El Mavis Bramston Show fue una serie de comedia satírica de sketches de televisión australiana semanal [1] que se emitió en Seven Network de 1964 a 1968. Mavis fue creada, escrita y coproducida por Carol Raye , quien también protagonizó la serie y se inspiró en los programas de televisión satíricos de revista de la televisión británica de la época, sobre todo That Was The Week That Was [2] y Not Only... But Also .
La serie fue la primera aventura exitosa en este género en la televisión australiana. En su apogeo fue uno de los programas de televisión australianos más populares, aunque controvertidos, de su tiempo e impulsó a muchos de los actores "clásicos" al estrellato nacional, incluidas sus tres estrellas originales: Raye (que ya era una gran estrella en Inglaterra como estrella de cine), el comediante británico expatriado Gordon Chater y Barry Creyton , así como la mascota de la serie interpretada por Maggie Dence . [1]
El programa de Mavis Bramston tuvo un enorme impacto en Australia a mediados de los años 1960, que se acentuó debido a su lugar único en la historia de la industria televisiva australiana . Desde su inicio en 1956, la transmisión televisiva australiana se había visto rápidamente dominada por la influencia socioeconómica de los Estados Unidos y, según "The Vincent Report" de 1963 sobre la industria de los medios australianos, se descubrió que el 97% de los dramas transmitidos localmente entre 1956 y 1963 se produjeron en los EE. UU. [1]
A principios de la década de 1960, al menos el 80% de la programación televisiva australiana provenía de Estados Unidos, y las series de televisión estadounidenses figuraban constantemente entre los programas mejor valorados. [3]
Los pocos programas que se hacían localmente eran generalmente copias de bajo costo de formatos probados de programas de entrevistas, variedades o concursos estadounidenses. [4]
La ausencia de regulaciones gubernamentales sobre el contenido local significó que los productores de televisión australianos se enfrentaron a enormes desafíos al intentar competir con los programas estadounidenses (y en menor medida británicos) importados, que se beneficiaban de altos presupuestos, una reserva de talentos internacionales y enormes economías de escala, gracias a sus grandes audiencias nacionales y redes de distribución mundiales establecidas. Estas ventajas se vieron reforzadas por el hecho de que los productores y las cadenas estadounidenses ofrecían a los canales australianos tarifas de descuento atractivas en los paquetes de programación. [5]
A pesar del predominio abrumador de la programación importada, la producción local aumentó gradualmente a mediados de la década de 1960 por varias razones: la concesión de licencias para una tercera red en las principales ciudades (que finalmente se convirtió en la Red 10 ), la introducción de la tecnología de cintas de vídeo (que permitió la pregrabación y edición y redujo los costos de producción) y la aplicación de cuotas de producción local en la publicidad televisiva, lo que ayudó a fomentar una base de habilidades locales. [4]
Mavis Bramston debutó solo unos meses después del drama policial de Crawford Productions , Homicide . Bramston demostró que era posible hacer comedia satírica para televisión en Australia, presentando temas y personajes australianos, y que había una audiencia significativa para un programa de este tipo. Como la primera serie de comedia de televisión producida en Australia en convertirse en un éxito nacional tanto entre los críticos como entre los espectadores, se considera un hito en el desarrollo de la televisión australiana. Muchos en ese momento esperaban que este honor recaiga en la serie de variedades de Graham Kennedy In Melbourne Tonight , que, aunque muy popular en su ciudad natal, no se convirtió en un éxito nacional hasta 1969. El escritor Hugh Stuckey opinó que esto se debió en parte a que IMT enfrentó una fuerte competencia de los programas que siguió, la serie de variedades estadounidense de mayor audiencia The Perry Como Show y The Andy Williams Show . [6] : 169–170
Mavis Bramston surgió de la reciente tradición teatral local de revistas satíricas temáticas (en particular, las revistas populares representadas en el Phillip Street Theatre de Sydney en las décadas de 1950 y 1960 [7] ), pero también estuvo fuertemente influenciada por el auge de la sátira británica y, especialmente, por las series de comedia satírica de la televisión británica contemporánea That Was The Week That Was y Not Only... But Also .
