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El rapto de las sabinas (Poussin)

Primera versión (arriba), segunda versión (abajo)

La legendaria violación de las sabinas es el tema de dos óleos de Nicolas Poussin . [a] La primera versión fue pintada en Roma alrededor de 1634 o 1635 y ahora se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York, catalogada como El rapto de las sabinas . [1] El segundo, pintado en 1637 o 1638, se encuentra en el Louvre de París, catalogado como L'enlèvement des Sabines . [3] [b]

Influencias

El tema del secuestro tuvo mucho éxito en el arte del Renacimiento y del Barroco. Entre los episodios legendarios que relatan violaciones, secuestros o raptos se pueden mencionar los de Helena por Paris, de Europa por Zeus, de Deianeira por el centauro Neso y de Proserpina por Plutón; este último fue esculpido por Bernini (1621-1622). [4] [5]

A partir del Quattrocento , las escenas del rapto y la reconciliación de las sabinas aparecían a menudo en los cassoni (cofres nupciales) toscanos, probablemente como instrucción doméstica para las novias. [6] [7] Poco después de que Poussin llegara a Roma en 1624, Pietro da Cortona pintó un célebre cuadro del secuestro ( c.  1630 ), que posiblemente fue influenciado por tales cassoni , y que a su vez influyó en Poussin. [6]

Por los dos pares de secuestradores y cautivos entrelazados representados en el primer plano de ambas versiones, Poussin probablemente estaba en deuda con la escultura manierista de Giambologna sobre el mismo tema (1579-1583), que fue reproducida, con las figuras invertidas, como un grabado en claroscuro. de Andrea Andreani (1584), [8] y a partir del cual Poussin produjo varios dibujos a pluma y bistro del motivo de un hombre levantando a una mujer. [7]

Poussin también estuvo profundamente influenciado por las antigüedades clásicas que tuvo la oportunidad de estudiar mientras estaba en Roma. [9] El grupo a la derecha de la imagen Metropolitana recuerda El suicidio de Gálata , [c] un mármol romano del siglo II d. C. basado en un original griego perdido, que había sido desenterrado recientemente durante las excavaciones para la remodelación de Villa Ludovisi , y que fue grabado por François Perrier . [11] [9] [d]

Versión metropolitana

Descripción

La primera versión, óleo sobre lienzo, 154,6 x 209,9 cm (Museo Metropolitano de Arte)

Este audaz acontecimiento político se exhibe en el foro de la recién erigida ciudad de Roma. Rómulo , su fundador y rey, se encuentra en una elevación al lado izquierdo entre dos columnas , sosteniendo una vara real en una mano y levantando la falda de su túnica con la otra; siendo esta última moción la señal para que cada romano tomara una esposa sabina. Los juegos en honor del dios Consus han cesado y ha sucedido una escena de alboroto y confusión. Entre los numerosos grupos de mujeres que luchan y padres que se resisten hay uno cerca del frente (a la derecha del espectador) compuesto por un hermoso hombre atlético de pie frente a una mujer postrada en el acto de golpear a su anciano padre que lo ha agarrado por la cintura; [e] cerca de ellos hay una anciana sentada en el suelo lamentando la pérdida de su hijo, y dos bebés, uno de los cuales yace boca arriba, llorando. En el lado opuesto (izquierdo) hay dos robustos romanos, cada uno de los cuales lleva en sus brazos a una hermosa mujer; un lictor , con las fasces en la mano, se sitúa cerca de ellos, contemplando la contienda. [14] [f]

Smith (1837) comenta: "Esta producción capital está pintada de la manera más estimada del maestro y tiene la ventaja de ser clara en sus tonos de color y en excelente conservación". [14]

