El Príncipe de Homburg ( en alemán : Der Prinz von Homburg , Prinz Friedrich von Homburg , o en su totalidad Prinz Friedrich von Homburg oder die Schlacht bei Fehrbellin ) es una obra de Heinrich von Kleist escrita en 1809-10, pero no representada hasta 1821, después la muerte del autor.
El título se relaciona con el verdadero Príncipe de Homburg en la Batalla de Fehrbellin en 1675, Friedrich von Hessen-Homburg (1633-1708), pero más allá del nombre y el lugar hay poco o ningún parecido entre el personaje romántico de la obra y el epónimo Friedrich, un exitoso soldado profesional de muchos años de trayectoria.
La obra ha sido filmada varias veces e inspiró la ópera Der Prinz von Homburg de Hans Werner Henze (estreno en 1960).
La acción se desarrolla en Fehrbellin y en Berlín, en 1675. El príncipe de Homburg , un joven oficial del Gran Elector ( Federico Guillermo I , Elector de Brandeburgo), está exhausto después de una larga campaña. Mientras camina en sueños, se pone una corona de laurel. Varios nobles se dan cuenta y el Gran Elector le hace una broma al príncipe, que lo lleva a declarar su amor por la sobrina del Elector, Natalie. Consigue tomar uno de sus guantes. Después de despertar de su sueño, el príncipe se queda perplejo por el guante que tiene en la mano. Cuando en el siguiente consejo de guerra se están discutiendo los planes para la próxima batalla y se están repartiendo deberes, el príncipe se ve desconcertado por la aparición de la princesa Natalie, que se revela como la dueña del guante, y se distrae hasta el punto de no tener en cuenta sus órdenes, que son no atacar al enemigo sin una orden directa para hacerlo. Contrariamente a sus instrucciones, ataca al enemigo en la batalla de Fehrbellin y gana.
El príncipe, sin embargo, se preocupa sobre todo por la disciplina. A pesar de la victoria, hace arrestar al príncipe por desobedecer una orden y lo somete a un juicio marcial , donde lo condenan a muerte. Al principio no comprende la gravedad de la situación y sólo empieza a preocuparse de verdad cuando se entera de que el príncipe ha firmado su sentencia de muerte. La realidad de su situación sólo se hace patente cuando le muestran la tumba que le han cavado. En la famosa y controvertida "escena del miedo a la muerte" ( Todesfurchtszene ), el príncipe ruega por su vida, dispuesto a renunciar a todo lo que le es querido a cambio. Cuando el príncipe se entera de la reacción del príncipe, también él se queda confundido, posiblemente asombrado, pero afirma tener el mayor respeto por los sentimientos del príncipe. Sin embargo, en lugar de simplemente perdonarlo, pone una condición: si el príncipe puede realmente calificar de injusta su condena, será perdonado. La pregunta lleva al príncipe a un estado de iluminación: vence su miedo a la muerte y está dispuesto a "glorificar" la sentencia suicidándose. Sigue siendo discutible si realmente considera justificada su sentencia. Tampoco se sabe en qué medida el elector pudo haber planeado todo esto para darle una lección.
Mientras tanto, Natalie, sin orden legítima, ha llamado al regimiento de Kottwitz para obtener apoyo para el indulto de Homburg. Ante la presión general que se ejerce sobre él, el Elector escucha ahora a sus oficiales. Kottwitz opina que lo que cuenta en el campo de batalla es la victoria y que no hay nada que reprochar al Príncipe. Hohenzollern va más allá y atribuye la culpa al Elector, ya que él causó la confusión y la consiguiente insubordinación del Príncipe con la broma que le hizo, y por lo tanto él mismo carga con la responsabilidad. Finalmente, el Elector pregunta a los oficiales si están contentos de seguir confiando en el liderazgo del Príncipe, a lo que todos dicen que sí.