La broma interna de la serie era que la "cara" del personaje principal y mascota de la serie solo aparecía en los créditos iniciales, sin embargo, salía de gira como el personaje que hacía apariciones públicas. [1]
Nota: El elenco estaba compuesto por las tres estrellas regulares y tenía una alineación rotativa de invitados regulares [1]
El elenco de Mavis , que cambió considerablemente durante sus tres años de duración, inicialmente incluía a muchos británicos importados o expatriados junto a actores australianos experimentados como John Bluthal , que se estaba volviendo muy conocido en Gran Bretaña, y artistas australianos que eran relativamente nuevos en la televisión pero que, sin embargo, entre ellos tenían décadas de experiencia en teatro, cabaret, revista y música.
Durante sus tres años de duración, otros miembros regulares del reparto e invitados incluyeron al cantante Bryan Davies (1964), la comediante y (esposa de Bobby Limb ) Dawn Lake , así como Neva Carr Glyn (1966), June Thody (1966) y Peter Reeves (1967) [8] Barbara Wyndon y Al Thomas aparecieron como estrellas invitadas en algunos episodios.
Entre el equipo se encontraba un joven asistente de producción, Peter Weir , quien luego se convirtió en uno de los directores de cine más conocidos y exitosos de Australia.
Existen varias versiones sobre el origen de la broma irónica detrás del título del espectáculo. La versión más citada es que deriva de una expresión teatral australiana. El apodo "Mavis Bramstons" se burlaba de un fenómeno común en ese momento en el escenario australiano. En los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, los actores extranjeros (muchos de los cuales eran considerados de segunda categoría o que habían pasado su mejor momento) a menudo eran importados para protagonizar producciones locales, a pesar de que había artistas locales disponibles que eran tan buenos o mejores que sus contrapartes extranjeras. Uno de los ejemplos más famosos de esta tendencia fue el "descubrimiento" de la actriz y cantante Jill Perryman ; mientras sustituía a la muy querida Evie Hayes para el papel principal en una producción de 1953 del musical Call Me Madam , Perryman pudo hacer su gran avance crítico después de que Evie Hayes quedara marginada por una enfermedad. Hayes y Perryman se hicieron grandes amigos. Hayes apareció más tarde como la madre de Perryman en Funny Girl .
El personaje de una actriz de segunda categoría importada se convirtió en el eje central de la serie. La escena de apertura de cada episodio mostraba a "Mavis", ahora cobrando vida como un personaje paródico, llegando al aeropuerto de Sydney para ser recibida por la prensa que la esperaba; la ironía era que, aunque el programa se llamaba The Mavis Bramston Show , esta era la única escena en la que aparecía. Noeline Brown interpretó a la epónima Mavis en el piloto y en los primeros cinco programas.
Sin embargo, Maggie Dence se convirtió en la "cara" de la serie; aparecía regularmente en artículos de prensa y portadas de revistas y fue ampliamente empleada por el patrocinador del programa, Ampol , haciendo apariciones promocionales muy concurridas en todo el país.
La creadora y coprotagonista original del programa, Carol Raye, había disfrutado de un éxito considerable en el Reino Unido como actriz, cantante y bailarina, seguido de una temporada trabajando para el servicio nacional de televisión en Kenia (donde su marido trabajaba para el Servicio Veterinario Colonial). En 1964, la pareja había decidido emigrar a Australia, llegando en marzo de ese año. Raye había pedido a amigos en Gran Bretaña contactos en la industria de la televisión australiana y esto la llevó a una reunión con (Sir) Charles Moses , entonces director general de la ABC . Él le sugirió que debería probar suerte con la estación comercial de Sydney ATN-7 y le dio una carta de presentación para el director general de Seven, James Oswin. Esa reunión fue exitosa y Raye se convirtió en una de las primeras ejecutivas de televisión en Australia: fue designada asistente de Oswin en "Cuestiones de programación en vivo" y se le dio una oficina y un informe para ver la televisión local y proponer ideas para nuevos programas. [6] : 160–161
Inspirada por That Was The Week That Was de la BBC , Raye sugirió un programa basado en el formato de sátira temática de TW3 y, aunque inicialmente se mostró escéptica, Oswin aceptó y asignó un presupuesto de 1500 libras australianas para el episodio piloto. Luego, Raye se dedicó a reclutar artistas para cubrir los papeles de las estrellas de TW3 , Millicent Martin , Bernard Levin y David Frost . Por casualidad, también le habían presentado a Gordon Chater, quien aceptó de inmediato su oferta con la expectativa de que el nuevo programa fuera una versión televisiva de la famosa Phillip St Revues , en la que había participado.
