El tesoro de la Sierra Madre es una película del oeste estadounidense de 1948 escrita y dirigida por John Huston . Es una adaptación de la novela homónima de B. Traven de 1927 , ambientada en 1925, y sigue a dos hombres oprimidos (interpretados por Humphrey Bogart y Tim Holt ) que unen fuerzas con un viejo y canoso buscador ( Walter Huston , el padre del director). y abuelo paterno de Anjelica Huston), en la búsqueda de oro en México.
El Tesoro de la Sierra Madre fue una de las primeras producciones de Hollywood que se rodó fuera de los Estados Unidos (en el estado de Durango con escenas callejeras en Tampico, México), pero muchas escenas se filmaron en el estudio y en otros lugares del país. En 1990, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [3]
En 1925, en la ciudad mexicana de Tampico, el contratista laboral Pat McCormick recluta a Fred C. Dobbs y Bob Curtin, dos vagabundos estadounidenses arruinados, como matones para ayudar a construir torres de perforación petroleras por 8 dólares al día (equivalente a 133 dólares en 2022). Cuando se completa el proyecto y los hombres regresan a Tampico, McCormick se escapa sin pagarles.
Los dos vagabundos se encuentran con un anciano llamado Howard en un albergue de mala muerte . Un ex minero locuaz, les habla sobre la prospección de oro y los peligros de hacerse rico. Dobbs y Curtin se encuentran con McCormick en una cantina y cobran sus salarios atrasados después de una pelea en un bar. Cuando Dobbs gana un pequeño premio en la lotería, él, Curtin y Howard tienen suficiente dinero para comprar suministros para explorar el interior.
Saliendo de Tampico en tren, los tres ayudan a repeler un ataque de bandidos liderado por "Gold Hat". Al norte de Durango, el trío se adentra en las remotas montañas de la Sierra Madre. Howard demuestra ser el más resistente y conocedor de los tres. Después de varios días de arduo viaje, ve oro que los demás habían pasado por alto.
Los hombres trabajan duro en condiciones difíciles y amasan una fortuna en oro de placer . Pero a medida que el oro se acumula, Dobbs desconfía cada vez más de los otros dos. Los hombres acuerdan dividir el oro en polvo inmediatamente y esconder sus partes.
En un viaje de suministros a Durango, un texano llamado Cody ve a Curtin haciendo compras. Cody sigue en secreto a Curtin de regreso al campamento. Cuando se enfrenta a los tres hombres, estos mienten sobre lo que están haciendo allí, pero no se deja engañar. Propone audazmente unirse a su grupo y compartir cualquier ganancia futura. Howard, Curtin y Dobbs lo discuten y votan para matarlo. Mientras anuncian su veredicto, pistolas en mano, llegan Gold Hat y sus bandidos. Dicen ser federales . Después de un tenso parlamento, se produce un tiroteo y Cody muere. Una verdadera tropa de federales aparece de repente y persigue a Gold Hat y su pandilla. Los tres buscadores examinan los efectos personales de Cody. Una amorosa carta de su esposa revela que estaba tratando de mantener a su familia. Conmovidos por la carta, Howard y Curtin acuerdan dar parte de su parte a la familia de Cody, pero Dobbs se niega a hacer lo mismo.
Howard es llamado para ayudar a los aldeanos locales con un niño gravemente enfermo. Cuando el niño se recupera, al día siguiente, los aldeanos insisten en que Howard regrese con ellos para ser honrado. Howard deja sus bienes con Dobbs y Curtin y dice que se reunirá con ellos más tarde. Dobbs y Curtin discuten constantemente hasta que una noche Dobbs le dispara a Curtin y se lleva todo el oro. Curtin sobrevive, se aleja arrastrándose y escondiéndose durante la noche.
Al descubrir que Curtin se ha ido, Dobbs huye, pero Gold Hat y sus hombres lo emboscan en un pozo de agua y lo matan. Los bandidos confunden las bolsas de polvo de oro con arena y las arrojan, llevándose sólo los burros y los suministros. El oro es esparcido por el fuerte viento. Curtin es descubierto por los indios y llevado a la aldea de Howard, donde se recupera.
La pandilla de Gold Hat intenta vender los burros robados en la ciudad, pero un niño reconoce las marcas que tienen (y la ropa de Dobbs, que usan los bandidos) y los denuncia a las autoridades. Los bandidos son capturados y ejecutados sumariamente por los federales.