Procedencia

Pintado probablemente en 1633 o 1634. [1] Perteneció al mariscal Charles de Créquy , que fue embajador de Francia en Roma en la década de 1630; y luego al primer ministro del rey Luis XIII , el cardenal Richelieu , [1] quien probablemente lo legó a su sobrina, la duquesa de Aiguillon . [16] Adquirido en la venta de las reliquias familiares de los baronets Hoare de Barn Elms en Stourhead, el 2 de junio de 1883 (núm. 63). [17] Adquirido por Sir Francis Cook, 1er Bt ( muerto en  1901 ) en 1883 y exhibido por él y sus herederos en Doughty House , Richmond; heredado por su hijo Sir Frederick ( m.  1920 ); por su hijo Sir Herbert ( muerto en  1939 ); y su hijo Sir Francis Ferdinand Maurice Cook, 4th Bt , a quien se lo compró Pinakos, Inc. (Rudolf J. Heinemann) y Knoedler, de Nueva York, en 1946. [1]

Grabado por Jean o Gérard Audran . [14] [18] [19]

Versión del Louvre

Descripción

La segunda versión, óleo sobre lienzo, 159 x 206 cm (Musée du Louvre)

La composición de este cuadro difiere en muchos aspectos del anterior. El lugar exhibe una gran plaza abierta rodeada de hermosos edificios; [g] frente a uno de ellos, y en una elevación al lado izquierdo, [h] está Rómulo con dos senadores detrás de él. Está vestido con traje militar y en el acto de levantarse la falda de su túnica, a cuya señal preconcertada cada soldado ha apresado a una mujer sabina, y una escena de confusión y lucha ha sucedido a los juegos festivos. Entre los numerosos grupos, al frente, a la izquierda, se ve a un soldado que se lleva a una mujer que lucha, que se ha quitado el casco de la cabeza y le tira del pelo; un poco retirados de ellos hay dos lictores (extremo izquierdo), ante los cuales una anciana se arrodilla y suplica su ayuda. En el lado opuesto (derecha) hay un romano que agarra a una joven que corre tras su padre, y este último, mientras intenta escapar, mira a su violador. Más hacia la derecha hay un grupo compuesto por una anciana sentada en el suelo que protege entre sus rodillas a una joven que un joven, a súplicas y secundada por un poco de fuerza, intenta conseguir. [i] En los grupos más distantes se ven soldados a caballo y otros a pie, ya sea rechazando por la fuerza a las sabinas o combatiendo con sus protectores. [22]

Procedencia

Pintado en Roma alrededor de 1637 o 1638; según el amigo y biógrafo del artista Bellori , para el cardenal Alessandro Luigi Omodei (para quien Poussin también pintó El triunfo de Flora , [23] y el cuadro conocido como Mujeres bañándose , hoy perdido); [24] de donde pasó a la colección de Luis XIV en 1685. [3] [25] Grabado por Abraham Girardet ; Étienne Baudet ; PLH Laurent; Piscina Matthijs ; Edmé Bovinet . [26] [27] [28]

Una imagen del mismo tema, tratada de manera diferente, estuvo anteriormente en la colección de Sir Richard Colt Hoare ( muerto en  1838 ), [29] y en ocasiones se ha combinado con la versión que ahora se encuentra en Nueva York. [17] [30]

Dibujos

Hay cuatro dibujos preparatorios para los dos cuadros: tres bocetos para la versión del Louvre, ahora en Chatsworth House , los Uffizi y el Castillo de Windsor ; y un cuarto, para la versión Metropolitana, en el Castillo de Windsor. [31]