Durante este período, Raye también fue reclutada para ayudar a desarrollar un espectáculo que sería patrocinado por la compañía textil Bradmill, y fue llevada a The Music Hall en Neutral Bay , un popular teatro-restaurante que presentaba comedias-melodramas de estilo victoriano que presentaban una considerable interacción con la audiencia. El espectáculo que Raye vio esa noche, The Evil That Men Do , fue coprotagonizado por el villano y la villana residentes del Music Hall, Barry Creyton y Noeline Brown. Raye quedó impresionada con la apariencia de Creyton, su estilo urbano y sus habilidades para manejar a las audiencias a menudo ruidosas del Music Hall, e inmediatamente supo que había encontrado a su segunda coprotagonista. [6] : 161–163 Poco después de esto, Noeline Brown conoció al coproductor del programa, Michael Plant, en una fiesta y él le ofreció el papel de Mavis en el episodio piloto.
Para desarrollar el guion, Raye contrató a un equipo de escritores que incluía a James Fishburn (que también actuó como productor ejecutivo), John Mackellar, David Sale (que luego escribió para la popular telenovela de los años 70, Número 96 ), el actor y escritor Jon Finlayson (que había escrito una exitosa revista íntima en Melbourne con Barbara Angell ), Melvyn Morrow (un escritor de revistas y más tarde director de teatro en Stonyhurst College y escritor de A Song to Sing, O ) y Ken Shadie , que había comenzado a escribir sketches de comedia mientras trabajaba en el departamento de ingeniería de Seven; [6] : 164 más tarde también escribió para Número 96 y coescribió el guion de la exitosa película de Paul Hogan, Cocodrilo Dundee .
En esta etapa, Raye tenía la intención de trabajar solo como productora del programa y aún necesitaba encontrar una protagonista femenina; Chater sugirió a June Salter (que aceptó aparecer como invitada en el piloto) y también se acercaron a Judi Farr y a varias otras actrices, pero todas estaban ocupadas con otros trabajos y no podían comprometerse con el papel principal. Chater finalmente sugirió que Raye debería hacer el piloto ella misma, por temor a que Seven perdiera interés en el programa y cancelara, y aunque no estaba dispuesta a actuar y coproducir, Raye aceptó hacerlo. [6] : 165
El equipo de producción necesitaba encontrar un nombre apropiado para el nuevo espectáculo (su título provisorio era The Late Show ) y, como se señaló anteriormente, la elección final estuvo inspirada en su deseo de satirizar la vergüenza cultural que prevalecía en el teatro australiano.
El nombre "Mavis Bramston" fue sugerido por Jon Finlayson, quien citó una antigua tradición teatral de Melbourne en la que "una actriz que es realmente tonta o exagerada, o presumida" era apodada "Mavis Bramston". [6] : 165 Con esto en mente, se les ocurrió la idea de tener una supuesta actriz de Inglaterra que aparentemente es traída para protagonizar el espectáculo, pero que de hecho solo hace una breve aparición.
Durante los ensayos se decidió que el espectáculo comenzaría con la canción "Togetherness" de Barry Creyton, que había escrito originalmente para una revista de Phillip St llamada At It Again ; también hubo canciones de actualidad con letras de David Sale y música del director musical residente de Seven, Tommy Tycho . Se filmó en el Macquarie Theatrette en Pitt Street , Sydney, con Raye, Chater, Creyton, Brown y una aparición especial de June Salter.