Howard y Curtin regresan a Durango en medio de una tormenta de polvo con la esperanza de recuperar su oro, pero encuentran bolsas vacías. Al principio conmocionados por la pérdida, luego comprenden la inmensa ironía de sus circunstancias y se echan a reír. Howard decide regresar al pueblo para aceptar una oferta de un hogar permanente y una posición de honor, y Curtin vende su propiedad recuperada para regresar a los Estados Unidos, donde buscará a la viuda de Cody. Cuando Curtin se va, se ve otra bolsa vacía junto a un cactus.
El director John Huston leyó por primera vez la novela de B. Traven en 1935 y pensó que con ese material se podría hacer una gran película con su padre en el papel principal. Basado en una balada del siglo XIX de un poeta alemán, el libro de Traven le recordó a Huston sus aventuras en la caballería mexicana. Después de un éxito rotundo con su debut como director The Maltese Falcon , Huston comenzó a trabajar en el proyecto. El estudio tenía en mente a George Raft , Edward G. Robinson y John Garfield para los tres papeles principales, pero luego intervino la Segunda Guerra Mundial. Vincent Sherman iba a dirigir una versión de la historia durante los años de la Segunda Guerra Mundial hasta que su guión infringió el Código de Producción Cinematográfica de 1930 por ser despectivo hacia los mexicanos.
Cuando Huston regresó de hacer varios documentales para la guerra, Humphrey Bogart se había convertido en la estrella más grande de Warner Brothers. Cuando Bogart se enteró por primera vez de que Huston podría estar haciendo una película sobre la novela, inmediatamente comenzó a acosar a Huston para que aceptara un papel. A Bogart se le asignó el papel principal de Fred C. Dobbs. Antes del rodaje, Bogart se encontró con un crítico al salir de un club nocturno de Nueva York. "Espera a verme en mi próxima foto", dijo. "Toco la peor mierda que jamás hayas visto".
Traven inicialmente no estuvo de acuerdo con la decisión de Huston de elegir a su padre Walter Huston como Howard, prefiriendo a Lewis Stone , pero finalmente llegó a estar de acuerdo con Huston. Walter Huston también cuestionó la elección de su hijo. [ cita necesaria ] Todavía se veía a sí mismo como un protagonista y no estaba interesado en ser elegido para un papel secundario. Su hijo pudo convencerlo de que aceptara. John Huston calificó la actuación de su padre como la mejor interpretación de cualquiera de sus películas. [ cita necesaria ] Al ver la actuación de Walter Huston, Bogart dijo la famosa frase: "Un Huston es bastante malo, pero dos son un asesinato".
Huston originalmente quería contratar a Ronald Reagan como James Cody. Jack L. Warner, en cambio, insistió en elegir a Reagan para otra película. Bruce Bennett fue elegido para el papel. Algunos actores notables no acreditados aparecen en la película. En un cameo inicial, John Huston es molestado por dinero por el personaje de Bogart, dirigido por Bogart. Robert Blake también aparece como un niño que vende billetes de lotería. [4]
Una fotografía incluida en el documental que acompaña al lanzamiento del DVD muestra a Ann Sheridan disfrazada de prostituta, con Bogart y Huston en el set. [5] Muchas fuentes de la historia del cine le dan crédito a Sheridan por un papel. El padre del coprotagonista Tim Holt, Jack Holt , una estrella de los primeros westerns mudos y sonoros y de películas de acción, hace una aparición de una sola línea al comienzo de la película como uno de los hombres con mala suerte. [ cita necesaria ]
El tesoro de la Sierra Madre fue una de las primeras películas de Hollywood que se filmó fuera de los EE. UU. (en el estado de Durango y escenas callejeras en Tampico, México), pero muchas escenas se filmaron en el estudio y en otros lugares de los EE. UU. El rodaje duró cinco meses y medio.
La primera escena de la película con Bogart y Holt fue la primera que se rodó. Las escenas iniciales, filmadas en plano general en la Plaza de la Libertad de Tampico, muestran automóviles y autobuses contemporáneos (década de 1940), aunque la historia comienza en 1925, como lo muestra el cartel del número de lotería.
Justo cuando Huston comenzaba a filmar escenas en Tampico, inexplicablemente el gobierno local cerró la producción. El elenco y el equipo no entendían nada porque los residentes y el gobierno de Tampico hasta ahora habían sido generosos. Una de las razones fue que un periódico local había publicado una historia falsa acusando a la película de ser poco halagadora para México.
Huston pronto descubrió por qué el periódico criticó su producción. Cuando se quería hacer algo en Tampico, era costumbre sobornar al director del periódico, cosa que el equipo no había hecho. Afortunadamente, dos de los asociados de Huston, Diego Rivera y Miguel Covarrubias , acudieron al presidente de México. Se retiraron las acusaciones de difamación y, unas semanas más tarde, el editor del periódico fue sorprendido infraganti y asesinado a tiros por un marido celoso.
