Dreamchild es una película dramática británica de 1985 escrita por Dennis Potter , dirigida por Gavin Millar y producida por Rick McCallum y Kenith Trodd . [5] La película, protagonizada por Coral Browne , Ian Holm , Peter Gallagher , Nicola Cowper y Amelia Shankley , es un relato ficticio de Alice Liddell , la niña que inspiróla novela de Lewis Carroll de 1865 Alicia en el país de las maravillas .
La historia se cuenta desde el punto de vista de una anciana Alice (ahora la viuda Sra. Hargreaves) mientras viaja a los Estados Unidos desde Inglaterra para recibir un título honorario de la Universidad de Columbia celebrando el centenario del nacimiento de Carroll. Comparte temas comunes con la obra de televisión de Potter Alice (1965). La película evoluciona de lo factual a lo alucinatorio a medida que Alice revisita sus recuerdos del reverendo Charles Dodgson (Holm), en Oxford de la era victoriana hasta su presente inmediato en la Nueva York de la era de la Depresión . Acompañada por una joven huérfana tímida llamada Lucy (Cowper), la anciana Alice debe abrirse camino a través del mundo moderno del periodismo sensacionalista y la explotación comercial mientras intenta hacer las paces con su conflictiva infancia con el catedrático de Oxford .
La película comienza en el barco en el que viaja la anciana viuda Alice Hargreaves, que como Alice Liddell fue la musa de Lewis Carroll y la inspiración para su libro Alicia en el país de las maravillas , y su cuidadora Lucy. Cuando desembarcan, son atacados por varios periodistas, todos tratando de obtener una historia o cita de Alice sobre su relación con Carroll, a quien conocía como "el Sr. Dodgson". Claramente desconcertada por toda la emoción, se hace amiga de un ex reportero, Jack Dolan, que la ayuda a ella y a Lucy a través de las legiones de la prensa. Dolan rápidamente se convierte en su agente y encuentra oportunidades de patrocinio para ella. A lo largo de todo esto, se desarrolla un romance entre Jack y Lucy.
Cuando se quedan solas en su habitación de hotel, Alicia alucina que el Sr. Dodgson ( Ian Holm ) está en su habitación, así como el Sombrerero Loco , la Liebre de Marzo , La Oruga , el Lirón , la Falsa Tortuga y el Grifo . Cuando se une a ellos para su fiesta de té , se burlan de ella por ser tan vieja y olvidadiza. Ella también recuerda la perezosa fiesta en bote del 4 de julio de 1862, cuando Dodgson, entonces profesor de matemáticas en la escuela de su padre, había intentado entretenerla a ella y a sus hermanas contando el cuento sin sentido que se convirtió en Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas .
A través de flashbacks, se insinúa que Dodgson estaba enamorado de Alice y que su relación pudo haber tenido connotaciones sexuales. Ella recuerda la fiesta en el barco desde esta nueva perspectiva; se da cuenta de que Dodgson estaba celoso cuando conoció al chico con el que algún día se casaría, y que disfrutaba jugando con sus afectos, provocándolo deliberadamente para provocar su tartamudeo nervioso. Alice intenta comprender sus sentimientos y su relación pasada con Dodgson en su mente.
Cuando pronuncia su discurso de aceptación en la Universidad de Columbia , acepta la relación entre Dodgson y el trato que habían tenido. En otra secuencia de fantasía con la Falsa Tortuga y el Grifo, ella y Dodgson se perdonan y hacen las paces.
Potter había adaptado previamente la historia para la televisión en 1965 para la serie antológica Wednesday Play de la BBC, bajo el título Alice . [6] Potter amplió la historia y añadió a su guion, basando Dreamchild en un incidente real en el que Alice fue a Nueva York para recoger un título honorífico. Decidió hacerlo como un largometraje, pero después de las experiencias infelices escribiendo Pennies from Heaven y Gorky Park, lo hizo a través de su propia compañía y también trabajó como productor ejecutivo. Utilizó al productor y director de su exitosa producción televisiva, Cream in My Coffee . [4]
La película formaba parte de una lista de películas aprobadas por Verity Lambert en EMI Films. Otras fueron Slayground , Morons from Outer Space y Comfort and Joy . [7] "EMI vuelve con cuatro largometrajes" – Peter Fiddick. The Guardian 16 de noviembre de 1983: 2. [8] No había dinero estadounidense en la película, pero Universal tenía derecho de preferencia para distribuirla. [4]
Potter dijo que la película "estaba peligrosamente cerca de ser una película de arte, pero estoy harto de películas hechas para niños pequeños o adultos que nunca crecieron". [9] y "Se dice que cuando reprimes cosas que sabes que son dudosas, se supone que eso es perjudicial para ti como persona, pero el gran arte puede surgir de la disciplina. Dodgson era un hombre mucho más complejo y heroico de lo que creemos. Estoy completamente convencido de que nunca tuvo ningún contacto físico cuestionable con Alice, pero tenía lo que en estos días postfreudianos se llamaría un anhelo sexual". [9]
El maquillaje y los efectos de las criaturas para la película fueron creados por Creature Shop de Jim Henson . Se crearon seis criaturas complejamente detalladas, bastante deformadas, como en el libro. El grifo y la triste Falsa Tortuga viven entre salientes de roca en una oscura orilla del mar. La Liebre de Marzo tiene dientes rotos y amarillentos y bigotes de aspecto sucio y parece estar masticando incluso mientras habla. Él, el Sombrerero Loco , el Lirón y la Oruga también, "conversan de la misma manera práctica e igualitaria que la Alicia de visita". Los títeres se basaron en los dibujos originales de Tenniel , aunque Potter quería que se interpretaran hacia el lado oscuro. [10] El movimiento y la coreografía de los títeres fueron desarrollados por la actriz y coreógrafa estadounidense Gates McFadden . Debido a un problema con las visas de trabajo, McFadden no pudo recibir el crédito completo en esta película. [ cita requerida ]
La secuencia de vestuario chino que aparece en la película y que muestra a Dodgson retratando a Alice en Oxford está basada en fotografías reales que tomó de ella y sus hermanas. Dodgson, uno de los primeros pioneros de la fotografía, fue considerado uno de los primeros fotógrafos de retratos del mundo .
