Nothing More es una banda de rock estadounidense de San Antonio, Texas . Formada en 2003, la banda pasó gran parte de la década de 2000 grabando álbumes independientes y luchando por mantener una formación estable o atraer el interés de las discográficas . Hacia el final de la década, el baterista de la banda durante mucho tiempo, Jonny Hawkins, decidió pasar a ser el líder y vocalista principal de la banda, estabilizando la formación principal de la banda junto con otros miembros de larga data Mark Vollelunga (guitarra) y Daniel Oliver (bajo). La banda se autofinanció y grabó su cuarto álbum de estudio, Nothing More , en el transcurso de tres años y lo utilizó para llamar la atención del sello discográfico Eleven Seven Music , que firmó a la banda con un contrato de grabación de cinco álbumes al escucharlo. El álbum se convirtió en el lanzamiento revolucionario de la banda en 2014, con múltiples sencillos en las listas, incluido " This is the Time (Ballast) ", que alcanzó el número 1 en la lista Mediabase Active Rock y el número 2 en la lista Billboard Mainstream Rock , y " Mr. MTV ", " Jenny " y " Here's to the Heartache ", todos en el top 15 de ambas listas.
La banda comenzó a trabajar en un seguimiento en 2016 mientras continuaba la gira en apoyo de su lanzamiento homónimo, y en septiembre de 2017, lanzó su quinto álbum de estudio, el segundo en un sello discográfico importante, The Stories We Tell Ourselves . El sencillo principal, " Go to War ", superó a los sencillos anteriores, encabezando la lista de Mainstream Rock, y el lanzamiento le valió a la banda tres nominaciones al premio Grammy ; Mejor Álbum de Rock por el álbum, y Mejor Canción de Rock y Mejor Interpretación de Rock por "Go to War". La banda continuó promocionando el lanzamiento en 2018, lanzando sencillos, " Do You Really Want It? " y " Just Say When ", y embarcándose en múltiples giras por Norteamérica en 2019.
Su sexto álbum de estudio, Spirits , fue lanzado el 14 de octubre de 2022. Su séptimo álbum de estudio, Carnal , fue lanzado el 28 de junio de 2024.
El miembro de la banda Jonny Hawkins comenzó a tocar la batería cuando estaba en séptimo grado, cuando conoció al guitarrista Mark Vollelunga, al escucharlo tocar la guitarra en un campamento de la iglesia. Los dos se hicieron amigos y solían realizar sesiones de improvisación informales junto con otros estudiantes durante sus años de escuela secundaria y preparatoria. [1] En 2003, Hawkins y Vollelunga formaron oficialmente la banda. [2]
Hacia el final de la escuela secundaria, la banda comenzó a grabar música y a realizar giras locales, lo que hicieron durante años, plagados de cambios de formación y la incapacidad de obtener un contrato con un sello discográfico . [1] [3] [4] En 2004, la banda lanzó el álbum Shelter con mayor influencia del funk con el vocalista Josh Klaus, el bajista Matt Reynolds y el segundo guitarrista Josh Kercheville. [4] [5] Klaus, seguido poco después por Reynolds, fueron reemplazados en 2004 por Travis Cox y Daniel Oliver, respectivamente; grabaron y lanzaron el EP Madhatter's Bliss en julio de 2005. [4] [6] [7] Un álbum recopilatorio, Vandura , que consta en gran parte de las pistas de los dos primeros lanzamientos, también fue lanzado en mayo de 2006. [8] Cox fue reemplazado más tarde por el cantante Trey Graham, quien previamente había estado de gira con Kelly Clarkson . [4] La banda tuvo cierto éxito con el lanzamiento del álbum Save You/Save Me en 2007 y realizó una gira con Thirty Seconds to Mars y The Warped Tour , pero finalmente no se sintió feliz con el compromiso de adoptar una influencia más pop y mainstream de Graham, y se separó del cantante. Casi al mismo tiempo, Kercheville también dejó la banda, dejando la banda como un trío. [4]