A la mayoría de los extras mexicanos se les pagaba 10 pesos por día, el equivalente a 2 dólares, una cantidad considerable para una región empobrecida en ese momento.
Hubo escenas en las que Walter Huston tuvo que hablar español con fluidez, un idioma que desconocía. John Huston contrató a un mexicano para grabar las líneas y luego el mayor de los Huston las memorizó tan bien que muchos pensaron que conocía el idioma. Como ocurre con la mayoría de los actores mexicanos seleccionados entre la población local, la pronunciación fuertemente acentuada del inglés de Alfonso Bedoya resultó ser un problema ("horseback" sonaba como "whore's back"). Bogart sólo conocía dos palabras en español, "Dos Equis", una cerveza mexicana.
La escena de la pelea en la cantina tardó cinco días en rodarse. Durante el rodaje de toda la película, John Huston les hizo bromas a Bennett, Bedoya (junto con Bogart) y Bogart. Si bien la mayor parte de la película se rodó en México, Jack L. Warner hizo que la unidad regresara a Hollywood cuando el presupuesto comenzó a superar los 3 millones de dólares.
Aunque los diarios impresionaron a Warner Bros., Jack L. Warner casi se volvió loco con los gastos semanales. Después de ver una escena, Warner levantó las manos y le gritó al productor Henry Blanke: "Sí, están buscando oro, ¡el mío!". Durante otra proyección de diarios, Warner vio a Dobbs tropezar en el desierto en busca de agua. Warner saltó en medio de la escena y gritó a un grupo de ejecutivos: "¡Si ese sollozo no encuentra agua pronto, me arruinaré!".
Warner tenía motivos para estar molesto. John Huston y Blanke le hicieron creer que la película sería fácil de hacer y que entrarían y saldrían de México en cuestión de semanas. Warner era conocido por no leer guiones y había asumido que la película era una película del oeste de serie B. Cuando se hizo evidente el alcance total de los planes de Huston, Warner se enojó bastante. Estaba especialmente descontento con la forma en que terminó la película, argumentando que el público no la aceptaría. La taquilla inicial no fue impresionante, pero la película fue un gran éxito de crítica y recuperó con creces su inversión original de $ 3 millones en sus numerosas reediciones.
A medida que la producción se prolongaba, Bogart, un ávido navegante, estaba cada vez más ansioso por perderse la regata de Honolulu en la que solía participar. A pesar de que el estudio le aseguró que su trabajo estaría terminado para entonces, molestó a Huston para que terminara a tiempo. Finalmente, Huston agarró a Bogart por la nariz y lo retorció con fuerza. Bogart nunca más le pidió que confirmara cuándo se esperaba que terminara el rodaje.
La tormenta de viento en la escena final fue creada por motores a reacción tomados de la Fuerza Aérea Mexicana.
La descripción filmada original de Huston [ cita necesaria ] de la muerte de Dobbs fue más gráfica, como lo fue en el libro, que la que apareció en la pantalla. Cuando Gold Hat golpea a Dobbs con su machete, Dobbs es decapitado. Huston disparó la cabeza (falsa) de Dobbs rodando hacia el pozo de agua (una toma rápida de los cómplices de Gold Hat reaccionando a la cabeza rodante de Dobbs permanece en la película, y en la siguiente toma se puede ver el agua ondulando donde entró). Los censores de 1948 no lo permitieron, por lo que Huston camufló el corte con una toma repetida de Gold Hat golpeando a Dobbs. Warner Bros.' El departamento de publicidad emitió un comunicado en el que decía que Bogart estaba "decepcionado de que la escena no pudiera mostrarse en todo su esplendor gráfico". [ cita necesaria ] La reacción de Bogart fue: "¿Qué tiene de malo mostrar a un tipo al que le cortan la cabeza?" [ cita necesaria ]
La adaptación de John Huston de la novela de Traven fue modificada para cumplir con las regulaciones del Código Hays , que limitaban severamente las malas palabras en el cine. [6] La línea original de la novela era:
El diálogo escrito para la película es:
La respuesta de Gold Hat escrita por Huston y entregada por Bedoya se ha hecho famosa y a menudo se cita erróneamente como "¡No necesitamos insignias apestosas!" En 2005, la cita fue elegida en el puesto 36 en la lista 100 años... 100 citas de películas del American Film Institute del AFI .
Sólo hay dos líneas de diálogo femenino: una mujer en Tampico le da su nombre a McCormick mientras Dobbs y Curtin lo confrontan, y una mujer habla en español mientras le regala a Howard un lechón.
