La plumaje mexicano , también llamado "plumería", fue una importante técnica artística y decorativa en los periodos prehispánico y colonial en lo que hoy es México . Aunque las plumas han sido apreciadas y se han creado trabajos con plumas en otras partes del mundo, los realizados por la amanteca o especialistas en trabajos con plumas impresionaron a los conquistadores españoles, lo que llevó a un intercambio creativo con Europa. Las piezas de pluma adoptaron motivos europeos en México. Las plumas y los trabajos con plumas se hicieron muy apreciados en Europa. La "edad de oro" de esta técnica como forma de arte fue desde poco antes de la conquista española hasta aproximadamente un siglo después. A principios del siglo XVII inició un declive debido a la muerte de los antiguos maestros, la desaparición de las aves que proporcionaban finas plumas y la depreciación de la artesanía indígena. El trabajo con plumas, especialmente la creación de "mosaicos" o "pinturas" principalmente de imágenes religiosas, siguió siendo conocido por los europeos hasta el siglo XIX, pero en el siglo XX, lo poco que quedaba se había convertido en una artesanía, a pesar de los esfuerzos por revivirla. Hoy en día, los objetos de plumas más comunes son los elaborados para trajes de danza tradicional, aunque en el estado de Michoacán se elaboran mosaicos y en el estado de Chiapas se elaboran huipiles adornados con plumas .
El uso de plumas con fines decorativos ha sido documentado en muchas partes del mundo en el pasado. En el Nuevo Mundo , se sabe que tuvo uso ceremonial y propósitos de rango, especialmente en vestimentas en lo que hoy son Brasil y Perú . [1] [2] En Mesoamérica , su uso se desarrolló mucho y algunos de los ejemplos más intrincados provienen de lo que hoy es el centro de México . [3] Una razón para esto fue su uso simbólico y religioso. [4] Gran parte de este simbolismo surgió con la difusión del culto al dios/rey tolteca Quetzalcóatl , representado como una serpiente cubierta de plumas de quetzal . Se dice que Quetzalcóatl descubrió oro, plata y piedras preciosas. Cuando huyó de Tula , soltó todo tipo de aves que criaba. [3] [5] El dios principal azteca, Huitzilopochtli , está asociado con el colibrí . Su origen es de bola de finas plumas que cayó sobre su madre, Coatlicue , y la impregnó. Nació completamente armado con un escudo de plumas de águila, fino plumaje en la cabeza y en la sandalia izquierda. [6]
Las plumas eran valoradas de manera similar al jade y la turquesa en Mesoamérica. Se consideraba que tenían propiedades mágicas como símbolos de fertilidad, abundancia, riqueza y poder y quienes los usaban se asociaban con poderes divinos. [7] La evidencia de su uso se remonta al menos a los mayas , con representaciones de ellos en los murales de Bonampak . Los mayas también criaban pájaros en parte para obtener plumas. [8] [9] Los grupos toltecas fabricaban artículos emplumados a partir de plumas blancas y negras de origen local. [5] El uso más desarrollado de las plumas en Mesoamérica fue entre los aztecas , tlaxcaltecas y purépechas . [1] Las plumas se utilizaban para fabricar muchos tipos de objetos, desde flechas, batidores de moscas, abanicos, tocados complicados y ropa fina. [10] Durante el reinado del gobernante azteca Ahuizotl , plumas más ricas de áreas tropicales llegaron al Imperio Azteca con el quetzal y las plumas más finas utilizadas durante el reinado de Moctezuma . [5] Las plumas se usaban para escudos ceremoniales, y las prendas de los guerreros águila aztecas estaban completamente cubiertas de plumas. El trabajo con plumas vistió también a ídolos y sacerdotes. [11] Moctezuma pidió ayuda a los purépechas contra los españoles enviándoles obsequios que incluían plumas de quetzal. Entre los purépecha, las plumas se usaban de manera similar, para escudos ceremoniales, rodelas, jubones para el cazonci o gobernante y prendas ceremoniales de plumas para sacerdotes, guerreros y generales. Para declarar la guerra, los purépecha mostraban a sus enemigos madera cubierta de plumas y enviaban plumas verdes muy preciadas a sus aliados y potenciales aliados. Los soldados que morían en la guerra eran enterrados con plumas. [12] [13]
