My Own Private Idaho es una película dramática de aventuras independiente estadounidense de 1991 escrita y dirigida por Gus Van Sant , basada vagamente en Enrique IV, Parte 1 , Enrique IV, Parte 2 y Enrique V de Shakespeare . La historia sigue a dos amigos, Mike Waters y Scott Favor, interpretados por River Phoenix y Keanu Reeves respectivamente, mientras se embarcan en un viaje de descubrimiento personal que los lleva desde Portland, Oregón , a la ciudad natal de Mike en Idaho , y luego a Roma en busca de la madre de Mike.
My Own Private Idaho se estrenó en el 48º Festival Internacional de Cine de Venecia y recibió críticas en gran medida positivas de los críticos, incluidos Roger Ebert y los de The New York Times y Entertainment Weekly . La película fue un éxito financiero moderado, recaudando más de $8 millones, por encima de su presupuesto estimado de $2,5 millones. Phoenix recibió varios premios por su actuación en la película, incluida la Copa Volpi al Mejor Actor en el Festival de Cine de Venecia de 1991, Mejor Protagonista Masculino de los Premios Independent Spirit y Mejor Actor de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine .
My Own Private Idaho se considera una película emblemática del Nuevo Cine Queer , un movimiento cinematográfico independiente de temática queer de principios de los años 1990. [1] Desde su estreno, ha crecido en popularidad y se la considera un clásico de culto , especialmente entre el público LGBT. La película es notable por su temática, que en ese entonces era tabú, y su estilo vanguardista . [2] [3]
Mike, un estafador callejero , se encuentra solo en un tramo desierto de la autopista. Comienza a hablar consigo mismo y se da cuenta de que la carretera parece "la cara de alguien, como una cara jodida". Luego sufre un episodio de narcoléptico y sueña que su madre lo consuela mientras en su mente se reproducen películas caseras de su infancia.
Más tarde, después de recibir una felación de un cliente en Seattle, Mike regresa a sus lugares favoritos para ligar con clientes. Una mujer mayor y adinerada lo recoge y lo lleva a su mansión, donde encuentra a dos compañeros estafadores que ella también ha contratado. Uno de ellos es Scott Favor, el mejor amigo de Mike, y el otro es Gary. Mientras se prepara para tener sexo con la mujer, Mike sufre otro episodio narcoléptico y se despierta al día siguiente con Scott en Portland, Oregon.
Mike y Scott se reencuentran pronto con Bob Pigeon, un mentor de mediana edad de una pandilla de niños de la calle y estafadores que viven en un edificio de apartamentos abandonado. Scott, el hijo del alcalde de Portland, le confía a Bob que cuando cumpla 21 años heredará la fortuna de su padre y se retirará del prostitución callejera. Mientras tanto, Mike anhela encontrar a su madre, por lo que él y Scott se van a Idaho para visitar al hermano mayor de Mike, Richard. Durante este viaje, Mike le confiesa a Scott que está enamorado de él, y Scott le recuerda gentilmente a Mike que solo se acuesta con hombres por dinero. Richard cuenta la historia de un hombre que afirma ser el padre de Mike, pero Mike insiste en que sabe que es Richard. Richard le informa a Mike que su madre trabaja como mucama de hotel; cuando Mike y Scott visitan su lugar de trabajo, se enteran de que fue a Italia en busca de su propia familia. En el hotel, conocen a Hans, el hombre que los llevó a Portland, y se prostituyen con él.
Con el dinero que reciben de Hans, Mike y Scott viajan a Italia. Encuentran la casa de campo donde la madre de Mike trabajaba como empleada doméstica y profesora de inglés. Carmela, una joven que vive allí, le cuenta a Mike que su madre regresó a los Estados Unidos meses antes. Carmela y Scott se enamoran y regresan a los EE. UU., dejando a Mike con el corazón roto para que regrese solo. El padre de Scott muere y Scott hereda su fortuna.
