Darkman es una película de superhéroes estadounidense de 1990 [5] dirigida y coescrita por Sam Raimi . La película está protagonizada por Liam Neeson como el científico Peyton Westlake , quien es brutalmente atacado, desfigurado y dado por muerto por el despiadado mafioso Robert Durant ( Larry Drake ), después de que su novia, la abogada Julie Hastings ( Frances McDormand ), entra en conflicto con el corrupto desarrollador Louis Strack. Jr. ( Colin Friels ). Un tratamiento experimental le da a Westlake una fuerza y resistencia sobrehumanas, con el efecto secundario involuntario de volverlo mentalmente inestable y casi psicótico. Consumido por la venganza, Westlake continúa su investigación con el nuevo objetivo de cazar a quienes lo desfiguraron.
Basado en un cuento que Raimi escribió y que rendía homenaje a las películas de terror de Universal de la década de 1930 , e influenciado por su deseo de adaptar La sombra , Raimi llegó a un acuerdo con Universal Studios para hacer su primera película de estudio de Hollywood . Fue producido por Robert Tapert y escrito por Raimi, su hermano Ivan , Chuck Pfarrer y los hermanos Daniel y Joshua Goldin. El artista de efectos de maquillaje Tony Gardner diseñó y creó los elaborados efectos de maquillaje necesarios para convertir a Neeson en Darkman.
Darkman , la primera película de acción de Neeson en el papel principal, recibió críticas generalmente positivas por parte de los críticos y fue un éxito comercial, recaudando 48 millones de dólares, por encima de su presupuesto de 14 millones de dólares. Este éxito financiero generó dos secuelas directas a video (sin Neeson o Raimi): The Return of Durant y Die Darkman Die , así como adaptaciones que incluyen novelas, cómics y videojuegos.
El Dr. Peyton Westlake es un científico que desarrolla un prototipo de una nueva "piel sintética" para ayudar a las víctimas de quemaduras, pero no puede superar un defecto que hace que la piel se desintegre después de 99 minutos. Su novia Julie Hastings descubre un documento incriminatorio llamado "Memorando Belisarius" que demuestra que su jefe, el promotor inmobiliario Louis Strack Jr., ha estado sobornando a miembros de la comisión de zonificación. Cuando se enfrenta a Strack, él confiesa el soborno porque le ayudó en sus planes para diseñar una nueva ciudad y crear innumerables puestos de trabajo. También le advierte que el documento podría ser buscado por delincuentes de alto rango por su valor.
Tras un gran avance, Westlake se da cuenta de que la piel sintética es fotosensible y que la luz hace que el material se descomponga. Sin embargo, el despiadado jefe criminal Robert G. Durant y sus matones armados invaden repentinamente el laboratorio de Westlake en busca del "Memorando de Belisarius" , que Julie había dejado atrás. Westlake es brutalmente torturado, mientras que su asistente de laboratorio, Yakitito, es asesinado. Durant prepara el laboratorio para que explote y escapa con el documento; Westlake queda horriblemente desfigurado por la explosión y arrojado del edificio.
Como John Doe , Westlake es llevado a un hospital y sometido a un procedimiento nervioso experimental para eliminar el dolor físico de sus quemaduras. Sin embargo, como efecto secundario del procedimiento, sus emociones se amplifican, lo que también desencadena una sobrecarga suprarrenal que le da mayor fuerza . Westlake despierta del coma, escapa del hospital y descubre su difícil situación. Al darse cuenta de que Julie cree que está muerto, restablece su laboratorio en un edificio abandonado, con la esperanza de perfeccionar su piel sintética para arreglar su rostro y cuerpo llenos de cicatrices.
Abrumado por la ira por sus circunstancias, Westlake decide buscar venganza contra Durant y sus matones. Westlake encuentra y tortura al socio de Durant, Rick, para obtener información antes de asesinarlo. Westlake comienza a usar su piel sintética para crear máscaras de los asociados de Durant, al mismo tiempo que desarrolla un talento para el impresionismo . Él logra hacerse pasar por varios criminales, creando desconfianza entre ellos que eventualmente los lleva a matar a uno de los suyos, Pauley.
Westlake finalmente puede recrear su propio rostro como una máscara y acude a Julie. Él la convence de que estaba en coma y le oculta su desfiguración, inventando excusas para irse antes de que la piel sintética se rompa. Sin embargo, durante una cita en un carnaval con Julie, Westlake pierde los estribos y ataca a un trabajador antes de huir. Julie lo sigue hasta el edificio abandonado y se da cuenta de que su rostro era sólo una máscara. Después de confesar entre lágrimas que todavía lo ama, se marcha.