Se utilizaron plumas de origen local y lejano, especialmente en el Imperio Azteca. Las plumas se obtenían tanto de aves silvestres como de pavos y patos domesticados, siendo las más finas las de Chiapas, Guatemala y Honduras . [14] Estas plumas se obtenían a través del comercio y el tributo. [15] Las plumas funcionaban como una especie de moneda junto con los granos de cacao, y eran un artículo comercial popular debido a su valor y facilidad de transporte a largas distancias y se desarrolló una estrecha relación entre los comerciantes y los trabajadores de las plumas. [16] Ciertas zonas estaban obligadas a pagar tributo en plumas en bruto y otras en productos de plumas acabados, pero ninguna zona estaba obligada a proporcionar ambos. [17] Cuetzalan rindió homenaje a Moctezuma en forma de plumas de quetzal. Esta demanda fue tan grande que llevó a la extinción local de los quetzales en esa región, quedando sólo el nombre de un árbol local, quetzalcuahuitl , donde las aves solían esconderse para comer. [18]
Las plumas más importantes del centro de México eran las largas plumas verdes del resplandeciente quetzal , que estaban reservadas para las deidades y el emperador. [15] Una razón de su rareza fue que los quetzales no podían ser domesticados ya que morían en cautiverio. En lugar de ello, se capturaron, desplumaron y liberaron aves silvestres. [19] También se utilizaron otras aves tropicales. Bernardino de Sahagún hizo una lista de las especies utilizadas para obtener plumas finas, muchas de las cuales ahora están amenazadas o extintas localmente. Estos incluyen el trogón de montaña , la encantadora cotinga , la espátula rosada , el cuco ardilla , el trepador de miel de patas rojas , el tucán esmeralda , la garza agami , el momoto corona rojiza , el momoto de ceja turquesa , el picogrueso azul , el águila real , la garceta grande , la guacamaya militar , la guacamaya roja , amazona de cabeza amarilla , oropéndola moctezuma y las más de 53 especies de colibríes que se encuentran en México. [20] [21]
En la sociedad azteca, la clase que creaba los objetos de plumas se llamaba amanteca, en honor al barrio de Amantla en Tenochtitlán donde vivían y trabajaban. [9] [22] Los amanteca tenían su propio dios, Coyotlinahual , quien tenía compañeros llamados Tizaua, Mamiocelotl y Mamiltochtli. También honraron a las deidades femeninas Xiuhtlati y Xilo. [23] [24] Las hijas de amanteca generalmente se convertían en bordadoras y tintoreras de plumas, y los niños se dedicaban a la confección de objetos de plumas. [23] Los amanteca eran una clase privilegiada de artesanos. No pagaban tributo ni estaban obligados a realizar servicios públicos. Tenían bastante autonomía en la forma de gestionar sus negocios. El trabajo con plumas era tan apreciado que incluso los hijos de la nobleza aprendieron algo de él durante su educación. [25] La sofisticación de este arte se puede apreciar en piezas creadas antes de la Conquista , algunas de las cuales forman parte de la colección del Museo de Etnología de Viena , como el tocado de Moctezuma , el escudo ceremonial y el gran abanico o mosca. batidor. Otros ejemplos importantes como los escudos se encuentran en museos de la Ciudad de México. [9]
El Códice Florentino proporciona información sobre cómo se crearon las obras con plumas. Las amantecas tenían dos formas de crear sus obras. Una era asegurar las plumas en su lugar usando cuerdas de agave para objetos tridimensionales como batidores de moscas, abanicos, pulseras, tocados y otros objetos. La segunda y más difícil fue una técnica tipo mosaico, que los españoles también llamaron "pintura de plumas". Estos se hacían principalmente en escudos de plumas y mantos para ídolos. [26] [27] Los mosaicos de plumas eran arreglos de diminutos fragmentos de plumas de una amplia variedad de aves, generalmente trabajados sobre una base de papel, elaborados a base de algodón y pasta, luego ellos mismos revestidos con papel amate , pero bases de otros tipos de papel y También se hicieron directamente sobre amate. [28] [29] Estos trabajos fueron realizados en capas con plumas "comunes", plumas teñidas y plumas preciosas. Primero se hizo un modelo con plumas de menor calidad y las preciosas plumas que se encontraban sólo en la capa superior. [26] [29] El adhesivo para las plumas en el período mesoamericano se elaboraba a partir de bulbos de orquídeas. [29]
