The Yellow Monkey , a veces abreviado como Yemon ( en japonés :イエモン, Hepburn : Iemon ) , es una banda de rock japonesa originalmente activa entre 1988 y 2001, antes de disolverse oficialmente en 2004. Anunciaron su reforma en 2016.
The Yellow Monkey tiene sus raíces en 1988, formada por Kazuya Yoshii cuando su banda anterior Urgh Police se disolvió. Cuando la banda de heavy metal Murbas se disolvió, Yoshii cambió del bajo a la guitarra y reclutó a su bajista Youichi Hirose porque le gustaba su personalidad y estilo de tocar. [5] De manera similar, el baterista Eiji Kikuchi se unió cuando su banda Killer May se disolvió. Después de que el vocalista Kenichi Matsuo (ex-Shock) se fuera debido a diferencias musicales, reclutaron al hermano mayor de Eiji, Hideaki (también ex-Killer May) como guitarrista principal. [5] Yoshii estaba proporcionando voces temporalmente mientras buscaban un nuevo cantante, pero cuando recibieron una oferta para grabar un disco, se convirtió permanentemente en el líder de la banda. [5]
The Yellow Monkey comenzaron a tocar en el circuito underground, siendo muy conocidos no solo por su calidad latente de composición, sino también por sus actuaciones en directo, que pronto se convertirían en las principales características del grupo. Un concierto del 28 de diciembre de 1989 en Shibuya La Mama se considera el primero con estos cuatro miembros. [2] Los fans de la banda crecieron vertiginosamente, preparando a la banda para su primer trabajo de estudio.
En 1991, la banda finalmente lanzó su primer álbum, Bunched Birth , que contaba con siete canciones originales. Se trataba de un álbum editado de forma independiente con una sonoridad cruda, con muchas influencias del hard rock, y que contenía letras bien perfiladas pero peculiares (todas ellas escritas por Yoshii). El trabajo fue muy bien recibido por el público, abriendo las puertas para su álbum debut en sello importante, The Night Snails and Plastic Boogie , de 1992 en Triad/ Nippon Columbia . El nuevo álbum traía once canciones más elaboradas que el primer trabajo. La banda tuvo un considerable aumento de popularidad, al que se sumó el sencillo «Romantist Taste» y la balada «Pearl Light of Revolution», que ya daban muestras del potencial de Kazuya al componer baladas potentes.
En 1993, la banda lanzó su segundo álbum importante, Experience Movie . Las canciones tenían una mejor producción y cuidado con la sonoridad. Las canciones del álbum eran muy fuertes y con un alto texto emocional. [ cita requerida ] La banda también comenzó a ser admirada por sus presentaciones en vivo, debido al carisma de la banda y las actuaciones extremas de Kazuya. Sin embargo, la banda aún no se había convertido en un gran éxito de público en Japón.
En 1994 lanzaron el álbum Jaguar Hard Pain , un álbum conceptual que narra la saga de Jaguar, un soldado de la Segunda Guerra Mundial que muere en combate y vuelve a la vida intentando encontrar a su amor, Mary. Este fue el último álbum de la primera etapa de la banda, cuando sus canciones no tenían tanto atractivo sonoro popular.
1995-2000: El éxito
En 1995, The Yellow Monkey ya había alcanzado el éxito en Japón, tocando su primer concierto en el Nippon Budokan el 11 de abril. Lanzaron el álbum Smile , que fue otro éxito de crítica y público, y la banda lanzó el sencillo "Love Communication". Otras canciones que se convirtieron en clásicos de la banda son "Fantasy" (Nagekunari Waga Yoru no Fantasy), "Scorching Night" (Nettaiya), la poderosa balada "Hard Rain" y "Venus's Flower" (Venus no Hana). La gira de este álbum en Japón reservó más de 40 shows importantes.
