La floriografía ( el lenguaje de las flores ) es un medio de comunicación criptológica a través del uso o la disposición de las flores. Se ha atribuido un significado a las flores durante miles de años y se ha practicado alguna forma de floriografía en culturas tradicionales de toda Europa, Asia y África.
Según Jayne Alcock, supervisora de jardines y terrenos de los Walled Gardens de Cannington, el renovado interés de la era victoriana por el lenguaje de las flores tiene sus raíces en la Turquía otomana , específicamente en la corte de Constantinopla [1] y en una obsesión que tenía con los tulipanes durante la primera mitad del siglo XVIII. En el siglo XIV, la tradición turca sélam influyó en el lenguaje de las flores. Sélam era un juego en el que se regalaban flores y objetos para enviar un mensaje, cuya interpretación se revelaba a través de rimas. [2]
Durante la época victoriana , el uso de las flores como medio de comunicación encubierta coincidió con un creciente interés por la botánica . La moda de la floriografía fue introducida en Europa por la inglesa Mary Wortley Montagu (1689-1762), que la trajo a Inglaterra en 1717, y Aubry de La Mottraye (1674-1743), que la introdujo en la corte sueca en 1727. El Dictionnaire du language des fleurs (1809) de Joseph Hammer-Purgstall parece ser la primera lista publicada que asocia las flores con definiciones simbólicas, mientras que el primer diccionario de floriografía aparece en 1819 cuando Louise Cortambert, escribiendo bajo el seudónimo de Madame Charlotte de la Tour, escribió Le langage des Fleurs .
Robert Tyas fue un popular escritor de flores, editor y clérigo británico que vivió entre 1811 y 1879; su libro, The Sentiment of Flowers; or, Language of Flora , publicado por primera vez en 1836 y reimpreso por varias editoriales al menos hasta 1880, fue anunciado como una versión en inglés del libro de Charlotte de la Tour. [3]
El interés por la floriografía se disparó en la Inglaterra victoriana , América del Norte y Francia [4] durante el siglo XIX. Los regalos de flores, plantas y arreglos florales específicos se usaban para enviar un mensaje codificado al destinatario, lo que permitía al remitente expresar sentimientos de romance y cortejo que no se podían decir en voz alta en la sociedad victoriana. [5] [6] Armados con diccionarios florales, los victorianos a menudo intercambiaban pequeños "ramos parlantes" o "poesías de palabras", llamados ramilletes o tussie-mussies , que podían usarse o llevarse como un accesorio de moda. [6] : 25, 40–44 La palabra "ramillete" se usaba porque las flores olían bien y la palabra "gay" significaba adorno. Estos accesorios se usaban originalmente para enmascarar el olor de las calles y el olor corporal, y a menudo estaban compuestos de hierbas y flores fragantes como lavanda, melisa y rosas. [7]
Durante el siglo XVI, el propósito de las flores cambió. Por lo general, se regalaban a las personas a las que se enamoraba. El significado de las flores estaba determinado por sus significados culturales, junto con leyendas y mitos. En Inglaterra y Estados Unidos, cursos como botánica, pintura de flores y arreglos florales se hicieron populares en la educación, especialmente para las mujeres jóvenes. [ 8] Las flores de ...
En los Estados Unidos, la primera aparición del lenguaje de las flores en forma impresa fue en los escritos de Constantine Samuel Rafinesque , un naturalista franco-estadounidense, que escribió artículos bajo el título "The School of Flora", desde 1827 hasta 1828, en el semanario Saturday Evening Post y en el mensual Casket; or Flowers of Literature, Wit, and Sentiment . Estos artículos contenían los nombres botánicos, ingleses y franceses de la planta, una descripción de la planta, una explicación de sus nombres en latín y el significado emblemático de la flor; por lo tanto, los lectores podían seleccionar las flores apropiadamente para enviar un mensaje. [8] Sin embargo, los primeros libros sobre floriografía fueron Flora's Dictionary de Elizabeth Wirt y The Garland of Flora de Dorothea Dix , ambos publicados en 1829, aunque el libro de Wirt había sido publicado en una edición no autorizada en 1828.