A veces se teñían plumas y, a veces, se pintaban líneas finas o puntos en las propias plumas. [30] En algunas de las obras más preciosas del arte azteca, las plumas se combinaban con oro y piedras preciosas. [31] El arte con plumas debe protegerse de la luz, que descolora los colores, y de los insectos que se los comen. Los conservantes se elaboraban con varios tipos de plantas, pero hoy en día se utilizan insecticidas comerciales. [32]
Otra forma de utilizar las plumas fue la creación de prendas decoradas con plumas o con hilo creado hilando algodón y trozos de plumas. Las vestimentas de los guerreros águila estaban completamente cubiertas de plumas. Los tejidos confeccionados con este último eran los preferidos por la nobleza, tanto hombres como mujeres, lo que los distinguía de los plebeyos. [4] [11] Poco se sabe cómo se incorporaron las plumas a las telas en el período mesoamericano. [33] El único vestigio de esta práctica es la confección de huipiles nupciales en el pueblo de Zinacantán en Chiapas. Aunque las investigaciones han demostrado que esta práctica desciende de la mesoamericana, sigue siendo diferente. La tela emplumada mesoamericana se confeccionaba con hilos de fibra de algodón y plumas realizadas en telar de cintura, que los actuales huipiles nupciales incorporan plumas al hilo de algodón hilado comercialmente. [26] [34]
Cuando los españoles llegaron a México, quedaron impresionados con las especies de aves de la tierra y el uso de las plumas, recibiendo Hernán Cortés entre sus obsequios plumas de Moctezuma. [11] Ya en 1519, Cortés envió escudos emplumados, adornos para la cabeza y abanicos a España. En 1524, Diego de Soto regresó a España desde el Nuevo Mundo. Entre los obsequios para el rey Carlos V se encontraban obras de arte, incluidas aquellas realizadas con plumas, como escudos con escenas de sacrificios, serpientes, mariposas, pájaros y cimeras. En 1527, Cortés envió a Asia treinta y ocho piezas de lo que se identifica como trabajo con plumas. [28] [35]
Después de la Conquista, el arte de trabajar las plumas sobrevivió, pero en menor escala y sus usos cambiaron. [8] El uso de rituales paganos terminó con la evangelización cristiana, y algunas obras supervivientes transmiten temas religiosos cristianos. El uso de plumas en la guerra también se mantuvo. Un tipo de trabajo con plumas que se mantuvo fuerte fue la creación de mosaicos, muchos de los cuales fueron creados y enviados a Europa, Guatemala y Perú. [36] Incluso fueron enviados hasta Asia como obsequio, pero poco se sabe de este comercio. [37] Las propias plumas exóticas se exportaban a Europa y se utilizaban para adornar sombreros, caballos y ropa. [36]
La importancia del trabajo plumario y la impresión que causó en los españoles está documentada por españoles como Hernán Cortés, Francisco de Aguilar , Bartolomé de las Casas , Bernal Díaz del Castillo , Gonzalo Fernández de Oviedo y Valdés , Francisco López de Gómara , Pedro Mártir , Fray Bernardino de Sahagún y Andrés de Tapia . [38] Las plumas añaden plumas cromáticas y luminosas difíciles de crear con pinturas, aunque la pintura al óleo de la época tenía técnicas bien desarrolladas para jugar con la luz. [31] También se valoró la experiencia mexicana. Aunque también se hacía arte con plumas en Asia, no fue tan valorado en los siglos XVI y XVII como el de México. [39]
El trabajo con plumas y la conquista llevaron a un intercambio creativo desde la conquista hasta aproximadamente 1800. [40] El evangelismo agregó temas cristianos al trabajo con plumas, incluida la fabricación de artículos rituales. [38] Los amantecas estaban creando imágenes religiosas cristianas pocos meses después de la llegada de los conquistadores, con destino tanto a Europa como a Asia. [28] Las primeras imágenes conocidas de inspiración cristiana en trabajos con plumas se hicieron para pancartas, sobre una tela de algodón con un imprimátur , sobre la cual se realizó el diseño. Tenían un respaldo de esteras finísimas de palma o juncos atadas con cordeles o lianas vegetales . [29] El Códice Huejotzingo describe la confección de un estandarte de plumas y oro, el primer indicio de trabajo con plumas con imágenes cristianas. [41]