Cuando parecía que la banda descansaría, a finales de ese mismo año, lanzaron el álbum Four Seasons , el cual fue grabado en Londres. El álbum alcanzó el número 1 en las listas de Oricon. El álbum tenía canciones más accesibles, y alcanzó una cálida recepción por parte de los fanáticos. También hubo fanáticos del anime debido a que la canción « Tactics » fue utilizada como el primer tema de cierre del anime Rurouni Kenshin , convirtiéndose en su sencillo más exitoso hasta ese momento. Muchos otros clásicos ya fueron identificados, como «The Sun Is Burning» (Taiyō ga Moeteiru), el tema de rock and roll «I Love You Baby» y canciones como «Father», «Remembering a Mermaid» (Tsuioku no Mermaid) y «The Moon Song» (Tsuki no Uta). A pesar del éxito atronador del disco, The Yellow Monkey continuó siendo una banda de culto, ya que sus letras y presentaciones en vivo se mantuvieron constantes. El 5 de mayo de 1996, se presentaron en Londres junto a The Spiders from Mars .
Después de dos lanzamientos de álbumes consecutivos, la banda decidió tomarse un descanso por un año. La decisión fue ayudada por el estrés de Kazuya por el trabajo constante y agotador de los dos álbumes anteriores. El álbum recopilatorio Triad Years Act 1 fue lanzado y fue certificado por la RIAJ por ventas de un millón de copias. [6] También cambiaron de sello discográfico a BMG Funhouse / Ariola Japan . El 28 de diciembre de 1996, el séptimo aniversario de lo que consideran su primer concierto, The Yellow Monkey realizó un concierto especial en el Nippon Budokan titulado Mekara Uroko 7, donde tocaron canciones más antiguas. Según Kazuya, interpretar "Pearl Light of Revolution" con un arreglo orquestal en el espectáculo fue uno de los mejores momentos de su carrera. La banda continuó usando esporádicamente el nombre Mekara Uroko (メカラ ウロコ) para conciertos y eventos especiales, que generalmente se realizaban el 28 de diciembre. [7]
En 1997, The Yellow Monkey volvió con el álbum que se considera su obra magna , Sicks . Este álbum trajo una sonoridad diferente en comparación con los dos trabajos anteriores. Era una mezcla de su sonido actual combinado con el de sus primeros álbumes. Trayendo canciones más complejas y maduras, Sicks , fue un éxito de crítica asombroso y repitió las ventas del álbum anterior. La característica principal del disco es la preocupación de la banda por los arreglos, que se hace más evidente ya en el primer tema, "Rainbow Man". El único sencillo del álbum fue "Rakuen", que tuvo éxito y sigue siendo una de sus canciones más conocidas. [ cita requerida ] A pesar de ser un álbum conciso, cuyas canciones son todas equivalentes en calidad, hay tres canciones que hicieron legendario el álbum. La primera de ellas es la ya citada "Rakuen", con un fuerte estribillo. "Rakuen" ("Paradise") fue versionada por Eric Martin , conocido como el vocalista de Mr. Big , en su álbum Mr. Rock Vocalist lanzado en 2012. La segunda es la balada "End of Life (for Grandmother)" (Jinsei no Owari (for Grandmother)), considerada por muchos como la mejor balada de The Yellow Monkey. La tercera canción es la larga épica de ocho minutos, "Trip in Heaven" (Tengoku Ryokou), nuevamente considerada entre las mejores canciones del grupo.
La banda lanzó el exitoso álbum Punch Drunkard en 1998, aunque no en la medida de su álbum anterior, fue nombrado uno de los mejores álbumes de 1989 a 1998 en una edición de 2004 de la revista musical Band Yarouze . [8] Los sencillos "Kyūkon" ("Bulb"), "Burn" y "Love Love Show" se convirtieron en éxitos. Aunque contenía canciones accesibles, el álbum utilizó el método de composición de su álbum anterior, Sicks . El éxito del álbum hizo posible que la banda comenzara una gran gira de 113 conciertos, la mayor parte de su carrera, que continuó hasta 1999. [9] También hicieron una pequeña gira de dos fechas por el Reino Unido en julio de 1998, y celebraron Mekara Uroko 9 en el Nippon Budokan el 28 de diciembre de 1998. [7]
Después de completar la extensa gira Punch Drunkard en marzo de 1999, el grupo se tomó el resto del año libre; realizando solo dos conciertos más. Esto incluyó Mekara Uroko 10 en el Nippon Budokan el 28 de diciembre, que contó con músicos invitados y celebró su décimo aniversario. [7] Al regresar en 2000, Yellow Monkey lanzó su último álbum de estudio, 8 , y lanzó muchos sencillos como "Holy Sea and Sunshine" (Seinaru Umi to Sunshine), "Pearl", "Rosy Days" (Barairo no Hibi) y "Shock Hearts", todos los cuales lograron un gran éxito. El álbum es considerado el más occidental de la banda, lo que era común para todas las bandas japonesas en ese momento. A pesar del éxito del álbum, el grupo realizó solo la gira de primavera de 10 fechas, lo que ya mostraba que se acercaba el final.