De vuelta en Portland, Bob y su pandilla se enfrentan a un reformado Scott en un restaurante de lujo, pero él los rechaza. Esa noche, Bob sufre un ataque cardíaco fatal. Al día siguiente, los estafadores celebran un funeral ruidoso para Bob, mientras que en el mismo cementerio, a unos metros de distancia, Scott asiste a un funeral solemne para su padre.
Finalmente, Mike vuelve a la desierta carretera de Idaho. Después de caer en otro estupor narcoléptico, dos desconocidos se acercan en una camioneta, le quitan la mochila y los zapatos y se van. Unos momentos después, una figura no identificada se acerca en un auto, recoge al inconsciente Mike, lo coloca en el vehículo y se va.
My Own Private Idaho se originó a partir de la novela de John Rechy de 1963, City of Night , que presentaba a estafadores callejeros que no admitían ser homosexuales. [4] El guion original de Van Sant fue escrito en la década de 1970, cuando vivía en Hollywood . [5] Después de leer el libro de Rechy, Van Sant sintió que era considerablemente mejor que lo que estaba escribiendo y archivó el guion durante años. En 1988, mientras editaba Mala Noche , Van Sant conoció al niño de la calle Michael Parker, quien inspiró el personaje de Mike en My Own Private Idaho . [5] Parker también tenía un amigo llamado Scott, un niño de la calle como él. En el guion, Van Sant hizo del personaje de Scott un niño rico, también inspirado en los estafadores callejeros que Van Sant había conocido en Portland. [5]
Los primeros borradores del guion se ambientaban en Hollywood Boulevard , no en Portland, con títulos provisionales como Blue Funk y Minions of the Moon . [6] La novela de Rechy inspiró a Van Sant a cambiar el escenario a Portland. [7] El guion originalmente constaba de dos escenarios separados: el primero, titulado Modern Days , contaba la historia de Mike; el segundo actualizaba las obras de Enrique IV con la historia de Scott. [8] Van Sant se dio cuenta de que podía mezclar las dos historias a la manera de la técnica de "corte" de William S. Burroughs . [8] En esencia, este método implica varios fragmentos de historias e ideas mezcladas y combinadas para formar una historia única. La idea de combinar los dos escenarios se le ocurrió a Van Sant después de ver Campanadas a medianoche de Orson Welles . [8] Él ha dicho: "Pensé que las obras de Enrique IV eran realmente una historia callejera. También conocía a este tipo gordo llamado Bob, que siempre me había recordado a Falstaff y que estaba loco por los chicos estafadores". Van Sant se dio cuenta de que el príncipe Hal en las obras se parecía a Scott y que el compañero era Mike. Su guion terminó siendo una reestructuración de las obras de Enrique IV . [9] Van Sant obtuvo la idea de la narcolepsia de Mike de un hombre que era una especie de guía cuando el director estaba reuniendo material para la película y que siempre parecía que estaba a punto de quedarse dormido. [10] El título de la película se deriva de la canción " Private Idaho " de los B-52's que Van Sant escuchó mientras visitaba el estado a principios de la década de 1980. [11]
Van Sant le mostró el guion a un ejecutivo de 20th Century Fox al que le gustaba Shakespeare. [9] Finalmente, suavizó los elementos shakespearianos y modernizó el lenguaje. Van Sant también estaba trabajando en un cuento corto de "My Own Private Idaho" que tenía la intención de filmar. De veinticinco páginas, trataba sobre dos personajes latinos en las calles de Portland que van en busca de sus padres y viajan a un pueblo de España. Uno se enamora de una chica y abandona al otro. [9] Van Sant tenía otro guion, The Boys of Storytown , que contenía los personajes de Mike y Scott, así como Hans y Bob; Van Sant quería hacer la película, pero sintió que el guion estaba inacabado. [12] Finalmente, mientras editaba Drugstore Cowboy , combinó los guiones de Modern Days y Storytown con el cuento corto "Idaho". [12]