A mediados de 2008, la banda se encontraba en una encrucijada. Hawkins comenzó a luchar contra la depresión , debido a una serie de problemas personales, que iban desde el diagnóstico de su madre, y su eventual muerte, por cáncer , el final de una relación romántica de cinco años y el estrés por la rotación de miembros de la banda. [4] Además, la banda había ganado un concurso de " batalla de bandas " antes de perder a Graham y Kercheville, pero recolectar el dinero del premio y los instrumentos que habían ganado requerían que realizaran una presentación frente a los ejecutivos del sello discográfico . [9] Sintiendo que un cambio drástico estaba en orden, Hawkins decidió, después de más de ocho años como baterista de la banda, convertirse en el líder y vocalista principal de la banda. [1] Si bien la actuación, con Hawkins haciendo batería y voz al mismo tiempo, no fue bien, su instinto fue que esta era la dirección correcta que la banda debía seguir en última instancia. [9] A pesar de la falta de experiencia formal de Hawkins en el canto, e incluso su miedo general a hablar en público , obtuvo el apoyo de los miembros restantes Vollelunga y Oliver, y la banda siguió adelante, optando por utilizar bateristas temporales para las presentaciones en vivo en el futuro. [1] [4] Los miembros vieron esto como un nuevo comienzo para la banda, y más tarde incluso eliminaron todas sus grabaciones anteriores de cualquier tipo de espacio minorista, sintiendo que ya no representaban a la banda. [3] [4] [10]
En 2009, la banda lanzó su primer álbum con Hawkins como vocalista principal, The Few Not Fleeting . [2] Hawkins se basó en gran medida en los problemas personales antes mencionados para el material lírico del álbum, y al ser creado en gran parte por el trío central, la banda pudo ahondar más en sus estilos musicales preferidos, que la banda describió como más en las venas del rock progresivo , el rock alternativo y el hard rock que los lanzamientos anteriores. [4] El álbum se grabó en el estudio casero de Hawkins, lo que permitió que la banda no se viera limitada por restricciones de dinero o tiempo en el estudio, lo que a su vez también mejoró la calidad general del sonido del lanzamiento. [4] La banda realizó una gira en apoyo del álbum durante dos años. [11] Mientras Hawkins tocaba la batería en el álbum, [10] la banda reclutó a un nuevo baterista, Devin Travieso, quien realizó una gira en apoyo del álbum con la banda. [12]
Después de dos años de gira en apoyo de The Few Not Fleeting , la banda se dedicó a trabajar en la grabación de nueva música en 2011. [11] Aún sin poder conseguir un contrato con un sello discográfico, la banda decidió volver a trabajar de forma independiente. [3] A pesar de esto, se fijaron el objetivo de hacer un disco que sonara tan bien como el lanzamiento de un sello importante, pero con un presupuesto independiente. [3] La banda reclutó a un nuevo baterista permanente, Paul O'Brien, quien se acercó a la banda después de que su banda anterior, Pandemic, se separara. [1] Los miembros de Nothing More, que estaban familiarizados con su trabajo con Pandemic, sabían que encajaría bien y lo contrataron después de una audición exitosa. [10] Los cuatro procedieron a mudarse a una casa juntos y trabajaron en el álbum durante tres años, escribiendo sobre los cinco años acumulados entre el álbum anterior y el próximo, donde enfrentaron muchas dificultades personales que habían vivido durante el proceso de grabación. [1] [13] [11] [10] La banda, que atravesaba dificultades económicas en ese momento, recaudó dinero a través de una exitosa campaña de Kickstarter . [13] La banda había escrito 60 ideas para canciones y pasó un año entero filtrando las ideas para las canciones en 20 canciones y luego en las 17 que se encuentran en la lista final de canciones del álbum. [13]