Al principio, los españoles suprimieron el trabajo con plumas como parte de sus esfuerzos por erradicar la antigua religión. Sin embargo, pronto cambiaron de táctica y emplearon a los trabajadores de plumas para crear imágenes cristianas. Estas nuevas obras reciben el nombre de "mosaicos de plumas" por los pequeños trozos de plumas utilizados, y la mayoría son del estilo barroco preferido entonces, ya que los artistas copiaban imágenes traídas de España. [42] Después de la Conquista, las plumas de colibrí se utilizaron para adornar imágenes de Cristo en Michoacán, como las sandalias de hilo de agave en plumas de colibrí hechas en Tzintzuntzan . [29] [43] Los artesanos indios hacían y ofrecían cruces y candelabros adornados con plumas verdes llamadas quezalli. [44] También se hicieron imágenes de plumas a pequeña escala y colgantes que servían como amuletos protectores. [45]
Los mosaicos del siglo XVI estaban elaborados con plumas de diferentes tamaños combinadas con tiras de papel. Con el paso de los años, las plumas se hicieron más pequeñas, las composiciones más armoniosas y los diseños más sutiles con la adición de pan de oro, láminas de oro y pinceladas de colores. La imaginería básica era europea pero los bordes muestran rastros de diseños prehispánicos. [46] La iconografía de las imágenes del arte plumario se centró en los fundadores y santos patrones, junto con figuras relacionadas con las distintas órdenes religiosas. Estos siempre siguieron las recomendaciones del Concilio de Trento y muchas veces al estilo dominante. [47] Se enviaron artículos religiosos emplumados a Europa, incluso a varios papas en Roma. Varios de ellos fueron regalados a otros nobles y por esta razón se pueden encontrar en varios museos de distintas partes de Europa. [48] El trabajo con plumas se convirtió en un artículo popular en la colección de reyes, emperadores, nobles, clérigos, intelectuales y naturalistas del siglo XVI al XVIII, y las piezas llegaron a las cortes de Praga, el Castillo de Abras, El Escorial y varias otras ciudades de Europa. Algunos incluso llegaron hasta China, Japón y Mozambique . [28]
Además de las imágenes, se utilizaban plumas para adornar la vestimenta de los sacerdotes como casullas, capas de lluvia y mitras . También hicieron adornos de plumas para altares de iglesias y conventos. [42] Las mitras emplumadas y otras vestimentas fueron enviadas y regaladas a los obispos europeos, especialmente en el sur de Europa, y se usaban mientras se dirigía la misa. [28] Aunque no hay registros escritos que indiquen que este uso de vestimentas emplumadas fuera el resultado de la influencia mexicana , no aparecieron hasta después de mediados del siglo XVI. [49] Los grabados europeos sirvieron de modelo para las imágenes de plumas creadas para mitras que todavía hoy se pueden encontrar en Milán, Florencia y Nueva York. Sin embargo, estas y otras imágenes cristianas no eran copias exactas de las estampas, ya que se combinaron elementos de varias estampas e incluso en algunas aparecieron motivos prehispánicos. Estas mitras sirvieron como una innovación en el lenguaje pictórico de la iglesia, ya que las vestimentas mismas añadían una especie de poder a través de su magnificencia. [50]
Las escuelas de los monasterios en México, especialmente las dirigidas por franciscanos y agustinos, enseñaban el trabajo con plumas, especialmente la creación de mosaicos de plumas. [42] [51] Las habilidades de estos artistas siguieron siendo importantes al principio, incluso capaces de reproducir la caligrafía latina. Un ejemplo importante de esto son las "Sacras de Ambras" en el Kunsthistorisches Museum . Aquí, se pegan plumas negras sobre una cinta de pequeñas plumas blancas. [47] Un área particularmente notable de trabajo colonial con plumas fue en Patzcauaro, Michoacán. Estos trabajadores mantuvieron muchos de los antiguos privilegios de los plumadores prehispánicos. [52]