La película a menudo se describe como una historia sobre la influencia corruptora de la codicia. [7] El crítico de cine Roger Ebert amplió esta idea y escribió: "La película nunca ha sido realmente sobre el oro, sino sobre el carácter". [8] Los críticos también han señalado la importancia de la codicia y el oro y de la naturaleza y su desolación como influencia en las acciones de los hombres. [9] Sin embargo, en general se ha dudado de la capacidad de la película para comentar sobre la naturaleza humana, ya que Dobbs evidentemente tiene fallas desde el principio. [9]
Según Variety, la película ganó 2,3 millones de dólares en Estados Unidos en 1948. [10] Según los registros de Warner Bros., ganó 2.746.000 dólares en el país y 1.349.000 dólares en el extranjero. [1]
En la 21ª edición de los Premios de la Academia , El tesoro de la Sierra Madre recibió cuatro nominaciones y ganó tres premios: Mejor actor de reparto para Walter Huston, y Mejor director y Mejor guión y guión para John Huston, sus únicos Oscar. Ha habido controversia desde la ceremonia de 1949 debido a la decisión de la academia de no nominar a Bogart para el Premio de la Academia al Mejor Actor , una elección que los críticos modernos y los miembros de la Academia han condenado desde entonces. La actuación de Bogart ha sido considerada la mejor de su carrera. El actor británico Daniel Day-Lewis dijo que su segunda interpretación ganadora del Oscar como el vicioso barón petrolero Daniel Plainview en There Will Be Blood estuvo fuertemente inspirada en la interpretación de Bogart de Fred C. Dobbs.
En Rotten Tomatoes, la película es una de las pocas que tiene un índice de aprobación del 100% , basado en 50 reseñas, y una calificación promedio de 9,1/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Rehecho pero nunca duplicado, este cuento moral de humor negro representa a John Huston en su máxima expresión". [11] El tesoro de la Sierra Madre ahora se considera una de las mejores películas de todos los tiempos , y algunos críticos la llaman la obra maestra de Huston.
En 1990, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". La película estuvo entre las primeras 50 películas seleccionadas. [3]
El crítico Leonard Maltin incluyó El tesoro de la Sierra Madre como una de las "100 películas imperdibles del siglo XX". [19] El Gremio de Directores de Estados Unidos la calificó como la 57ª película mejor dirigida de todos los tiempos. [20]
El director Stanley Kubrick incluyó El tesoro de la Sierra Madre como su cuarta película favorita de todos los tiempos en una edición de 1963 de la revista Cinema . [21] El director Sam Raimi la clasificó como su película favorita de todos los tiempos en una entrevista con Rotten Tomatoes, y el director Paul Thomas Anderson la vio por la noche antes de acostarse mientras escribía There Will Be Blood . [22] El director Spike Lee la incluyó como una de las "87 películas que todo aspirante a director debería ver". [23]
El creador de Breaking Bad, Vince Gilligan, ha citado la película como una de sus favoritas personales y ha dicho que Dobbs fue una influencia clave en la creación del personaje de Walter White . Una escena clave de la película fue emulada en " Buyout ", el sexto episodio de la quinta temporada de la serie. [ cita necesaria ]
La canción de Stone Roses " Fools Gold " se inspiró en la película. El compositor Ian Brown dijo: "Tres vejestorios que están desolados y juntaron su dinero para conseguir equipo para ir a buscar oro... Luego todos se traicionan entre sí... De eso se trata la canción". [24]
Fred C. Dobbs aparece en el corto de Looney Tunes 8 Ball Bunny , pronunciando su frase característica: "Diga, perdóneme, pero ¿podría ayudar a un compatriota estadounidense que tiene mala suerte?".
Blazing Saddles se refiere a la película con la frase (mal citada) "¡No necesitamos insignias apestosas !" UHF cita erróneamente la misma línea como: "¡No necesito tejones apestosos!".
El paquete de expansión de Fallout: New Vegas, Dead Money, se inspiró en la película. La ampliación tiene lugar en el Casino Sierra Madre, un casino de antes de la guerra que supuestamente guarda una fortuna en oro escondida en sus bóvedas. Se dice que muchos buscadores de tierras baldías murieron buscando el tesoro. Al final de la expansión, el jugador encuentra el oro, pero se ve obligado a dejarlo casi todo atrás, ya que es demasiado pesado para cargarlo mientras escapan.
En "Troop Beverly Hills", las Wilderness Girls rechazan recibir parches de premios con esta línea (mal citada) de uno de sus líderes hispanos; "No necesitamos parches apestosos".