El programa se inauguró con una Noeline Brown (como Mavis) muy maquillada en una entrevista simulada con Jon Finlayson, tras la cual realizó una rutina de canto y baile (intencionadamente horrible). Los sketches incluyeron temas de actualidad sobre el entonces primer ministro Robert Menzies y el desastre de la Voyager ; el coeditor de Oz, Richard Walsh, proporcionó un segmento de "Oz News"; Gordon Chater realizó su popular rutina de payasadas, en la que realizó un monólogo cómico mientras se cubría con comida y luego se limpiaba el desastre resultante con un sifón de soda; también hubo un interludio serio con la lectura de un poema escrito por Kath Walker, más tarde conocida como Oodgeroo Noonuccal . El espectáculo concluyó con el elenco cantando " Friends and Neighbours " fuera de cámara, mientras se reproducían en pantalla imágenes de violencia de la turba, escenas de guerra y manifestaciones del Ku Klux Klan . [9] : 89
La aparición de Richard Walsh es notable porque estableció un vínculo explícito entre Mavis y la revista satírica de Sydney Oz , que en ese momento era objeto de una controversia de censura muy publicitada. Los tres coeditores de Oz (Walsh, Richard Neville y Martin Sharp ) habían sido acusados recientemente de producir una publicación obscena , relacionada con artículos satíricos y fotografías publicadas en las primeras ediciones de la revista. En septiembre de 1964, el trío fue declarado culpable de los cargos de obscenidad, y hubo una gran protesta pública cuando el magistrado presidente Gerald Locke SM condenó a Walsh y Neville a seis meses de prisión con trabajos forzados. Cuando se estrenó Mavis, los "Tres de Oz" estaban preparando su apelación contra el veredicto (que finalmente fue anulado). [10]
La conexión Oz-Mavis se reafirmó el 15 de noviembre, cuatro días después de que saliera al aire el piloto, cuando las estrellas de Mavis aparecieron en el Sydney University Theatre como parte de un evento benéfico para recaudar dinero para la apelación de la defensa de Oz . Interpretaron una canción de parodia titulada "Poof The Tragic Queen", que hacía referencia a la canción popular clásica " Puff, the Magic Dragon ". El evento benéfico también contó con la participación de la banda radical de proto-punk de Sydney The Missing Links y la estrella de Homicide Leonard Teale , que recitó una parodia "surfista" de Clancy of the Overflow de Banjo Paterson . [11]
El piloto de Mavis se emitió en ATN-7 (sólo en Sydney) el 11 de noviembre de 1964 [6] : 167 y fue un éxito inmediato, con el periódico Sydney Sun elogiándolo como "... un nuevo programa fresco" que trajo "una sátira auténtica, mordaz, picante y oscilante a ATN". [9] : 89 La grabación en película del episodio piloto sobrevivió y ahora se conserva en la colección del Archivo Nacional de Cine y Sonido en Canberra. [12]
Seven pronto anunció que iban a encargar una serie, que en su mayor parte sería dirigida por David Cahill y Hugh Taylor. Era evidente que la química entre las tres estrellas era un factor crucial para su éxito, por lo que Seven insistió en que Raye debía continuar como coprotagonista, mientras que ella esperaba encontrar una protagonista femenina permanente que la reemplazara, para poder concentrarse en la producción; como compromiso, Seven aceptó aliviar su carga de trabajo nombrando a Michael Plant como coproductor.
Se realizaron cinco episodios más a finales de 1964, pero se proyectaron solo en Sydney y Canberra; la base de datos de la Colección del Archivo Nacional de Cine y Sonido sugiere que solo tres de estos primeros seis episodios han sobrevivido. [13]
Noeline Brown hizo una breve aparición semanal como Mavis en estos primeros programas, pero pronto se cansó del papel de un solo chiste y se mostró reacia a asumir las tareas de promoción requeridas. Seven quería que la contratara, pero Brown tenía la intención de irse a Inglaterra y, dado que Seven había descuidado firmar un contrato con ella, abandonó el programa y fue reemplazada por la actriz Maggie Dence , aunque regresó a la serie después de su visita al Reino Unido.