El plumaje mesoamericano inspiró obras europeas como el Libro di piume de Dionisio Minaggio, el jardinero del gobernador de Milán, quien aprendió la técnica y creó reproducciones de aves de sus regiones, así como retratos de los actores de la Commedia dell'arte. [53] Otros artistas como Tommaso Ghisi y Jacopo Ligozzi también utilizaron la técnica para crear obras para las colecciones de los Medicis, Aldrovandi, Settala y Rodolfo II de Praga. [40] Ulisse Aldrovandi describió la creación de mosaicos de plumas como un "umbral entre el arte y la ciencia". [54]
La "época de oro" del trabajo plumario mexicano duró hasta principios del siglo XVII, cuando decayó porque los viejos maestros desaparecieron. En esta época, la demanda de la obra también disminuyó, porque los españoles comenzaron a desdeñar las artesanías indígenas y la pintura al óleo pasó a ser preferida para la producción de imágenes religiosas. [38] [55]
En el siglo XVII, las imágenes realizadas con plumas se volvieron más variadas, incluida la Virgen de Guadalupe y las de la mitología europea , especialmente en los abanicos para damas. [56] [57] Las técnicas cambiaron para incluir una profusión de tiras de papel en mosaicos, reemplazando el uso anterior de adornos dorados. [58] Una imagen de la Virgen de Guadalupe es completamente de plumas. Si bien está vestida de la forma habitual, la imagen carece de muchas de las decoraciones y símbolos que ahora son estándar. Esto puede indicar que esta es una de las primeras copias de la imagen. [57] Otra pieza importante del siglo XVII representa la Asunción de María , ahora en el Museo de las Américas de Madrid . [59]
En el siglo XVIII se produjeron más modificaciones de la técnica, quizás porque ya no era realizada únicamente por los indígenas. El trabajo con plumas se complementó con el uso de pintura al óleo para representar personas (especialmente rostros y manos), paisajes y animales, y se dejaron caer pequeñas tiras de papel junto con los bordes exteriores. [58] [60]
En el siglo XIX, la artesanía prácticamente desapareció y solo hubo una actividad limitada en Michoacán. Muchas estaban hechas con plumas teñidas y baratas, obras más pequeñas y de escaso valor artístico. [55] Sin embargo, todavía atrajeron la atención de los visitantes a México. En 1803, Alejandro von Humboldt visitó Pátzcuaro y tanto una imagen emplumada de Nuestra Señora de la Salud, que ahora se encuentra en un museo alemán. Sus manos y rostro están en óleo pero el resto en plumas de colibrí. [58] El conde Beltrani viajó a México en 1830 y mencionó el trabajo con plumas de Michoacán en sus diarios, obteniendo dos mosaicos. Frances Calderón de la Barca señaló que los mosaicos de santos y ángeles tenían un dibujo tosco pero un colorido exquisito. [61]
Las monjas del Convento de Santa Rosa en Puebla se destacaron por su trabajo con plumas en el siglo XIX, y aún existen varias obras notables. [61] A mediados del siglo XIX, se introdujo la litografía en México y algunas impresiones se utilizaron como base para trabajos de plumas, que luego se reforzaban con láminas de metal. En Puebla, esta era una técnica popular para figuras populares como la China Poblana. [62] La última innovación en el oficio fue el uso de fotografías. Uno de esos trabajos utilizó una fotografía de Juan Arriaga de Yturbe realizada por Mónico Guzmán Álvarez de Pátzcuaro, realizada en 1895. [63]
En el siglo XX, el trabajo con plumas existía más como una artesanía que como un arte. Una de las razones fue que la desaparición de muchas especies de aves ha provocado una falta de plumas finas. [64] En la primera mitad del siglo, las imágenes de trabajos con plumas eran casi exclusivamente de postales u otras formas informales, con imágenes de peleas de gallos o pájaros hechas con plumas de pollo o pavo teñidas. Manuel Gamio intentó revivir el carácter artístico del trabajo con plumas. En 1920 diseñó y supervisó la creación de dos paneles murales, uno con una serpiente azteca y otro con una serpiente maya, copiados de piezas arqueológicas. Fue realizado sobre seda negra con plumas de quetzal, hilos de oro, plata e hilos de seda. Sin embargo, se desconoce el destino de estas obras. [64]
Asimismo, las prendas confeccionadas con plumas también han desaparecido casi por completo. El único vestigio de esto es el huipil de bodas elaborado por los tzotziles en Zinacatlán, Chiapas. Sin embargo, estos tienen las plumas añadidas a hilo de algodón fabricado comercialmente, ancladas a él como decoración. Ya no se fabrica hilo hilado con plumas. [65] Otra pieza notable fue una reproducción del "tocado de Moctezuma" realizada para el Museo de Antropología de la Ciudad de México . [55]