La banda terminó el álbum, lo tituló Nothing More , lo lanzó de forma independiente en junio de 2013 y luego comenzó a realizar giras en apoyo del álbum. [14] [9] Su gran oportunidad se produjo en septiembre de 2013 en el Aftershock Festival . [15] Después de un espectáculo exitoso en el primer día del festival, se les pidió que regresaran y actuaran el segundo día, para reemplazar a una banda de mayor nombre en uno de los escenarios más grandes del espectáculo. [3] Los espectáculos los expusieron a una multitud mucho más grande de la que solían tocar, entre 10,000 y 13,000 miembros de la audiencia, y después de un segundo espectáculo exitoso, la banda finalmente comenzó a recibir varias ofertas de sellos discográficos. [3] En marzo de 2014, la banda decidió firmar un contrato con Eleven Seven Music , no solo poniendo fin a su búsqueda a largo plazo de apoyo de un sello discográfico, sino asegurando un contrato de cinco álbumes. [16] Nothing More recibió un lanzamiento mucho más amplio por parte del sello el 4 de junio de 2014. [17] Esta vez, el álbum entró en las listas, debutando en el puesto número 33 en el Billboard 200 y vendiendo 8.600 copias en su primera semana. [18]
La banda también tuvo mucho éxito en la radio de rock con los lanzamientos, con múltiples sencillos del álbum en las listas. El sencillo principal, " This is the Time (Ballast) ", alcanzó el número 1 en la lista Mediabase Active Rock . [14] También alcanzó el número 2 en la lista Billboard Mainstream Rock . [19] Los sencillos posteriores también tuvieron un buen desempeño en la lista Mainstream Rock, incluyendo " Mr. MTV ", que alcanzó el número 12, " Jenny ", que alcanzó el número 6, y " Here's to the Heartache ", que alcanzó el número 4. [19] La banda realizó una extensa gira en apoyo del álbum, por América del Norte, Europa, Japón y Australia. [20] En particular, esto incluyó una gira con Chevelle antes del lanzamiento del álbum, una gira por estadios con Five Finger Death Punch , Hellyeah y Volbeat en 2014, [21] una gira con Shinedown en 2015, [22] y la gira Monster Energy Outbreak con Marmozets en 2015. [23] Sin embargo, en septiembre de 2015, O'Brien decidió amistosamente dejar la banda, ya que la extensa gira por estadios era demasiado estresante para él, lo que le causaba depresión y ansiedad . [24] Fue reemplazado por Ben Anderson, quien terminó la gira de 2015 y se convirtió en miembro permanente de la banda. [24]
Después de una extensa gira a lo largo de 2014 y 2015, la banda volvió a escribir y grabar material nuevo a principios de 2016. [25] Para septiembre de 2016, la banda tenía 17 canciones completamente desarrolladas y estaban contemplando si alguna canción debería ser eliminada o no de la lista final de canciones. [26] La banda se tomó un descanso de la grabación en este punto para realizar una gira con Disturbed y Chevelle a lo largo del final del año, antes de regresar para completar la grabación del álbum a principios de 2017. [27] [28]