Mavis fue un éxito inmediato en Nueva Gales del Sur y se repitió cuando se transmitió a nivel nacional a principios de 1965. Creó una sensación en los medios y en su apogeo se convirtió en la serie de televisión australiana de mayor audiencia jamás realizada hasta ese momento, atrayendo un 59% de la audiencia, una cifra sin precedentes. Como colofón a su éxito de audiencia, la serie ganó el premio Logie de 1965 al "Mejor programa nuevo".
La popularidad de The Mavis Bramston Show rápidamente se convirtió en leyenda: se dice que los pilotos de Qantas intentaron reorganizar sus horarios para estar en casa los miércoles para la transmisión semanal, y en la capital nacional, Canberra, las empresas locales supuestamente contactaron a Seven, pidiéndoles que reprogramaran el programa, porque chocaba con las compras nocturnas y los ingresos estaban cayendo como resultado de su popularidad. [6] : 169 Se produjeron alrededor de 45 episodios durante 1965; afortunadamente, la mayoría ha sobrevivido y ahora están archivados en la colección NFSA.
Mavis atrajo controversia casi inmediatamente, pero esto sólo sirvió para aumentar su notoriedad. Algunas estaciones locales censuraron palabras "blasfemas" y el término "kin oath" (una contracción del insulto australiano "fuckin' oath") y en marzo de 1965 el clérigo católico de Sydney, el obispo Thomas Muldoon, anunció públicamente que tenía la intención de vender sus acciones en Ampol porque patrocinaba un programa tan "inmoral". [6] : 169 Cuando la prensa interrogó a una de las estrellas sobre el furor, expresaron su sorpresa de que un obispo tuviera acciones, pero esto generó inmediatamente más titulares que declaraban "Actor insulta a obispo". Según Noeline Brown, fue Barry Creyton quien hizo el comentario [9] : 97 pero otra fuente cita a Gordon Chater diciendo que él hizo el comentario. [14]
Cuando el programa se hizo nacional, Carol Raye rápidamente se dio cuenta de que hacer malabarismos entre la actuación y la producción con las exigencias de criar a una familia joven se estaba volviendo demasiado, por lo que Seven aceptó contratar a un coproductor; por sugerencia de Gordon Chater, contrataron a Michael Plant , quien había comenzado escribiendo guiones para la estrella de radio Grace Gibson antes de mudarse a Los Ángeles, donde trabajó en cine y televisión. También era un periodista experimentado, lo que ayudó con la naturaleza actual del humor del programa. [6] : 169 [15]
A pesar de la incorporación de un coproductor, Raye pronto se agotó por el ritmo frenético y abandonó la serie a mediados de 1965. En esta etapa, Seven todavía sentía que era necesario importar talento del Reino Unido, y su lugar fue ocupado por la estrella de televisión británica Miriam Karlin , quien era bien conocida por su papel como la delegada sindical de voz grave y fumadora empedernida en la popular comedia de la BBC The Rag Trade . En 1966, cuando Chater se fue, Seven trajo al actor y comediante británico Ronnie Stevens .
Aunque el programa continuó encabezando los índices de audiencia, recibió otro golpe inesperado a finales de 1965 con la muerte repentina de Michael Plant (por una sobredosis accidental de pastillas para dormir). [15] Fue reemplazado por Peter Myers, quien anteriormente había trabajado como escritor de revistas íntimas en Londres.