2001–2004: El fin y las actividades posteriores
En 2001, The Yellow Monkey comenzó una pausa por un período de tiempo indefinido después de realizar sus conciertos finales en el Osaka Dome el 4 de enero y en el Tokyo Dome el 8 de enero. Ambos se titularon Mekara Uroko 8, en referencia a su último álbum. [7] El 31 de enero vio el lanzamiento de su último sencillo, "Primal.", que fue producido por Tony Visconti . [10] El álbum recopilatorio Golden Years Singles 1996-2001 siguió en junio. Los miembros lanzaron muchos álbumes en solitario, con Kazuya continuando teniendo éxito y adoptando el nombre artístico de Yoshii Lovinson, que abandonó algunos años después. Hirose también obtuvo un éxito relativo con su banda, Heesey with Dudes. Annie se asoció con Anchang ( Sex Machineguns ) y Natchin ( Siam Shade ) para formar el trío Big Bites. [11] Hideaki formó el proyecto de colaboración musical suelto Brainchild's. [12]
En 2004, la banda lanzó una gran compilación, Mother of All the Best , que incluía tres discos con algunos sencillos, todos lados B, algunas canciones en versión demo y presentaciones en vivo. The Yellow Monkey anunció oficialmente su disolución el 7 de julio de 2004. [13] Sin embargo, los cuatro miembros se reunieron una última vez para el último día de The Exhibition and Video Festival of The Yellow Monkey Mekara Uroko 15 celebrado en el Tokyo Dome el 26 de diciembre de 2004, y tocaron " Jam ". [14] [15]
El 9 de diciembre de 2009 se lanzó un álbum tributo de dos discos titulado This is For You ~ The Yellow Monkey Tribute Album , en el que participaron artistas como Mucc , Fujifabric , 9mm Parabellum Bullet , Morgan Fisher y Kreva . Su canción «Jam» fue versionada por Chemical Pictures en el álbum Crush! 2 -90's V-Rock Best Hit Cover Songs- , que se lanzó el 23 de noviembre de 2011. [16]
En 2012, se lanzó un remix de su primer sencillo para celebrar el 20.º aniversario de su debut con una importante discográfica. Masterizado por Ted Jensen , "Romantist Taste 2012" se lanzó el 10 de octubre. [17]
En 2013 se estrenó en cines de todo el país un documental de su gira de 113 fechas desde abril de 1998 a marzo de 1999, titulado Pandora: The Yellow Monkey Punch Drunkard Tour The Movie . [9] [18] Incluye una entrevista con los cuatro miembros juntos, la primera desde que la banda se separó. [18]
Los rumores sobre la reunión de la banda comenzaron a circular después de la aparición de un misterioso sitio web con una imagen de un capullo y un temporizador que contaba regresivamente hasta el 8 de enero de 2016. Varias pistas en la página llevaron a la idea de la reunión de la banda, incluidas las coordenadas GPS del lugar donde celebraron su primer concierto. El 8 de enero se confirmó que The Yellow Monkey se reuniría para una gira de veinte fechas, comenzando con su primer concierto en quince años el 11 de mayo en el Yoyogi National Gymnasium . [3] [19] Fue Yoshii quien inició la reunión cuando envió un correo electrónico a los otros miembros al respecto después de ver a The Rolling Stones actuar en Londres en 2013. [20] [21] Su primera canción nueva, "Alright", debutó en la radio el 10 de febrero de 2016. [22] "Alright" está incluida como lado B en su primer sencillo desde la reunión, "Tower of Sand" ("Suna no Tō"), que se lanzó el 19 de octubre de 2016. [23] El año los vio realizar 42 conciertos para más de 360,000 personas, [24] incluido Mekara Uroko 27 en el Nippon Budokan el 28 de diciembre. [7] La banda fue honrada con un Premio Especial en los 58th Japan Record Awards en 2016 y el premio al Mejor Artista Respetado en los Space Shower Music Awards de 2017 por su influencia y logros en la música. [25] [26]