El uso que hace Dennis Potter del entretenimiento pop de los años 30 en sus obras está presente en esta película. " I Only Have Eyes for You " se canta en un baile de té en el Waldorf Astoria y la Sra. Hargreaves tiene una escena en una estación de radio que incluye la interpretación de un cantante de " Confessin' ". [11]
La película se ambienta en la época de la Depresión, en 1932, cuando Alice cumplió 80 años, dos años antes de morir en 1934.
Según el director Gavin Millar, la productora de la película, Verity Lambert , "nunca quiso que el decano, el padre de Alice, fuera interpretado por Nigel Hawthorne ", oponiéndose activamente, pero sin éxito, a que lo eligieran para el papel. Millar recordó más tarde que, durante el proceso de edición, "cada escena en la que aparecía Nigel, ella se ponía a ello como si fuera una tonelada de ladrillos. Y poco a poco lo fue eliminando y eliminando de cada escena", por lo que el director finalmente tuvo que editar por completo el papel de Hawthorne. [12] La banda sonora de la película fue compuesta por Stanley Myers .
La película se estrenó de forma muy limitada en un pequeño número de salas de cine independientes, debido principalmente a las objeciones de los distribuidores de la película. En Gran Bretaña, la película solo se proyectó en un cine de Londres durante un tiempo limitado. Los desacuerdos y los desafíos legales entre la productora de la película, los distribuidores y las cadenas de cine en otros asuntos no relacionados hicieron que la película desapareciera casi sin dejar rastro.
Browne llegó a Londres para promocionar la película y recibió el premio a la Mejor Actriz del London Evening Standard por la película, apareciendo en el programa de entrevistas de televisión Wogan en un intento de publicitar la película, y también publicó un anuncio en la revista de entretenimiento Variety ofreciendo su actuación "para su consideración" en la "Temporada de los Oscar", todo a su propio costo. [13] [14]
La película figuró en las diez mejores listas de muchos críticos. En 1986, había vendido entradas por valor de 490.690 dólares. Para que Universal estrenara la película, EMI tuvo que pagar las copias y todos los gastos de publicidad. [3]
La crítica Pauline Kael elogió la película y elogió las interpretaciones: "Nada de lo que he visto hacer a Coral Browne en pantalla me había preparado para esta interpretación. En el pasado parecía una presencia demasiado intimidante; era demasiado rígida y teatral para la cámara y su voz era un estallido. Aquí, como la señora Hargreaves, tiene la capacidad de asombro de la Alicia de los cuentos, y cuando la fragilidad la domina, su voz es quejumbrosa y apagada". "La brillante, equilibrada y sutilmente coqueta Alicia de diez años [es] interpretada por Amelia Shankley , cuyas conversaciones con sus hermanas tienen una precisión angelical. El sonido de estas imperiosas voces de princesita mezcladas con una charla informal es conmovedor, evocador. Te hace feliz y te hace responder a la felicidad del reverendo Sr. Dodgson mientras merodea fuera de las ventanas de las niñas, escuchando a escondidas... Ian Holm , que interpreta a Dodgson, tiene que lograr casi todos sus efectos de manera pasiva, registrando la autoconciencia aguda y agonizante del hombre y sus reacciones furtivas a lo que sucede a su alrededor; todo está ahí en la actuación de Holm". [11]
La reseña de Andrew Sarris en The Village Voice se titulaba "La película que se escapó". [12] Sarris escribió que la película "mejora infinitamente a medida que avanza, elevándose inexorablemente hacia una rica epifanía " y resistiendo la "ironía fácil". Escribió que "lo que hace que la película sea tan estimulante e inspiradora es su invocación del amor y el arte como fuerzas redentoras enfrentadas contra los espíritus oscuros". [12]
Edward Wakeling, un estudioso de Lewis Carroll, tuvo una opinión más negativa sobre la película. Cuando escribió en 1986 sobre su experiencia en el estreno mundial en Oxford, Wakeling encontró la película " visualmente impresionante... bien hecha técnicamente, con actores de una habilidad sobresaliente ". [15] Criticó dos áreas clave del guión, el subtexto y la narrativa. El subtexto de la película al insinuar que Dodgson estaba enamorado de Liddell, de 10 años. " El "amor" que se sugiere en la película está teñido de impropiedad. Muchas... escenas carecen totalmente de hechos... " [15] y la precisión del guión de Potter. "Es una lástima que se use la licencia artística para distorsionar los hechos hasta hacerlos irreconocibles... creando impresiones que son totalmente injustificadas " . [15]
En un artículo publicado muchos años después, en 2014, en la revista de cine Sight & Sound , Philip Horne amplió la relativa oscuridad de Dreamchild y escribió que "sigue siendo una película por la que vale la pena luchar". [12]
Lambert dijo que era una de las películas de las que estaba más orgullosa cuando dirigía EMI. [16]
En 2012, los productores Ron Bloom y Gene Kirkwood dijeron que tenían los derechos del guión y que estaban considerando hacer una nueva versión. [17]
Coral Browne recibió el premio Evening Standard British Film Award a la mejor actriz por su interpretación. Amelia Shankley fue nombrada mejor actriz en el Festival de Cine de París de 1986 por su papel de la joven Alice.