Al principio, ningún estudio quería financiar la película debido a su temática controvertida y poco convencional. Después de que Drugstore Cowboy recibiera críticas favorables y premios, los estudios comenzaron a mostrar cierto interés, [11] pero todos querían revisiones. Frustrado, Van Sant intentó hacer la película con un presupuesto reducido y con un elenco de niños de la calle reales, incluidos Michael Parker y el actor Rodney Harvey , que iba a interpretar a Scott. [12]
Van Sant se enfrentó al problema de elegir a los actores para los dos papeles principales. Decidió enviar el guion a los agentes de Keanu Reeves y River Phoenix , pensando que sus agentes rechazarían el guion. [14] El agente de Reeves estaba dispuesto a aceptar el proyecto, pero el de Phoenix ni siquiera se lo mostró. [11] Sin dejarse intimidar, a Van Sant se le ocurrió la idea de que Reeves le entregara personalmente el tratamiento cinematográfico a Phoenix en su casa de Florida. [14] Reeves lo hizo durante las vacaciones de Navidad, conduciendo su motocicleta Norton Commando de 1974 desde la casa de su familia en Canadá hasta el rancho de la familia Phoenix en Micanopy, Florida, en las afueras de Gainesville. [14] Reeves no era un extraño para Phoenix ni para su familia, ya que había trabajado anteriormente con Phoenix en I Love You to Death de Lawrence Kasdan y con su hermano Joaquin Phoenix y su novia Martha Plimpton en Parenthood de Ron Howard . Después de leer el guion, Phoenix aceptó interpretar a Scott, pero como Van Sant ya había elegido a Reeves para el papel, tuvieron que convencer a River para que asumiera el papel más atrevido del estafador drogadicto Mike. Van Sant prometió no obligar a ninguno de los actores a hacer nada vergonzoso. [15] Recibió una oferta de 2 millones de dólares de un inversor externo, pero cuando pospuso la producción durante nueve meses para que Phoenix pudiera hacer Dogfight , el inversor y su dinero desaparecieron. [16] El productor Laurie Parker ofreció el guion a varios productores y, en ese momento, New Line Cinema estaba en proceso de diversificarse en la producción de películas de arte y ensayo y decidió respaldar la visión de Van Sant con un presupuesto de 2,5 millones de dólares. [11] En una entrevista de 2012, Kiefer Sutherland dijo que rechazó la oferta de Van Sant de protagonizar el papel principal porque quería ir a esquiar, una decisión de la que ha dicho que se arrepiente. [17]
La fotografía principal se llevó a cabo de noviembre a diciembre de 1990, principalmente en Portland , Seattle y Roma . [18] Las escenas de la carretera de Idaho que se muestran en la película se filmaron cerca de Maupin, Oregón , en la Ruta 216 de Oregón . Phoenix llegó a Portland dos semanas antes de la fotografía principal para comenzar la investigación, y Van Sant recordó: "Parecía estar transformándose en este personaje". [19] Uno de los directores de fotografía de la película, Eric Alan Edwards, recordó que Phoenix "parecía un niño de la calle" y "de una manera muy cruda llevaba ese papel. Nunca he visto a nadie tan decidido a vivir su papel". [19] Varios miembros del elenco y el equipo, incluidos Michael Parker, Phoenix, Reeves y Flea, vivieron juntos en una casa en Portland durante el rodaje. Un par de veces a la semana, tocaban música juntos. Debido al bajo presupuesto, un día típico de rodaje comenzaba a las 6 a. m. y terminaba a las 11 p. m. [19]
La película no tenía storyboard y se hizo sin una lista de tomas. [20] La escena de la fogata, originalmente de solo tres páginas, [20] fue ampliada por Phoenix a una escena de ocho páginas en la que Mike profesa su amor por Scott, haciendo evidente la homosexualidad del personaje, a diferencia de la versión original más ambigua de Van Sant. Phoenix describió su proceso como su "propio flujo de conciencia, y esto resultó ser algo más que notas de actor. Luego Keanu y yo lo refinamos, trabajamos en ello, pero todo se hizo rápidamente. Fue algo que escribí una noche, dos noches antes, y luego se lo mostré a Keanu y Gus. Y Gus se quedó con todo. No lo redujo. Es una escena larga". Phoenix ha dicho que ni él ni Reeves se sintieron incómodos con la homosexualidad de Idaho . [21] Cuando le preguntaron si le preocupaba que interpretar a un prostituto gay pudiera dañar su imagen pública, Reeves dijo: "¿Dañar mi imagen? ¿Quién soy yo? ¿Un político? [se ríe suavemente] No. Soy actor. Ese no fue un problema". [22]