El príncipe no se entera de su indulto, pero es conducido al aire libre con los ojos vendados, creyendo que está a punto de ser ejecutado. Pero no hay ninguna bala: en su lugar, la sobrina del elector lo corona con una corona de laurel. A la pregunta de si se trata de un sueño, Kottwitz responde: "Un sueño, ¿qué más?" ( "Ein Traum, was sonst" ). El príncipe se desmaya.
En sus Mémoires pour servir à l'histoire de la maison de Brandenbourg , Federico el Grande describe cómo el príncipe Federico de Hesse-Homburg, en la batalla de Fehrbellin, atacó al enemigo de forma precipitada y voluntaria, y ganó la batalla. Esta parece ser una anécdota sin fundamento histórico, pero Kleist la utilizó como fuente y desarrolló el tema con total libertad. En particular, Kleist cambió la acción del príncipe "sin órdenes expresas" por una acción "contra órdenes expresas".
En la época en que Kleist estaba escribiendo la obra, hubo una serie de ejemplos actuales de insubordinación que podrían haber servido de inspiración para su creación:
La debilidad y pasividad del rey prusiano Federico Guillermo III ante la constante expansión del poder de Napoleón fue un gran problema para muchos de sus súbditos y contemporáneos. Ante la amenaza que representaban los franceses para la existencia misma del país surgió una ola de patriotismo prusiano, a la que el propio Kleist no fue inmune.
En 1806, el joven príncipe Luis Fernando de Prusia atacó al enemigo sin autorización en la batalla de Saalfeld . Su ataque no tuvo éxito y terminó en derrota; el propio príncipe murió en la batalla. No obstante, muchos elogiaron su coraje y su compromiso personal con la patria y, póstumamente, se convirtió en un héroe nacional popular.
En 1809, bajo el mando del mayor Ferdinand von Schill, los Freikorps prusianos llevaron a cabo numerosas acciones militares no autorizadas contra los opresores franceses . Schill encontró muchos seguidores y partidarios entre aquellos que se sentían traicionados por la insignificante resistencia del rey.
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La obra no fue publicada ni representada durante la vida de Kleist. El autor dedicó su obra a la princesa Mariana de Hesse-Homburg , bisnieta del protagonista y esposa del príncipe Guillermo de Prusia . La princesa sintió que el honor de su familia era insultado por la obra y bloqueó sus representaciones. En una versión abreviada bajo el título Die Schlacht von Fehrbellin se estrenó en Viena en 1821, pero después de solo cuatro representaciones fue cancelada cuando el archiduque Carlos se opuso a ella. En 1828 se representó por primera vez en Berlín, nuevamente en forma abreviada, pero después de tres representaciones el rey la prohibió.
Esta última obra de Kleist no sólo encontró resistencia entre sus contemporáneos. La escena del miedo a la muerte se consideró durante mucho tiempo imposible de representar y siempre se omitió. Igualmente criticados fueron el sonambulismo del príncipe y la broma del Elector. Esto se debió a que, aunque eran cosas aceptables en la comedia , ofendían las reglas que regían el comportamiento representado de las figuras aristocráticas de la tragedia . Esta fue una convención que realmente sólo desapareció poco antes de la Primera Guerra Mundial , cuando se hizo posible representar a un aristócrata como figura de la comedia, por ejemplo, el barón Ochs en El caballero de la rosa de Hugo von Hofmannsthal .
Heinrich Heine elogió la obra como "escrita por el genio de la poesía misma". [1] Para De la Motte Fouqué fue "el poema más divino que jamás haya salido de la pluma de Kleist". [2] Sin embargo, Friedrich Hebbel comentó que a través de la representación del miedo a la muerte, se logró una iluminación del protagonista que en otras obras solo podría ser producida por la muerte misma. [3] Otto von Bismarck simplemente pensó que el príncipe era una "caña débil - con su miedo a la muerte". [4]
Sin embargo, fue una pieza muy popular durante el Tercer Reich , generalmente con una serie de modificaciones significativas para adaptarla a las circunstancias contemporáneas. Esto dio como resultado su abandono casi total en el período posterior a la Segunda Guerra Mundial y su regreso a la escena alemana fue lento.