A finales del siglo XX, varios artistas intentaron recuperar la técnica como forma de arte. La pintora y tejedora de tapices Carmen Padín comenzó a investigar la técnica después de escuchar a Fernando Gamboa lamentar su pérdida. De 1979 a 1981 expuso su obra en diversas ciudades de México donde incluyó túnicas, capas, escudos y collages. Sin embargo, tuvo que abandonarlo en los años 1990 debido a la dificultad de conseguir plumas. [64] Josefina Ortega Salcedo se sintió atraída por la técnica después de leer sobre ella en la revista Artes de México. Estudió dibujo y pintura en la Academia de San Carlos con el objetivo de aplicarlos al trabajo plumario. Su obra más valiosa en este medio incluye varios retratos, copiados con precisión de fotografías. Sus imágenes están colocadas sobre una base de plumas de colores claros y las imágenes se organizan utilizando recortes de papel crepé y plumas de colores. Sin embargo, ella tampoco trabaja ya con esta técnica. [66] Entre quienes aún continúan trabajando con él se encuentran Elena Sánchez Garrido, que combina trabajos con plumas y acuarelas, y Tita Bilbaro, que realiza imágenes de estilo azteca y moderno utilizando plumas, arena, telas, cuero, espejos y conchas marinas. A finales de los años 1980 expuso su obra en la Ciudad de México y varios lugares del norte de México. [67]
Una familia destacada que continúa la técnica como artesanía es la familia Olay. Esta tradición comenzó cuando Gabriel Olay viajaba con una recua de mulas y cazaba aves durante sus andanzas. Luego un indígena le enseñó los conceptos básicos del trabajo de las plumas. Desarrolló su oficio y luego lo transmitió a sus hijos y nietos. La mayor parte de la familia trabaja en reproducciones de imágenes prehispánicas. Hijo Gabriel Olay Olay ha creado una gran obra en la técnica y vive en Tlalpujahua , Michoacán. Cuatro de sus piezas forman parte de la colección del Centro Cultural Morelia y otras en diversos museos del estado de Michoacán. Su imagen de la Virgen de Guadalupe fue regalada por el presidente mexicano Luis Echeverría al Papa Juan XXIII y forma parte de la colección del Vaticano. Su nieto Hans Matías Olay se especializa en reproducir los pájaros y flores que los nahuas de Guerrero pintan en papel amate. En 1990, el Museo Nacional de Antropología realizó una exposición de obras de Gabriel Olay Ramos y sus hermanas Gloria y Esperanza. Olay Ramos vive en la Ciudad de México y utiliza principalmente plumas de gallo y gallina teñidas de diferentes colores. Los Olay intentan mantener la mayor cantidad posible de la técnica prehispánica, evitando las plumas de pavo real y faisán, ya que no son nativas de México. Usan cera de Campeche para fijar las plumas y papel amate como soporte. [68]
Otros trabajadores con plumas incluyen a Juan Carlos Ortiz de Puebla, quien también crea mosaicos de plumas, y Jorge Castillo de Taxco , que combina plata y plumas. [69]
El uso más común de las plumas en el México moderno es en la creación de trajes de danza tradicional. Estos incluyen los tocados de danzas como los Quetzales en Puebla y los Concheros realizados en varias partes del centro de México. En Oaxaca se realiza la Danza de la Pluma, que utiliza plumas de avestruz teñidas y para la Danza de Calala, en Suchiapa , Chiapas, el bailarín principal utiliza un abanico de plumas de pavo y gallo. Las plumas de avestruz son las más habituales en los trajes de danza tradicional, seguidas de las de gallo, pavo y gallina. A pesar de su color brillante, las plumas de pavo real rara vez se utilizan. En la mayoría de los casos, se ha olvidado el significado simbólico de las plumas. Una excepción notable son los huicholes , que han mantenido gran parte de su cosmología original. [70]