En junio de 2017, la banda anunció oficialmente el título de su quinto álbum de estudio, The Stories We Tell Ourselves , y que se lanzaría el 15 de septiembre de 2017. [29] El álbum debutó en el puesto número 15 en la lista de álbumes de todos los formatos Billboard 200, vendiendo aproximadamente 20,000 copias en su primera semana. [30] [31] Antes del lanzamiento del álbum, la banda lanzó su primer sencillo, « Go to War », [32] y varias otras canciones promocionales, incluidas « Don't Stop » [28] y «Let 'Em Burn». [33] La banda se presentó en los Alternative Press Music Awards y los Loudwire Music Awards en la segunda mitad de 2017. [34] [35] En noviembre de 2017, se anunció que la banda fue nominada a tres premios Grammy para los Premios Grammy 2018 ; "Go to War" fue nominada a Mejor interpretación de rock y Mejor canción de rock , y The Stories We Tell Ourselves a Mejor álbum de rock . [36] En el mismo mes, "Go to War" también encabezó la lista de canciones Mainstream Rock de Billboard . [37]
La banda realizó una intensa gira en apoyo del álbum en 2018, incluida una gira por Norteamérica en febrero y marzo, [38] y una gira por Norteamérica con Papa Roach y Escape the Fate en abril y mayo. [39] Justo antes de la gira de 2018, la banda lanzó un video musical para su segundo sencillo, " Do You Really Want It? ". [40] El director ejecutivo del sello discográfico de la banda mencionó planes futuros de lanzar " Just Say When " también como sencillo, [41] lo que luego se hizo en abril de 2018; [42] "Let 'Em Burn" luego recibió un lanzamiento formal como sencillo en diciembre. [43] La banda continuó de gira en apoyo del álbum en 2019 con una gira por Norteamérica como cabeza de cartel. [44] La banda fue el acto de apertura de la banda Ghost en el otoño de 2019. [45]
La planificación para un álbum de seguimiento comenzó en enero de 2019, con Hawkins diciendo que estaba trabajando en la preparación de un nuevo estudio para prepararse para las sesiones del nuevo álbum entre las etapas de la gira. [46] Hawkins señaló que a veces era difícil concentrarse en la gira cuando tenía tantos pensamientos sobre la creación de un nuevo álbum. [46] En octubre, Vollelunga señaló que la banda había estado creando áreas de grabación improvisadas en vestuarios y vestidores para poder realizar sesiones de improvisación de material nuevo antes de realizar sus shows en vivo. [47] Señaló que la banda cambiaría de marcha y se concentraría al 100% en escribir y grabar un nuevo álbum en 2020. [47] El lanzamiento no salió a la luz en 2021 ya que el trabajo en el álbum tomó más tiempo de lo esperado, y en enero de 2022, se reveló que la banda tocaría en el Rock Fest de Wisconsin . [48] A esto le siguió el anuncio de una gira estadounidense junto a Asking Alexandria en marzo, que se extendería durante mayo y junio, con Atreyu y Eva Under Fire como actos de apoyo. [49] [nb 1]
Dos semanas después, lanzaron su primera canción promocional, «Turn It Up Like (Stand in the Fire)». [51] El primer sencillo oficial, « Tired of Winning », fue lanzado a fines de abril, [52] y la banda fue anunciada como invitada especial en la gira Blood 1983 de In This Moment a fines de junio, celebrando el décimo aniversario de su álbum Blood de 2012. [53] Tres días después, el título del nuevo álbum de Nothing More, Spirits , fue revelado junto con su canción principal. Programado para lanzarse el 14 de octubre, [54] otra canción del disco, «You Don't Know What Love Means», fue lanzada antes del álbum a mediados de agosto. [55]
El 19 de enero de 2024, Nothing More lanzó un sencillo que no formaba parte del álbum, «If It Doesn't Hurt». [56] La canción fue utilizada de manera destacada por la WWE en dos paquetes de videos para la lucha por el Campeonato Mundial Femenino en la Noche 1 de WrestleMania XL .