Durante su apogeo en los Estados Unidos, el lenguaje de las flores atrajo la atención de escritores y editores populares. Sarah Josepha Hale , editora de la revista Ladies' Magazine y coeditora de Godey's Lady's Book , editó Flora's Interpreter en 1832; continuó imprimiéndose hasta la década de 1860. Catharine H. Waterman Esling escribió un largo poema titulado "El lenguaje de las flores", que apareció por primera vez en 1839 en su propio libro sobre el lenguaje de las flores, Flora's Lexicon ; continuó imprimiéndose hasta la década de 1860. Lucy Hooper, editora, novelista, poeta y dramaturga, incluyó varios de sus poemas sobre flores en The Lady's Book of Flowers and Poetry , publicado por primera vez en 1841. Frances Sargent Osgood , poeta y amiga de Edgar Allan Poe , publicó por primera vez The Poetry of Flowers y Flowers of Poetry en 1841, y continuó imprimiéndose hasta la década de 1860.
El significado asignado a flores específicas en la cultura occidental variaba (casi todas las flores tenían múltiples asociaciones, enumeradas en los cientos de diccionarios florales), pero ha surgido un consenso sobre el significado de las flores comunes. A menudo, las definiciones derivan de la apariencia o el comportamiento de la planta en sí. Por ejemplo, la mimosa , o planta sensible, representa la castidad. Esto se debe a que las hojas de la mimosa se cierran por la noche o cuando se tocan. Del mismo modo, la rosa de color rojo intenso y sus espinas se han utilizado para simbolizar tanto la sangre de Cristo como la intensidad del amor romántico , mientras que se cree que los cinco pétalos de la rosa ilustran las cinco heridas de la crucifixión de Cristo . Las rosas rosadas implican un afecto menor, las rosas blancas sugieren virtud y castidad, y las rosas amarillas representan amistad o devoción. La rosa negra (en la naturaleza, un tono muy oscuro de rojo, violeta o granate, o puede estar teñida) [10] puede asociarse con la muerte y la oscuridad debido a las connotaciones tradicionales (occidentales) del tono. [11]
"Una mujer también tenía que ser bastante precisa en cuanto al lugar donde llevaba las flores. Digamos, por ejemplo, que un pretendiente le había enviado un ramo de flores . Si se lo colocaba en el escote, eso sería una mala noticia para él, ya que eso significaba amistad. Ah, pero si se lo colocaba sobre el corazón, "esa era una declaración inequívoca de amor". [12] Detalles como la posición de las flores y sus capullos eran muy importantes y transmitían diferentes mensajes. [13]
La acción de regalar flores servía como respuesta silenciosa a una pregunta. Si se regalaban flores con la mano derecha, significaba que la respuesta a la pregunta era "sí", si se regalaban con la mano izquierda significaba "no". Detalles importantes como de qué lado estaba atado el moño determinaban si el mensaje se aplicaba a la persona que regalaba las flores o a la que las recibía. [14]
Autores posteriores inspirados por esta tradición crearon listas que asocian una flor de cumpleaños con cada día del año. [15]
William Shakespeare , Jane Austen , Charlotte y Emily Brontë y la novelista infantil Frances Hodgson Burnett , entre otros, utilizaron el lenguaje de las flores en sus escritos.