Durante 1965-66, el foco de los sketches fue cambiando gradualmente del humor político de actualidad a una sátira social más amplia y a un material más convencional de estilo revista. Entre los sketches populares se encontraba el famoso número de Chater "Pie Eater", en el que interpretaba a un personaje estereotipado de Ocker con camiseta y sombrero de pañuelo, que se llenaba la boca de pasteles mientras ensalzaba las virtudes de la "Escuela de encanto de June Dilly-Potkins" (una broma sobre las escuelas de conducta de la vida real fundadas por la ex modelo June Dally-Watkins ). Otro sketch recurrente fue ideado y protagonizado por Miriam Karlin, quien, junto con Gordon Chater, interpretó a una pareja de ancianos que se sientan en un banco del parque y hablan entre sí sin comunicarse. [6] : 169
Durante 1965, el elenco de artistas locales se amplió, con apariciones regulares de James Kenney, June Salter y Hazel Phillips . Phillips, como Raye, había comenzado como una artista juvenil en su natal Gran Bretaña y tuvo su oportunidad en la televisión australiana como una de las panelistas del popular programa de entrevistas de los años 60 La bella y la bestia , presentado por Eric Baume . Entrevistada en 2007, recordó su paso por el programa de Bramston: [16]
El programa de Mavis Bramston era muy interesante porque cada semana podías interpretar algo diferente. Yo hacía mis imitaciones. Hice de Marlene y de Marilyn... era un programa muy original en aquella época. Y porque era todo satírico y trataba sobre la escena política de la época. Todas las semanas hacía el papel de una colegiala para el padre de Barry Creyton y le decía: "Papá, ¿por qué el Primer Ministro hace esto y lo otro?". Y él me explicaba, ya sabes. Eran ese tipo de cosas.
A finales de año, Gordon Chater anunció que abandonaba la serie. Para reemplazarlo, el reparto se incrementó con el actor británico Ronnie Stevens y el actor y comediante australiano Ron Frazer , que pronto se convirtió en una estrella nacional. Chater fue reclutado posteriormente para una nueva serie de comedia, My Name's McGooley, What's Yours?, que se estrenó en febrero de 1967 y rápidamente se convirtió en la comedia australiana más popular y exitosa de la época.
A pesar de los cambios, la popularidad de Mavis se mantuvo alta hasta 1966 y ganó tres premios Logie ese año: "Mejor espectáculo en vivo", "Mejor personalidad femenina" (Carol Raye) y el Logie de oro a la "personalidad más popular de la televisión australiana" (Chater). Hugh Taylor sucedió a Ron Way como director y el elenco regular ahora estaba compuesto por Creyton, Frazer, June Thody, Neva Carr Glyn y Noeline Brown (recientemente regresó de su temporada en el Reino Unido), con apariciones especiales de Stuart Wagstaff , Arlene Dorgan, el cantante pop Bryan Davies y Penny Ramsey .
Al igual que Chater antes que él, Mavis convirtió a Ron Frazer en una estrella de la televisión nacional. Uno de sus papeles más populares fue el de un personaje estereotipado de la clase trabajadora australiana llamado " Ocker ", y ahora se le atribuye a Frazer la popularización del término. [17] También era muy conocido por su personaje "camp", cuya frase habitual "mi segundo mejor amigo" también ganó amplia popularidad en ese momento.
Mavis siguió generando controversias en 1966. El 12 de febrero, The Age informó que la Junta de Control de Radiodifusión iba a investigar un sketch en el programa de esa semana que recordaba el reciente anuncio de retiro del Primer Ministro Robert Menzies. El sketch mostraba a miembros del elenco haciendo preguntas que "daban un sesgo humorístico y falso" a las respuestas que Menzies dio a las preguntas de los periodistas en su conferencia de prensa de despedida. El artículo de Age concluyó con un comentario del gerente de HSV-7, el Sr. K. Cairns, quien sostuvo que el sketch "de ninguna manera ridiculizaba a Sir Robert", y declaró que lo había visto él mismo y lo encontró "extremadamente divertido". [18]
Barry Creyton abandonó la serie a finales de 1966 y pasó a presentar su propio programa de variedades de corta duración, The Barry Creyton Show , en Melbourne. En años posteriores trabajó extensamente en teatro y revistas.
Hay muy poca información existente sobre la serie de 1967 y, como se señala a continuación, se cree que la mayoría, si no todas, las cintas de estos programas ahora están perdidas.