En celebración del 25 aniversario de su debut con una importante discográfica, el álbum de versiones propias The Yellow Monkey is Here. New Best fue lanzado el 21 de mayo de 2017. Presenta nuevas grabaciones de las primeras dieciséis canciones de Yemon -Fan's Best Selection- de 2013 , cuya lista de canciones fue votada por los fanáticos. Una edición especial del álbum incluye un segundo CD de la nueva canción "Rosanna". [24] The Yellow Monkey grabó una versión de " Ziggy Stardust " de David Bowie lanzada exclusivamente en Amazon.co.jp . Se lanzó por primera vez digitalmente el 13 de septiembre de 2017, con un disco de 7 pulgadas hecho a pedido junto con una grabación en vivo de la misma canción lanzada el 8 de enero de 2018. [27] Una canción llamada "Stars" fue lanzada digitalmente el 27 de octubre de 2017. [28] "Horizon", la canción principal de la película Ototoki , se lanzó digitalmente el 29 de noviembre como la parte final de tres lanzamientos mensuales consecutivos. [29] El 9 y 10 de diciembre, The Yellow Monkey actuó en el Tokyo Dome por primera vez en 17 años. [30] El 28 de diciembre se celebró Mekara Uroko 28 -Kyushu Special- en el Fukuoka Yafuoku! Dome . [7]
En octubre de 2018, se anunció que la banda había firmado con Atlantic / Warner Music Japan . [31] El catálogo de Yellow Monkey se puso a disposición en servicios digitales en todo el mundo el 9 de noviembre. Ese mismo día, se lanzó la nueva canción «Ladybug» («Tentomushi»). [32] La banda realizó solo un concierto ese año; Mekara Uroko 29 -Final- en el Nippon Budokan el 28 de diciembre, donde anunciaron que no realizarían más conciertos bajo el título de Mekara Uroko. [33] La canción digital «I Don't Know» fue lanzada el 25 de enero de 2019. [34] Su décimo álbum de estudio y el primero en 19 años, 9999 , fue lanzado el 17 de abril y respaldado por una larga gira nacional de abril a septiembre. [35] Fue nombrado Álbum del Año en los 61.º Japan Record Awards . [36] El 6 de agosto, la banda realizó un concierto sorpresa en Shibuya La Mama, donde tocaron su primer concierto casi 30 años antes, limitado a 250 personas. [37] Para celebrar su 30 aniversario, lanzaron una versión ampliada de 9999 y planearon cuatro conciertos en domo entre el 28 de diciembre de 2019 y el 5 de abril de 2020. [38] [39] Sin embargo, los conciertos del 4 y 5 de abril en el Tokyo Dome fueron cancelados debido a la pandemia de COVID-19 en Japón . Se llevaron a cabo cuatro conciertos de aniversario adicionales en domo entre el 3 de noviembre y el 28 de diciembre, y se lanzaron en video casero en marzo de 2021. [40] El primer álbum en vivo de la banda en más de 20 años, Live Loud , fue lanzado en febrero de 2021 con una lista de canciones decidida por votos de los fanáticos. [41]
