó a una obra singular de tres horas. Considerada como su obra maestra, [17] la Trilogie de la Mort fue lanzada en 1998; [18] la primera parte kyema Estados intermedios sigue el camino del continuo de los seis estados de conciencia . La obra fue influenciada tanto por el Bardo Thödol (también conocido como Libro tibetano de los muertos ) y su práctica de meditación , como por las muertes de Tsuglak Mawe Wangchuk y de su hijo Yves Arman. El primer tercio de la Trilogie , "Kyema", fue su primera grabación que se lanzó en el sello XI de Phill Niblock . En su reseña de AllMusic , "Blue" Gene Tyranny describió Trilogie de la Mort como un "trabajo profundo de música electrónica ". [18]

Década de 2000-presente: Obras acústicas

En 2000 realizó su último trabajo electrónico en París, L'Ile Re-sonante , por el que recibió el premio Golden Nica en el festival Ars Electronica en 2006. [19]

En 2001, a petición del bajista eléctrico y compositor Kasper T. Toeplitz , creó su primer trabajo instrumental, Elemental II , [20] que retomó con The Lappetites, un grupo de improvisación con laptop integrado por Antye Greie/AGF , Kaffe Matthews y Ryoko Akama. [21] Participó en su primer álbum Before the Libretto en el sello Quecksilber en 2005.

Desde 2004 se dedica a la composición de obras para instrumentos acústicos. En diciembre de 2005, con el violonchelista estadounidense Charles Curtis , se estrenó la primera parte de Naldjorlak en Nueva York y, posteriormente, se interpretó en 25 conciertos en Estados Unidos y Europa. La segunda parte de Naldjorlak , para los dos trompas bajas Carol Robinson y Bruno Martínez, se creó en septiembre de 2007 en el Festival de Aarau (Suiza). Los tres músicos completaron la tercera parte de Naldjorlak con Radigue y estrenaron la obra completa, "Naldjorlak I,II,III", en Burdeos el 24 de enero de 2009. En junio de 2011, se estrenó en Londres su composición para arpa solista Occam I , escrita para el arpista Rhodri Davies . A continuación, se han interpretado numerosas piezas solistas y de conjunto en el ciclo OCCAM.

Obras seleccionadas

Las tres últimas obras constituyen las tres partes de la Trilogie de la Mort .

Serie Occam

Discografía

El disco triple Trilogie de la mort incluye Kyema , Kailasha y Koume . El disco doble Songs of Milarepa incluye Mila's Journey Inspired by a Dream .

Con las Lappetites

Referencias

  1. ^ "Radigue Eliane (1932)". Centro de documentación de la música contemporánea . 25 de octubre de 2012 . Consultado el 26 de enero de 2022 .
  2. ^ Biografía de Éliane Radigue en Lovely Music
  3. ^ Biografía de Éliane Radigue en el Berliner Festspiele
  4. ^ Joanna Demers Listening through the Noise: The Aesthetics of Experimental ... 2010, p. 94: "El trabajo de Éliane Radigue rápidamente disipa las sospechas de que todos los drones suenan como los de Young. Radigue es una compositora francesa de música electrónica que estudió con Schaeffer y Pierre Henry en los años 50 antes de cambiar la música concreta por una ..."
  5. ^ ab "Eliane Radigue: una entrevista". Telekom Electronic Beats . 2012-10-11 . Consultado el 20 de abril de 2020 .
  6. ^ "Eliane Radigue". www.lovely.com . Consultado el 11 de diciembre de 2016 .
  7. ^ ab Wyse, Pascal (16 de junio de 2011). «Los nuevos mundos valientes de Eliane Radigue». The Guardian . ISSN  0261-3077 . Consultado el 20 de abril de 2020 .
  8. ^ "Éliane Radigue - Revista Purple". Purple (en francés) . Consultado el 20 de abril de 2020 .
  9. ^ "Eliane Radigue". www.lovely.com . Consultado el 11 de diciembre de 2016 .
  10. ^ Wyse, Pascal (16 de junio de 2011). «Los nuevos mundos valientes de Eliane Radigue». The Guardian . ISSN  0261-3077 . Consultado el 20 de abril de 2020 .
  11. ^ Gluck, Bob (2009–2010). Merkowitz, Jennifer (ed.). "Una entrevista con Eliane Radigue" (PDF) . Array : 45–49.
  12. ^ Nagoski, Ian (sin fecha). "Muy lentamente desde dentro: una entrevista con Éliane Radigue". Yeti . 8 : 54.
  13. ^ Zanca, Nick (30 de marzo de 2023). "Un sintetizador en cámara lenta: Éliane Radigue y el ARP 2500". Reverb . Consultado el 3 de abril de 2023 .
  14. ^ Gayou, Evelyne. «Entrevista con Éliane Radigue». YouTube . Consultado el 11 de diciembre de 2020 .
  15. ^ "Su Eminencia Nenang Pawo Rinpoche". 17 de junio de 2017.
  16. ^ "Éliane Radigue, Extrayendo sabiduría del budismo del siglo XI, por Ben Ratliff, The New York Times , 20 de agosto de 2015
  17. ^ "Eliane Radigue Trilogía De La Mort". Boomkat . Consultado el 4 de agosto de 2022 .
  18. ^ ab Tyranny, "Blue" Gene. "Trilogie de la Mort (Trilogía sobre la muerte) Reseña de "Blue" Gene Tyranny". AllMusic . Consultado el 4 de agosto de 2022 .
  19. ^ Holterbach, Emmanuel. "Eliane Radigué". Institut für Medienarchäologie . Consultado el 31 de enero de 2022 .
  20. ^ Cowley, Julian (febrero de 2022). «The Primer: Éliane Radigue». The Wire . N.º 456. pág. 37. Consultado el 31 de enero de 2022 .
  21. ^ Wooley, Nate (2021). "Fading In..." Sound American. (26). Antología de música grabada Inc. ISSN  2693-9207. OCLC  1166774289.
  22. ^ Molleson, Kate (4 de mayo de 2015). "Reseña de Tectonics: la música clásica se encuentra con el arte sonoro abstracto en una fructífera colisión en un festival". The Guardian . Consultado el 26 de enero de 2022 .
  23. ^ Eede, Christian (14 de enero de 2022). «The Quietus | Noticias | Éliane Radigue lanzará su primera obra para órgano, 'Occam XXV'». The Quietus . Consultado el 26 de enero de 2022 .

Enlaces externos