En 1968, cuando todas las estrellas originales se habían ido, los índices de audiencia estaban en declive. Fue en ese momento, después de 18 meses de escribir para el programa y hacer apariciones especiales ocasionales, cuando finalmente le dieron a Barbara Angell un papel importante, encabezando el programa junto con Ron Frazer. Se entregó a la tarea, leyendo todos los periódicos todos los días, con el plan de escribir al menos una canción de actualidad y dos sketches cada semana y, según ella, lograron revertir la caída de los índices de audiencia: [6] : 178–179
Cuando Ron Frazer y yo tomamos el mando, conseguimos que los índices de audiencia subieran de nuevo, porque trabajamos muy bien juntos. Habíamos superado la etapa en la que el canal estaba convencido de que tenían que traer a alguien del extranjero porque no éramos lo suficientemente fuertes para llevar adelante el programa nosotros mismos.
Angell también apareció en uno de los últimos eventos de la carrera del comediante británico Tony Hancock . La carrera de Hancock había declinado desde su imprudente separación en 1961 de su antiguo equipo de guionistas Ray Galton y Alan Simpson (una decisión que el propio Hancock describió más tarde como un "suicidio profesional"). Estaba cada vez más afectado por las drogas y el alcohol, como lo evidenciaron sus caóticas apariciones en el escenario de Melbourne en octubre de 1967; en el momento de su visita a Australia estaba en proceso de divorcio de su segunda esposa.
Sin embargo, seguía siendo una gran estrella y en marzo de 1968 Seven lo trajo a Australia para protagonizar una serie de producción local, Hancock Down Under . Para ayudar a publicitar el proyecto, la estación organizó una aparición especial de él en Mavis y Angell fue elegida para aparecer con él porque, como recordaría más tarde, "querían a alguien que no fuera fácil de derribar, porque él era terriblemente fácil de derribar y muy inseguro de sí mismo". [ cita requerida ]
El día de la grabación, Angell pasó la mañana en su hotel repasando el sketch con Hancock, intentando tranquilizarlo y relajarlo, luego se fue al estudio. Hancock llegó al estudio durante los ensayos, pero cuando llegó el momento de su ensayo final con cámara, había desaparecido y permaneció desaparecido durante cuatro días; en el evento tuvo que ser reemplazado apresuradamente por el actor Johnny Lockwood . [6] : 179 Varios meses después de su aparición abortada en Mavis , Hancock se quitó la vida en su apartamento de Sydney.
El Mavis Bramston Show fue cancelado durante 1968 y reemplazado por un programa de variedades de corta duración llamado Anything Goes . [19]
En 1971, Seven produjo un especial de reunión de una hora, Mavis's Back , que reunió a muchos del elenco original, incluidos Chater, Frazer, Salter y Lockwood [20].
El programa y su elenco ganaron los siguientes premios Logie :
A diferencia de muchos programas de televisión australianos contemporáneos, una parte importante de The Mavis Bramston Show ha sobrevivido hasta el presente. La base de datos de la colección del Archivo Nacional de Cine y Sonido de Canberra indica que el Archivo conserva copias de la mayoría de los episodios realizados entre 1964 y 1966. Sin embargo, la base de datos no muestra copias de ningún programa de la serie de 1967, que presumiblemente se han perdido, y solo recopilaciones de los momentos destacados de la serie de 1968, lo que sugiere que las cintas completas del programa original de esa serie también se han perdido.
Estas pérdidas podrían explicarse por los cambios contemporáneos en las prácticas de producción y transmisión australianas. Los episodios de Mavis de 1964-66 se transmitieron evidentemente en vivo y la mayoría sobreviven en película de 16 mm, ya que a principios de la década de 1960, los principales canales comerciales de Sydney y Melbourne solían grabar transferencias de películas de telecine de estos programas para distribuirlos a estaciones de televisión regionales e interestatales. Sin embargo, en 1967, la mayoría de los productores independientes y las estaciones de televisión australianas usaban cintas de video, pero (como en el Reino Unido y los EE. UU.) una gran proporción de la programación australiana grabada en video de las décadas de 1960 y 1970 fue posteriormente borrada o eliminada de alguna otra manera.