Conozco una orilla donde crece el tomillo silvestre ,
donde crecen los labios de buey y las violetas
mecedoras, completamente cubierta por un dosel de deliciosas madreselvas ,
de dulces rosas almizcleras y de eglantinas :
allí duerme Titania a alguna hora de la noche,
arrullada por estas flores con danzas y deleites;
– El sueño de una noche de verano , Acto 2, Escena 1
Shakespeare utilizó la palabra "flor" más de 100 veces en sus obras y sonetos. [16] En Hamlet , Ofelia menciona los significados simbólicos de las flores y las hierbas cuando se las entrega a otros personajes en el Acto 4, Escena 5: pensamientos , romero , hinojo , lirios , aquilegia , ruda y margarita . Lamenta no tener violetas , dice, "... pero se marchitaron todas cuando murió mi padre". [17] En El cuento de invierno , la princesa Perdita desea tener violetas, narcisos y prímulas para hacer guirnaldas para sus amigos. En El sueño de una noche de verano , Oberón habla con su mensajero Puck en medio de una escena de flores silvestres. [18]
En la novela de J. K. Rowling de 1997, Harry Potter y la piedra filosofal , el profesor Severus Snape usa el lenguaje de las flores para expresar pesar y duelo por la muerte de Lily Potter, su amiga de la infancia y madre de Harry Potter , según Pottermore . [19]
Las flores se utilizan a menudo como símbolo de la feminidad. El cuento de John Steinbeck " Los crisantemos " se centra en las flores amarillas, que suelen asociarse con el optimismo y el amor perdido. Cuando la protagonista, Elisa, encuentra sus amados crisantemos tirados en el suelo, su afición y su feminidad se han arruinado; esto basta para explicar los temas de la pérdida de aprecio y la feminidad en la obra de Steinbeck. [20]
Hajime Isayama utilizó con frecuencia varios tipos de flores como símbolo y presagio en su serie de manga Attack on Titan , que también incluye Hanakotoba (花言葉), la forma japonesa de floriografía. [21] [22]
Varias iglesias anglicanas de Inglaterra tienen pinturas, esculturas o vitrales del crucifijo de lirios , que representa a Cristo crucificado sobre un lirio o sosteniéndolo . Un ejemplo es una vidriera de la iglesia The Clopton Chantry Chapel en Long Melford, Suffolk, Inglaterra, Reino Unido.
Los prerrafaelitas victorianos , un grupo de pintores y poetas del siglo XIX que pretendían revivir el arte más puro del período medieval tardío, capturaron las nociones clásicas de belleza de manera romántica. Estos artistas son conocidos por su representación idealista de las mujeres, el énfasis en la naturaleza y la moralidad y el uso de la literatura y la mitología. Las flores cargadas de simbolismo ocupan un lugar destacado en gran parte de su trabajo. John Everett Millais , fundador de la hermandad prerrafaelita, utilizó óleos para crear piezas llenas de elementos naturalistas y ricas en floriografía. Su pintura Ofelia (1852) representa a la astrónoma ahogada de Shakespeare flotando entre las flores que describe en el Acto IV, Escena V de Hamlet . El artista eduardiano John Singer Sargent pasó mucho tiempo pintando al aire libre en la campiña inglesa, utilizando con frecuencia el simbolismo floral. El primer gran éxito de Sargent llegó en 1887, con Clavel, Lirio, Lirio, Rosa , una gran pieza pintada in situ al aire libre , de dos niñas encendiendo linternas en un jardín inglés.
La artista contemporánea Whitney Lynn creó un proyecto específico para el Aeropuerto Internacional de San Diego [23] empleando floriografía, aprovechando la capacidad de las flores para comunicar mensajes que de otra manera estarían restringidos o serían difíciles de decir en voz alta. [24] Lynn creó anteriormente una obra, Memorial Bouquet [25] , que utiliza el simbolismo floral para la Galería de la Comisión de Artes de San Francisco . Basada en la pintura de naturaleza muerta de la Edad de Oro holandesa , las flores del arreglo representan países que han sido sitios de operaciones y conflictos militares estadounidenses .
La floriografía en el siglo XXI se ha reducido, pero se ha mostrado de diferentes maneras. Por ejemplo, los tatuajes de flores y plantas pueden tener simbolismo y significado que se relacionan con su significado histórico. [26] Lo mismo puede decirse de las joyas diseñadas y usadas en función de lo que representan las flores. La floriografía todavía se puede encontrar de manera tradicional a través de los ramos de flores; un ejemplo común de esto sería la práctica común de regalar rosas rojas en el día de San Valentín para representar el amor y el romance y usar amapolas para el recuerdo. [27] El obsequio de flores no siempre es personal, las empresas y organizaciones pueden enviar arreglos florales para comunicar profesionalismo y éxito. Si bien el uso tradicional de la floriografía puede haber cambiado, el simbolismo de las flores continúa brindando una conexión entre los humanos y la naturaleza.