La banda ha sido descrita como rock alternativo , [1] [57] [9] metal alternativo , [58] [59] [60] hard rock , [9] [61] [35] rock progresivo , [57] [61] metal progresivo , [57] [62] y heavy metal . [57] Aunque no se les ha dado directamente la etiqueta, su música ha sido descrita como teniendo una influencia hardcore [62] y nu metal . [63] AllMusic ha descrito el sonido general de la banda como "algo entre System of a Down e Incubus ", [57] mientras que Team Rock los describió como "riffs duros como la mierda y crujientes con un ligero toque de metal, todo pulido con un montón de producción brillante y amigable para la radio. Imagínense si Nine Inch Nails se confabulara con Royal Blood y Biffy Clyro y estarían cerca". [64] Musicalmente, Hawkins estuvo influenciado por las bandas Tool y Rage Against the Machine , y por la batería del miembro de Dream Theater Mike Portnoy . [3] En un perfil de The Guardian , se describió su enfoque musical:
Mientras que el paisaje post-screamo está inundado de frontmen que se pintan corazones rotos en las mangas, hay una sofisticación en la angustia de Nothing More que los eleva por encima del pozo agitado por el tumulto. Las letras de Hawkins ensayan terreno familiar -desamor, desafección emocional- pero temas como "Do You Really Want It?", con su gancho sobrio "Todos quieren cambiar el mundo / Pero nadie quiere cambiarse a sí mismos", y la lacerante historia de relación "Go to War" hábilmente se oponen a la tendencia del género a la autocompasión adolescente ... Su ataque es feroz -riffs de avión estrellado , dinámicas que reformulan los ritmos de inicio y parada del EDM y sonidos tranquilos/fuertes en tonos metálicos, e incluso un desvío instrumental muy " djent " ... Pero Nothing More alivia la refriega con melodía , a menudo logrando un equilibrio entre emociones cinéticas y ganchos pop agudos con la habilidad de un Linkin Park . [65]
El contenido lírico de la banda se ha inspirado en una amplia variedad de factores. La vida personal de Hawkins ha sido una gran influencia; el sencillo " Jenny " es una canción que se inspiró en su tía que lucha con la esquizofrenia y su hermana Jenna que lucha con el trastorno bipolar. [66] La banda usó la canción, y el video musical respectivo, para ayudar a crear conciencia y recaudar dinero para las enfermedades mentales . [67] "God Went North" trata sobre el fallecimiento de su madre. [68] También han encontrado inspiración en una amplia variedad de escritores y filósofos influyentes, desde Carl Jung hasta CS Lewis . [28] Hawkins explicó que "las películas han inspirado gran parte de nuestra composición, obviamente a través de las historias, pero también a través de cómo ciertos directores comunican emociones a través de medios visuales, y creo que muchos filósofos como Alan Watts , por ejemplo, que ha sido una gran influencia en nuestras letras y cómo vemos la composición de canciones en conjunto, lo que afecta cómo terminamos creándolas todas ". [69] Nothing More también ha mencionado a Eckhart Tolle , Stanley Kubrick , Terrence Malick y Dustin Kensrue como sus influencias. [70]
Mike Wengren , el baterista de la banda Disturbed , citó a Nothing More como una de sus bandas de hard rock nuevas favoritas, citándolos como uno de los ejemplos contra el argumento de que "la música rock está muerta". [27]
La banda es conocida por sus elaboradas y enérgicas presentaciones en vivo, y se la compara con "una especie de adaptación retorcida de rock 'n roll de Blue Man Group , si Blue Man Group alguna vez abriera para Rage Against the Machine". [1] La banda ha instalado dos sets de batería separados para su espectáculo en vivo, uno para el baterista principal de la banda, Ben Anderson, y otro para que Hawkins se una de forma intermitente, quien anteriormente había sido baterista en los primeros años de la banda. [71] Las presentaciones también incluyen una serie de artilugios creados por las propias bandas, incluido "The Scorpion Tail" en 2016, una estructura animada creada a partir de chatarra y piezas de automóviles recuperadas , que pesa 400 libras y mide 14 pies de alto. [40] Hawkins monta la estructura, mientras que también la usa para crear efectos electrónicos digitales para las canciones. [40] Su diseño está basado en el artilugio "Drumtron"/"Bassinator" que la banda había usado anteriormente, que también permitió a la banda interpretar solos de bajo de 3 personas de Hawkins, Vollelunga y Oliver. [40] [72]
Actual
Anterior
Nothing More ha sido nominado a tres premios Grammy .
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )El cuarto álbum homónimo de Nothing More debuta en el n.º 11 de Top Rock Albums y en el n.º 33 de Billboard 200, lo que marca la primera entrada del grupo de metal alternativo en cualquiera de las listas.