Eric Edwards filmó las tomas de la fotografía time-lapse por su cuenta. [23] No estaban en el guion y el productor de la película estaba preocupado de que estuviera usando demasiada película. Van Sant originalmente hizo que la pantalla se volviera negra cuando Mike se desmayara, pero no estaba satisfecho con este enfoque. Utilizó el metraje de Edwards para presentar la perspectiva de Mike de "una sensación alterada del tiempo". [23] A algunos ejecutivos de New Line no les gustaban las escenas de Shakespeare y querían que Van Sant las cortara, pero los distribuidores extranjeros querían la mayor cantidad posible de Shakespeare en la película. [24]
La banda sonora de la película fue compuesta por el guitarrista de pedal steel Bill Stafford. Grabó varios arreglos para la película, incluidas adaptaciones instrumentales de " Home on the Range " y " America the Beautiful ". Stafford ganó el premio Independent Spirit a la mejor música de película en 1992 por su banda sonora. Otras canciones originales y seleccionadas de varios artistas también aparecieron en la película, entre ellas:
La banda sonora no fue lanzada en ningún medio.
My Own Private Idaho se estrenó en el 48º Festival Internacional de Cine de Venecia el 4 de septiembre de 1991. [25] También recibió proyecciones en el 17º Festival de Cine de Deauville , el 16º Festival Internacional de Cine de Toronto [26] y el 29º Festival de Cine de Nueva York . [27] La película se estrenó en cines selectos en los Estados Unidos el 29 de septiembre de 1991. Recaudó $6,4 millones en los Estados Unidos y Canadá y $1,7 millones en el Reino Unido. [28] [29]
La película recibió elogios de la crítica. El crítico de cine Roger Ebert escribió: "El logro de esta película es que quiere evocar ese estado de necesidad a la deriva, y lo hace. No hay una trama mecánica que tenga que llegar a una conclusión hollywoodense, ni ninguna prueba artificial que los héroes deban aprobar". [30] En su reseña para la revista Rolling Stone , Peter Travers escribió: "El enfoque lúcido y nada sentimental de Van Sant a una trama que gira en torno a la traición y la muerte se refleja en las actuaciones magnéticas de Reeves y Phoenix". [31] Vincent Canby , en su reseña del New York Times , escribió: "Las actuaciones, especialmente de las dos jóvenes estrellas, son tan sorprendentes como seguras. El Sr. Phoenix ( Dogfight ) y el Sr. Reeves (de las dos comedias de Bill y Ted ) están muy bien en lo que pueden ser los dos mejores papeles que encontrarán en años. Los papeles de esta densidad, para actores jóvenes, no se encuentran a menudo". [32] En su reseña para Newsweek , David Ansen elogió la actuación de Phoenix: "La escena de la fogata en la que Mike declara torpemente su amor no correspondido por Scott es una maravilla de delicadeza. En esta y en todas las escenas, Phoenix se sumerge tan profundamente en su personaje que casi olvidas que lo has visto antes: es una actuación sorprendentemente sensible, conmovedora y cómica a la vez". [33] Owen Gleiberman de Entertainment Weekly le dio a la película una calificación de "A−" y escribió: "Cuando Van Sant nos muestra imágenes aceleradas de nubes pasando por campos de trigo, el recurso familiar trasciende el cliché, porque está ligado a la forma en que Mike, en su aislamiento entumecido, experimenta su propia vida, como una pieza continua de surrealismo. La pura y expresiva belleza de esas imágenes me persiguió durante días". [34] J. Hoberman , en su reseña para The Village Voice , escribió: "Mientras Phoenix se desvanece con un triunfo temerario en su papel, Reeves se para, o en ocasiones se pavonea, inquieto junto al suyo, incapaz de proyectar ni siquiera el ingenio autocrítico del papel estelar de Matt Dillon en Drugstore Cowboy ". [35] Hal Hinson de The Washington Post escribió: "La sensibilidad de Gus Van Sant es completamente original, completamente fresca. My Own Private Idaho agrega un nuevo ingrediente: una especie de dulzura bohemia. Me encantó". [36]
