Eli Keszler es un percusionista , compositor y artista visual estadounidense que vive en la ciudad de Nueva York . [1] Conocido por su complejo e intrincado estilo de tocar la batería, además de crear instalaciones sonoras que involucran cuerdas de piano y otros mecanismos para acompañar sus presentaciones en vivo, sus espectáculos han involucrado elementos visuales como los dibujos, diagramas, serigrafías y escritos de Keszler. En 2012, Pitchfork escribió que "Keszler merece atención reciente por sus instalaciones de arte sonoro a gran escala, que no solo obligan a las ideas musicales a interactuar con un entorno acústico sino, a su vez, a que los músicos de carne y hueso interactúen con ambos". ". [2]
Keszler también ha realizado giras o colaborado con artistas como Tony Conrad , Jandek , Loren Connors , la Orquesta Sinfónica de Islandia y Oneohtrix Point Never , y ha lanzado varios álbumes en solitario desde 2008. También ha actuado y lanzado música como Pedagogy , con el productor Nate Boyce. . [3] Alps en 2014, fue una colaboración con el guitarrista Oren Ambarchi . En 2012, Keszler estrenó un proyecto de instalación de sonido en el que montó cables de hasta 800 pies de largo desde el Puente de Manhattan . [1]
Ha realizado exposiciones de su obra visual, instalaciones y performances en museos y galerías como el Victoria & Albert Museum , The Kitchen , South London Gallery , LUMA Foundation , Tectonics Festival en Reykjavík , Centraal Museum en Utrecht y Boston Center for the Arts. . Él y David Grubbs estrenaron recientemente una pieza en el MIT List Center. [1]
Compuso la banda sonora del thriller de terror de 2021 The Scary of Sixty-First . [4]
Eli Keszler nació en Brookline, Massachusetts . A los ocho años ya estaba aprendiendo batería y comenzó a componer su propia música a los doce. Comenzó a tocar en varias bandas de rock y hardcore en su adolescencia, [1] y luego se graduó en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra en Boston . [1] Después de graduarse, se mudó a Providence, Rhode Island y luego a la ciudad de Nueva York . [1] Él es judío . [5]
Trabajando como baterista, guitarrista y compositor en Nueva York, Keszler pronto se hizo conocido por acompañar sus interpretaciones musicales con instalaciones en vivo y elementos visuales, a veces utilizando dibujos, diagramas, serigrafías y escritos. Sus instalaciones sonoras y piezas visuales "a menudo utilizan motores controlados por microprocesador para golpear, raspar y hacer vibrar varias longitudes de cuerda de piano , así como otros materiales". [1] Lanzó su primer álbum, Livingston, en 2008 en Rare Youth Records, al que siguió Oxtim en 2010 en ESP-Disk .
Keszler lanzó su álbum Cold Pin en 2011, en Pan Records. En el verano de 2011, Wire Magazine presentó transmisiones de música en vivo de Keszler en su sitio web. Wire describió una pista como "una grabación de un quinteto tocando con la instalación de sonido mecánico de 14 cuerdas y 40 x 15 pies de Keszler, Cold Pin . La instalación consta de 'tres a cinco cuerdas de 25 pies de largo con motores, alambre, una pared curva, micro -controladores, pastillas y cables fonográficos". Su conjunto incluía a Ashley Paul al saxofón , Geoff Mullen a la guitarra y otros. [6] En 2012, otra de sus instalaciones sonoras apareció en Pitchfork , quien escribió que "Keszler merece atención reciente por sus instalaciones de arte sonoro a gran escala, que no solo obligan a las ideas musicales a interactuar con un entorno acústico sino, a su vez, a músicos de carne y hueso para interactuar con ambos". [2]
Ha lanzado varios álbumes en solitario desde entonces y ha realizado giras o colaborado con otros como Ashley Paul, C. Spencer Yeh , Loren Connors y la Orquesta Sinfónica de Islandia . [7] Ha actuado en varios festivales nacionales e internacionales, incluido el Festival Transmediale en 2013, donde actuó con la Orquesta Sinfónica de Islandia . [1] En 2013, algunos de sus dibujos fueron replicados en el libro de arte Neum , junto con una exposición de 2013 [7] de su trabajo en la South London Gallery . [1] Recientemente estrenó un proyecto en el que montó cables de hasta 800 pies de largo desde el puente de Manhattan , que fue encargado por National Public Radio. [1]
En noviembre de 2014, Keszler lanzó el álbum colaborativo Alps, que grabó con Oren Ambarchi , un guitarrista y compositor experimental. Alps fue escrita como una suite de dos partes dividida en dos pistas. El crítico musical Fred Thomas de AllMusic le dio a Alps 4/5 estrellas, escribiendo que "estos duetos fusionan la retroalimentación sinfónica y a veces narrativa de Ambarchi con ráfagas incesantes de percusión dispersa de Keszler para un ataque de improvisación ruidosa. El estilo de percusión fluido y lleno de ansiedad de Keszler es un compañero perfecto para los grizzly guitarreos de Ambarchi y los drones de las películas de terror". [8]
En 2016 se lanzó Last Signs of Speed , el octavo álbum de estudio de Keszler, a través del sello alemán Vacuum Editions.
En 2018, Keszler lanzó su noveno álbum de estudio, Stadium , a través de Shelter Press con críticas positivas. Ese mismo año, Keszler fue colaborador del músico electrónico estadounidense Oneohtrix Point Never 's Age Of . También realizó una gira con él, entre otros artistas, para la instalación escénica que acompaña al álbum, MYRIAD . En 2019, Keszler lanzó el EP Empire, su último lanzamiento con Shelter Press.
En julio de 2021, Keszler lanzó su décimo álbum de estudio, Icons , en LuckyMe . [9]
Keszler proporcionó la banda sonora de la película Alex 's War de Alex Lee Moyer y asistió al estreno en Austin, Texas, con su compañera Anna Khachiyan . [10] [11]
Keszler colaboró con el productor electrónico estadounidense Skrillex en su álbum Quest for Fire para el tema "A Street I Know".
Paralelamente a sus actuaciones ha realizado exposiciones de sus obras visuales, instalaciones en el Victoria & Albert Museum , The Kitchen , South London Gallery , LUMA Foundation , Harpa Hall en el Tectonics Festival de Reykjavík , Centraal Museum de Utrecht , Boston Center for the Arts. , Barbican - St. Lukes, entre otros lugares. Recientemente estrenó una pieza junto con David Grubbs en el MIT List Center. [1] Un artículo sobre su trabajo apareció en la revista Modern Painters , centrándose en su dibujo, escritura de partituras e instalación. [7]
Keszler es conocido por incorporar sonidos de diversos géneros, incluido el punk rock , el free jazz y la improvisación libre . Sobre sus tendencias como compositor, Keszler ha declarado: "A menudo, musicalmente me siento atraído por cosas que son tan lentas que parecen rápidas y tan rápidas que parecen lentas, cuando tienes tantos éxitos que eventualmente se convierten en un tono largo". [7] Explicó a All Things Considered de NPR : "Me gusta trabajar con materia prima, sonidos simples, sonidos primitivos o muy antiguos". [1]
Sus presentaciones en vivo a menudo se fusionan con instalaciones sonoras y arte visual, y han contribuido varios artistas invitados. El New York Times describió el trabajo de Keszler como "el uso de partituras rigurosamente concebidas para aprovechar la energía incipiente de la improvisación y su capacidad de sorpresa". [12]