A pesar de su popularidad desde finales del período mesoamericano hasta principios del período colonial, pocos vestigios de esta técnica sobreviven hasta el siglo XXI. [71] Una razón para esto es el cuidado necesario para mantener las piezas. Es importante conocer las características de cada tipo de pluma para utilizarlas y conservarlas correctamente. Las mejores plumas a utilizar son aquellas que han sido mudadas, ya que tienen menos materiales orgánicos y es menos probable que se deterioren. Un objeto pluma puede durar indefinidamente si se conserva en una caja herméticamente cerrada de gas inerte, con una humedad, oscuridad y baja temperatura fijas. Sin embargo, esto hace que la pieza sea inobservable. Estos objetos pueden exhibirse en galerías, museos y colecciones privadas con un deterioro mínimo si se controlan la temperatura y la humedad y se mantiene la luz al mínimo. [10]
Quizás la pieza más conocida sea el llamado tocado de Moctezuma. A pesar de su nombre, las investigaciones han demostrado que no fue usado por el emperador azteca. Lo más probable es que se haya hecho para una imagen, ya que se parece a la de Quetzalcóatl representada en el Códice Magliabechiano . El original se encuentra en el Museo de Etnología de Viena. Se realizó una réplica realizada con técnicas auténticas para el Museo de Antropología de la Ciudad de México. [27]
Debido al envío de muchos mosaicos de plumas finas a Europa, varias piezas importantes se encuentran en museos y otras colecciones de ese continente. La pieza de plumas más antigua creada por trabajadores indígenas cristianos es la Misa de San Gregorio en el Museo de los Jacobinos en Auch , Francia. Fue encargado por Diego de Huanitzin , un converso de la familia de Moctezuma y por Pedro de Gante . Probablemente fue elaborado por artesanos de San José de Belén de los Naturales. Está fechado en 1539 y entregado como regalo al Papa Pablo III por Antonio de Mendoza , según inscripción, a raíz de la bula papal que declaraba a los indígenas dotados de razón y aptos para participar plenamente en los ritos católicos. Probablemente la pieza nunca llegó al Papa y se desconoce su destino provisional. Sin embargo, fue redescubierto en 1987, cuando un comerciante de ropa de segunda mano lo llevó a una subasta en París. [45] [72] Otra obra notable es del siglo XIX llamada San Lucas pintando a la Virgen, ubicada en el Musée de l'Homme de París. Se atribuye al pintor Juan Correa . La ropa está hecha de plumas pero la cara y las manos estaban hechas al óleo. [73]
Sin embargo, en México quedan varias piezas importantes de mosaicos de plumas. San Pedro es una obra del siglo XVI, encontrada en el arzobispado de Puebla y muestra influencia romana en el estilo. [74] Otra pieza en Puebla es un retrato de Juan de Palafox y Mendoza , quien protegió a los indios en Puebla. [75] La Piedad es del siglo XVII en el Museo Franz Mayer . Representa a María con Jesús muerto en su regazo. [59] Otra pieza de este museo es la Virgen del Rosario, del siglo XVII, con la imaginería del Rosario importante para contrarrestar el Islam y el protestantismo. [76] Una imagen importante del siglo XVI es Salvator Mundi en el Museo de Tepotzotlán . Muestra influencia de la iconografía bizantina, incluidos rasgos asiáticos. En las cuatro esquinas se repiten caracteres cirílicos que no han sido descifrados. La inscripción FILIUS aparece a la derecha cuando debería estar a la izquierda. [45] [74]
No sobrevive ningún ejemplo de tejido de plumas anterior a la conquista, y solo unos pocos sobreviven del período colonial. [77] Telas importantes de este tipo incluyen dos mantos de San Miguel Zinacantepec , el Huipil de La Malinche en el Museo de Antropología, el Tlamachayatl en el Museo Etnográfico e Histórico de Roma y el Paño Novohispano en el Museo Textil de Oaxaca. [78] [79] [80] Todos tienen plumas o trozos de plumas bordadas o retorcidas en algodón. El Paño es un remanente de un huipil con plumas tejidas en la tela y tiene un diseño muy similar al huipil Malinche. [81]
Las vestimentas de la iglesia, especialmente las mitras, se pueden encontrar en varias colecciones de Europa, incluido el Vaticano. La iglesia de Santa María en Vallicella , Roma, conserva dos conjuntos de vestimentas del siglo XVIII que fueron obsequios de México. Se trata de dos mitras con una base de papel de lino y seda con plumas blancas pegadas. Sobre este fondo hay pequeños trozos de papel cosidos y luego pegados con plumas de colores para formar patrones de coronas florales. [82]