Por el contrario, Mike Clark de USA Today le dio a My Own Private Idaho dos estrellas y media de cuatro, calificándola de "nada más que piezas fijas; arrojadas a una mezcla cuyo significado es casi con certeza privado". [37] Richard Schickel de la revista Time escribió: "La trama que tiene está tomada prestada, improbablemente, de Enrique IV , y cuando alguien logra recitar un párrafo entero, suele ser una paráfrasis de Shakespeare. Pero esta es una imposición desesperada en una película esencialmente inerte". [38] En su reseña para The New Yorker , Terrence Rafferty escribió: "Van Sant ha dejado al actor varado en una película llena de personajes planos y malas ideas, pero Phoenix camina a través de la película, calle tras calle tras calle, como si estuviera rodeado de fantasmas gloriosos". [39]
En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 80% basada en 60 reseñas, con una calificación promedio de 7.7/10. El consenso de críticos del sitio web dice: "Una visión tentadora de un director talentoso y sus estrellas, todas en la cima de sus respectivos juegos, la versión suelta de Enrique IV de Gus Van Sant es inteligente, triste y audaz". [40] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , le asignó a la película una puntuación de 77 sobre 100, basada en 18 críticos, lo que indica críticas "generalmente favorables". [41]
La película se lanzó originalmente en VHS y LaserDisc en 1992.
En 2005, la película fue remasterizada por The Criterion Collection y lanzada en un set de DVD de dos discos . [42] El segundo disco presenta nuevas entrevistas, tomas descartadas y más información sobre la película. Este set de DVD está acompañado por un folleto ilustrado de 64 páginas con artículos publicados previamente, entrevistas con el elenco y el equipo, nuevos ensayos de JT LeRoy y Amy Taubin , un artículo de 1991 de Lance Loud y entrevistas reimpresas con Gus Van Sant, River Phoenix y Keanu Reeves. [43] Entertainment Weekly le dio al DVD una calificación de "B +" y escribió: "Si bien puede disfrutar viendo My Own Private Idaho , si elige ver esta edición de dos discos de Criterion en su totalidad depende de cuánto disfrute viendo a la gente hablando sobre My Own Private Idaho ", y concluyó: "Pero con todas las diversas interpretaciones e influencias, esta es definitivamente una película de la que vale la pena hablar". [43]
En 2015, The Criterion Collection lanzó la película en Blu-ray, basada en una transferencia digital 4K restaurada. [44]
My Own Private Idaho recibió el Premio de la Crítica Internacional de Showtime en el Festival de Cine de Toronto de 1991. [45] River Phoenix recibió la Copa Volpi al Mejor Actor en el Festival de Cine de Venecia de 1991. [46] En respuesta, dijo: "No quiero más premios. Venecia es el festival más progresista. Cualquier otra cosa sería una muestra". [47] Phoenix fue el finalista al Mejor Actor en los premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York de 1991 y recibió el Premio Independent Spirit al Mejor Protagonista Masculino y el Premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine al Mejor Actor , convirtiéndose en el segundo ganador más joven del primero. [48] [49] Las seis nominaciones de la película en la séptima edición de los Premios Independent Spirit empataron con Hangin' with the Homeboys por la mayor cantidad de nominaciones en esa ceremonia. Al ganar tres, empató con Rambling Rose por la mayor cantidad de premios. [50]