La popularidad de la obra fuera de Alemania se remonta a la famosa producción de 1951 de Jean Vilar en Aviñón , con Gérard Philipe como el príncipe y Jeanne Moreau como Natalie. La música incidental para la producción fue encargada a Maurice Jarre (su primera partitura). Al año siguiente, la obra fue repuesta por Philipe y Jean Le Poulain en el Théâtre des Champs-Élysées . Esta versión no sigue el original de Kleist en algunos detalles. En la escena final, cuando se le quita una venda de los ojos, el príncipe se encuentra en una iglesia a punto de casarse con Natalie.
En 1976, la obra fue elegida para estrenarse en el teatro Royal Exchange de Manchester . Fue traducida por Jonathan Griffin y dirigida por Caspar Wrede con Tom Courtney en el papel principal.
En 2002, Neil Bartlett adaptó y dirigió una coproducción de la obra que se representó en el Swan Theatre de la Royal Shakespeare Company y en el Lyric Theatre Hammersmith . El Elector fue interpretado por James Laurenson , el Príncipe por Dan Fredenburgh y el Conde Heinrich por Will Keen . [5] [6]
En 2009, Marie-José Malis realizó una gira con una versión en francés creada con la ayuda de Alain Badiou , preguntando explícitamente a los miembros del público en una sesión celebrada antes de la puesta en escena si había alguna otra posibilidad aparte de la muerte del Príncipe, e haciendo que el debate sobre el tema fuera parte de la experiencia de la obra. El día antes de la puesta en escena en Arles, el 14 de mayo de 2009, celebró un debate público en el teatro, preguntando al público si tenían alguna sugerencia sobre cómo debería terminar la obra, ya que ella misma aún no había decidido cómo terminar la obra. Este fomento del debate fue en sí mismo un elemento importante de la nueva puesta en escena de la obra. Al final, al menos en esa primera noche en Arles, el Príncipe, Natalia y un soldado amigo de su causa se abren paso a tiros fuera del lugar en el que el Príncipe será ejecutado. [7] [8] [9]
El príncipe de Homburg , una adaptación teatral inglesa de Dennis Kelly , se estrenó en el Donmar Warehouse del 22 de julio al 4 de septiembre de 2010, con el elector interpretado por Ian McDiarmid . [10] Esta adaptación alteró el final para que el príncipe se reuniera con el elector para aceptar la sentencia de muerte y pedirle como último deseo que el elector continuara la guerra con Suecia en lugar de hacer la paz. El elector honra este último deseo del príncipe, aunque una vez que el príncipe se ha ido, le dice a sus generales que solo la continuará durante tres días y luego hará la paz después de todo; siente que el príncipe casi lo perdió la victoria una vez por su impetuosidad y no la perderá nuevamente a pedido del príncipe. Natalia esparce flores donde el príncipe será fusilado, que encuentra justo antes de que le disparen, solo. El elector luego hace un discurso exhortando a su pueblo a continuar la guerra, pero se encuentra con un silencio hostil. Este cambio de final fue criticado por los críticos de teatro, incluido Michael Billington de The Guardian [11] [12]
En la Unión Soviética, la obra de Kleist fue menospreciada como una "celebración del ejército prusiano". Una traducción rusa de El príncipe de Homburg fue completada por Boris Pasternak en 1919, pero no fue aprobada para su publicación hasta el Pacto Mólotov-Ribbentrop . [13]
Hans Werner Henze basó en ella su ópera Der Prinz von Homburg , en tres actos, estrenada en Hamburgo en 1960. También ha sido filmada varias veces para cine y televisión, la más reciente en dos versiones italianas : Il principe di Homburg , dirigida por Gabriele Lavia (1983) y Il principe di Homburg , dirigida por Marco Bellocchio (1997).
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