Ver también

Notas

  1. ^ La historia es tratada por Livio (1.9), Plutarco ( Rom. 14) y Virgilio ( Aen. 8.1), entre otros. Rómulo, habiendo negado a su pueblo el derecho de connubium o matrimonio legal por parte de los sabinos y los latinos, instituyó juegos en honor del dios Conso e invitó a sus vecinos con sus esposas e hijos a la fiesta. Cuando estaban reunidos, los jóvenes romanos agarraron a las vírgenes y se las llevaron y las hicieron sus esposas. Esto llevó a la guerra, y ambos bandos estaban casi agotados por la lucha cuando las sabinas se precipitaron entre los combatientes y lograron la reconciliación entre sus maridos y sus padres. [1] Poussin sigue más de cerca a Plutarco. [2]
  2. ^ Sin embargo, Costello (1947), Blunt (1966) y Friedlaender (1966) han pensado que el cuadro del Louvre es anterior al cuadro del Metropolitan.
  3. ^ El suicidio de Galacia también influyó probablemente en la obra anterior de Poussin, La masacre de los inocentes ( c.  1628 ). [10]
  4. ^ Publicado en Segmenta nobilium signorum et statuarii quæ æternæ ruinis erepta… de Perrier (Roma, 1638). [12]
  5. ^ A la derecha del primer plano, la pose violentamente retorcida y la musculatura definida del guerrero romano se enfatizan por su lorica ajustada , tal vez anacrónica en su color dorado, pero en equilibrio con el azul de las prendas arrugadas de los sabinos. [13] Blande una espada levantada, que se asemeja a una daga rondel o un estilete .
  6. ↑ El tratamiento de la basílica (a la derecha del fondo) probablemente fue informado por Vitruvio . [15]
  7. ^ La torre aún en construcción demuestra que la ciudad era recién fundada. [20]
  8. ^ Descrito por Champlin (1887) como el peristilo de un palacio.
  9. ^ Este romano más joven lleva el casco con cresta de un guardia pretoriano . [21]

Referencias

  1. ^ abcde "El rapto de las sabinas (46.160)". Museo Metropolitano de Arte .
  2. ^ Contundente 1966, pag. 127.
  3. ^ ab "L'enlèvement des Sabines (INV 7290; MR 2335)". Museo del Louvre . 1637.
  4. ^ Gizzarelli, Camille (2023). "Secuestro representado en el arte". BellaOnline . Minerva Webworks LLC.
  5. ^ Thompson 1992, pag. 31.
  6. ^ ab Costello 1947, págs.197, 200, 201.
  7. ^ ab Friedlaender 1966, pág. 143.
  8. ^ Thompson 1992, págs.25, 28, 30.
  9. ^ ab Costello 1947, pag. 200.
  10. ^ Thompson 1992, págs.10, 11, 28.
  11. ^ Thompson 1992, págs.11, 28.
  12. ^ Thompson 1992, pag. 11.
  13. ^ Thompson 1992, págs. 25-26.
  14. ^ abc Smith 1837, viii, pág. 91.
  15. ^ Costello 1947, págs.101, 102.
  16. ^ Contundente 1966, pag. 128.
  17. ^ ab Brockwell 1915, pág. 49.
  18. ^ "L'enlèvement des Sabines. Audran, Jean (PK-P-126.758)". Universitaire Bibliotheken Leiden .
  19. ^ "El rapto de las sabinas. Girard Audran (R 234418)". Galería Nacional de Praga . 1666.
  20. ^ Costello 1947, pag. 201.
  21. ^ "Las Sabinas". Chatsworth .
  22. ^ Smith 1837, viii, págs. 91–92.
  23. ^ Friedlaender 1966, pág. 142.
  24. ^ Thompson 1992, pag. 25.
  25. ^ Wright 2007, pág. 143.
  26. ^ Champlin y Perkins, eds. 1887, iv, pág. 96.
  27. ^ "L'enlèvement des Sabines. Baudet, Etienne (PK-P-126.129)". Universitaire Bibliotheken Leiden .
  28. ^ "Sabijnse maagdenroof, Matthijs Pool, cerca de Nicolas Poussin (RP-P-OB-65.624)". Rijksmuseum .
  29. ^ Champlin y Perkins, eds. 1887, iv, pág. 96–7.
  30. ^ "Dos estudios de Nicolas Poussin, de una pintura en posesión de Sir Richard Colt Hoare, Bart. En Stourhead (07/744)". Real Academia de las Artes .
  31. ^ Costello 1947, pag. 197.
  32. ^ "Un estudio para el rapto de las sabinas, c. 1633 (RCIN 911904)". Fideicomiso de la Colección Real .
  33. ^ "El rapto de las sabinas, c. 1633 (RCIN 911903)". Fideicomiso de la Colección Real .
  34. ^ "El rapto de las sabinas, c. 1633 (RCIN 911903)". Fideicomiso de la Colección Real .

Bibliografía

enlaces externos