Los cuatro miembros de The Yellow Monkey contribuyeron al sencillo de marzo de 2023 « Bye-Bye Show » del grupo ídolo Bish . Yoshii escribió y produjo la canción, mientras que los otros tres actúan en la pista. [42] En octubre de 2023, Yoshii reveló que se había sometido a tres cirugías para extirpar lo que se creía que eran pólipos de su garganta entre febrero y octubre de 2022. [43] Después de más pruebas, se le diagnosticó cáncer de laringe en etapa temprana , se le trató y se consideró libre de cáncer a principios de 2023. [43] The Yellow Monkey lanzó la canción «Hotel Neutrino» digitalmente el 1 de enero de 2024, seguida de «Shine On» el 3 de abril. [44] [45] Celebraron su primer concierto en tres años en el Tokyo Dome el 27 de abril y lanzaron su undécimo álbum de estudio Sparkle X el 29 de mayo. [44] [45]
Estilo musical
Yū Aoki de M-ON! Music escribió que el sonido de The Yellow Monkey se basa en el glam rock y el hard rock . [1] Tomoki Takahashi de Rockin'On señaló que, si bien los cuatro miembros se originaron en la escena metalera japonesa de los años 80 , su sonido combina elementos de David Bowie , T. Rex , Lou Reed y los New York Dolls . [46] Esta comparación continúa en su uso de la moda y el maquillaje, lo que les da una imagen visual prominente. [46] Sin embargo, Aoki escribió que, a pesar de esta influencia occidental, The Yellow Monkey usa conscientemente expresiones exclusivamente japonesas a través de melodías, letras y temas. [1] Aoki también señaló cómo la banda tiene muchos ejemplos de eros y conceptos decadentes en sus obras, particularmente al principio de su carrera. [1] Takahashi escribió que la estética y la cosmovisión decadentes siguen siendo el núcleo de la banda, al igual que una musicalidad profunda . [46]
"Rakuen" ("Paraíso") (楽園, Rakuen , 25 de noviembre de 1996) No. 3 [53]
"Love Love Show" (19 de abril de 1997) Nº 4 [53]
"Burn" (24 de julio de 1997) Nº 2 [53]
"Kyūkon" ("Bombilla") (球根, Kyūkon , 4 de febrero de 1998) No. 1 [53]
"No me dejes" (離れるな, Hanareru na , 3 de junio de 1998) No. 15 [53]
"Sugar Fix" (21 de agosto de 1998) Nº 5 [53]
"Mi camino sinuoso" (21 de octubre de 1998) Nº 5 [53]
"So Young" (3 de marzo de 1999) Nº 5 [53]
"Rosy Days" (バラ色の日々 , Barairo no Hibi , 8 de diciembre de 1999) No. 4 [53]
"Holy Sea and Sunshine" (聖なる海とサンシャイン, Seinaru Umi to Sunshine , 26 de enero de 2000) No. 9 [53]
"Shock Hearts" (5 de abril de 2000) Nº 3 [53]
"Pearl" (パール, 12 de julio de 2000) No. 6 [53]
"Brilliant World" (1 de noviembre de 2000) Nº 5 [53]
"Primitivo." (プライマル。 , 31 de enero de 2001) No. 3 [53]
"Gusto romántico 2012" (10 de octubre de 2012) Nº 5 [54]
"Torre de Arena" (砂の塔, Suna no Tō , 19 de octubre de 2016) No. 2 [54]
Otros singles
"Está bien" (12 de febrero de 2017, solo para el club de fans)
"Rosanna" ("Roseana") (ロザーナ, 17 de marzo de 2017, solo club de fans)
" Ziggy Stardust " (13 de septiembre de 2017, solo en Amazon.co.jp)
"Estrellas" (27 de octubre de 2017)
"Horizonte" (29 de noviembre de 2017)
"Ladybug" ("Tentomushi") (天道虫, Tentōmushi , 9 de noviembre de 2018) , Posición máxima en la lista de sencillos digitales de Oricon: n.º 11 [55]
“No lo sé” (25 de enero de 2019) Nº 19 [55]
"Dandan" (30 de octubre de 2019) No. 7 [55]
"Mirai wa Minaide" (未来はみないで, 13 de marzo de 2020, obsequio conmemorativo del 30.º aniversario) No. 6 [55]
"Hotel Neutrino" (ホテルニュートリノ, 1 de enero de 2024) No. 16 [56]
"Shine On" (3 de abril de 2024) N.º 24 [57]
Videos caseros
Life Time - Pantalla ~Tsuioku no Ginmaku~ ( life Time・SCREEN〜追憶の銀幕〜 , 1 de septiembre de 1993)
Cherry Blossom Revolution -En vivo en el Budokan- (21 de julio de 1995)
Colección de vídeos de clips de 1992 a 1996 (30 de marzo de 1996)
Gira True Mind '95-'96 Temporada: In Motion (21 de octubre de 1996)
Película azul (1 de noviembre de 1997)
Burocracia (3 de diciembre de 1997)
Disco morado (17 de diciembre de 1997)
Mekara Uroko - 7 (メカラ ウロコ・7 , 21 de octubre de 1998)
Colección de vídeos Clips 2 de 1996 a 1998 (18 de noviembre de 1998)
Punch Drunkard Tour 1998/99 Final 3.10 Yokohama Arena ( PUNCH DRUNKARD TOUR 1998/99 FINAL 3.10 横浜アリーナ, 23 de junio de 1999)
Jaguar Hard Pain Live '94 (10 de diciembre de 1999)
Gira de primavera (9 de diciembre de 2000), posición máxima en la lista de DVD de Oricon: n.º 25 [58]
Colección de vídeos Clips 3 1999〜2001 (14 de marzo de 2001) N.º 11 [58]
La caja de clips del mono amarillo (8 de diciembre de 2004) n.° 9 [58]
La Caja Viva del Mono Amarillo (8 de diciembre de 2004) N.º 15 [58]
The Yellow Monkey en vivo en el Tokyo Dome (28 de diciembre de 2004) N.º 13 [59]
Empire Live The Yellow Monkey (ライブ帝国 THE YELLOW MONKEY , 23 de diciembre de 2005) No. 82 [59]
Mekara Uroko - Live DVD-Box (メカラ ウロコ・LIVE DVD-BOX , 9 de diciembre de 2009) No. 6 [59]
True Mind "Naked" - Tour '96 "For Season" en Nippon Budokan ( TRUE MIND “NAKED” -TOUR '96 “FOR SEASON” en 日本武道館- , 21 de octubre de 2012) No. 161 [59]
True Mind "Naked" - Gira '96 para la temporada "Proof of the Wild" en NHK Hall ( TRUE MIND “NAKED” -GIRA '96 PARA LA TEMPORADA “野性の証明” en NHKホール- , 21 de octubre de 2012) No. 241 [59]
Mente Verdadera “Desnuda” (21 de octubre de 2012) Nº 4 [59]
Burocracia “Desnuda” (3 de diciembre de 2012) Nº 5 [59]
Pandora: The Yellow Monkey Punch Drunkard Tour The Movie (パンドラ ザ・イエロー・モンキー PUNCH DRUNKARD TOUR THE MOVIE , 4 de diciembre de 2013) No. 7, [59] Oricon Blu-rays Chart Posición máxima: No. 102 [60]
The Yellow Monkey Super Japan Tour 2016 -Saitama Super Arena 2016.7.10- (19 de octubre de 2016) N.º 1, [59] N.º 1 [60]
La Caja Viva del Mono Amarillo (21 de marzo de 2018) N.° 13 [59]
Ototoki ( Vibración ) (オトトキ, 28 de marzo de 2018) No. 40, [59] No. 3 (de lujo), 143 (regular) [60]
El huevo supergrande del mono amarillo 2017 (2 de agosto de 2019) N.º 3, [59] N.º 4 [60]
The Yellow Monkey 30th Anniversary Live -Dome Special- 2020.11.3 (10 de marzo de 2021) N.º 21, [59] N.º 35 [60]
Caja del 30.° aniversario de la gira Super Dome de The Yellow Monkey (10 de marzo de 2021) N.° 4, [59] N.° 2 [60]
Gira de primavera “Naked” (11 de mayo de 2022) N.º 3 [60]
The Yellow Monkey Super Japan Tour 2019 -Grateful Spoonful- Caja completa (20 de julio de 2022) N.º 3 [60]
Juegos de vídeo
Artista perfecto: El mono amarillo (1 de julio de 1999, PlayStation) [61]
The Yellow Monkey: Trancemission VJ Remix (14 de abril de 2000, PlayStation) [62]
Premios
Referencias
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