Más tarde, mientras habla con Strack, Julie le revela que Westlake todavía está vivo. Luego descubre el "Memorando de Belisarius" en su escritorio y se da cuenta de que estuvo aliado con Durant todo el tiempo. Cuando Julie se va, Strack le dice a Durant que se ocupe tanto de ella como de Westlake. Durant secuestra a Julie y hace que sus compañeros restantes asalten el nuevo laboratorio de Westlake. Westlake logra eliminarlos, haciendo explotar su propio laboratorio para asesinar al último matón. Durant huye en un helicóptero con Westlake colgando de un cable. Westlake logra conectar el cable a un semirremolque , lo que provoca una colisión explosiva con el helicóptero, que aparentemente mata a Durant.
Westlake, haciéndose pasar por Durant, se encuentra con Strack y Julie cautiva en lo alto de un edificio sin terminar. Strack ve la artimaña de Westlake y se quita la máscara, revelando su rostro desfigurado a Julie. Estalla una pelea y, aunque resulta herido durante la pelea, Westlake toma ventaja y deja caer a Strack hasta la muerte. Julie intenta convencer a Westlake de que aún puede volver a su antigua vida, pero él se niega, ya que su búsqueda de venganza y su nueva naturaleza viciosa lo han cambiado. Se aleja de Julie, se pone una máscara y se topa con una multitud de peatones. Mientras Julie lo busca, Westlake disfrazado la observa por un momento antes de alejarse.
Ted Raimi , Dan Hicks (ambos regresan de Evil Dead 2 ), Nicholas Worth , Dan Bell y Rafael H. Robledo interpretan a Rick Anderson, Skip Altwater, Pauly Mazzuchelli, Sam "Smiley" Rogers y Rudy Guzman respectivamente, miembros de la pandilla de Durant. . Jessie Lawrence Ferguson y Arsenio "Sonny" Trinidad interpretan a los jefes criminales rivales Eddie Black y Hung Fat, respectivamente.
Además, el hermano de Raimi, Ivan, y el director John Landis tienen cameos como personal del hospital, con Jenny Agutter como la doctora que trata las quemaduras de Westlake. Otras apariciones incluyen a Joel y Ethan Coen como conductor y pasajero de un Oldsmobile, el profesor Toru Tanaka y Nathan Jung como los guerreros chinos de Hung Fat, William Dear como el conductor de la limusina y Julius Harris como el sepulturero. Bridget Hoffman aparece como la voz del sistema informático de Westlake.
Sam Raimi había deseado durante mucho tiempo hacer una película sobre el héroe pulp The Shadow , pero Universal Pictures (que había estado desarrollando su adaptación desde principios de los 80) no le cedió los derechos del personaje. [5] [6] Raimi luego decidió crear su propio superhéroe , con la idea de "Darkman" desarrollándose a partir de una historia corta que había escrito sobre un hombre que podía cambiar su rostro para convertirse en otras personas. A medida que el cuento evolucionó hasta convertirse en un tratamiento de 40 páginas, el enfoque se amplió para centrarse en un hombre que había perdido su propio rostro, explorando cómo usaría una nueva habilidad para cambiar el rostro para luchar contra los criminales, así como cómo las relaciones anteriores a su desfiguración. se vería afectado. La historia extrajo elementos de otras obras: el rostro lleno de cicatrices y el amor condenado de El fantasma de la ópera , la tragedia de El jorobado de Notre Dame y figuras pulp como La Sombra . [7] [8] [9] También se hizo comparación con Batman , con Darkman descrito como "un hombre sin superpoderes que es una cosa horrible que lucha contra el crimen". [9] Raimi también se inspiró en las películas de terror de Universal de los años 1930 y 1940 porque "me hicieron temer la naturaleza espantosa del héroe y al mismo tiempo me atrajeron hacia él. Volví a esa idea del hombre que es noble y se convierte en un monstruo." [10] A pesar de la apariencia grotesca del personaje principal, Raimi no consideraba a Darkman una historia de terror: [5] "es más una tragedia que cualquier otra cosa. Claro, se ve terrible, se ve espantoso [...] pero En realidad, la película resulta ser la historia de un hombre que intenta recuperar a su amor perdido". [8]
En 1987, [ cita necesaria ] Raimi presentó el tratamiento a Universal Pictures ; la película recibió luz verde con un presupuesto de entre 8 y 12 millones de dólares. [8]
Decidí explorar el alma de un hombre. Al principio, un hombre comprensivo y sincero. En el medio, un hombre vengativo que comete actos atroces contra sus enemigos. Y al final, un hombre lleno de odio hacia sí mismo por lo que se ha convertido, que debe perderse en la noche, en un mundo apartado de todos los que conoce y de todas las cosas que ama.
Sam Raimi , citado en " Darkman saca a la luz el talento del director" [11]
El proceso de convertir el tratamiento en un guión fue difícil. Los hermanos Coen ayudaron a Raimi con la estructura inicial del guión, [5] aunque nunca contribuyeron con un borrador completo. Raimi inicialmente contrató al ex Navy SEAL Chuck Pfarrer basándose en su trabajo en los Navy SEAL . [12] Al primer borrador de Pfarrer le siguieron borradores coescritos por Raimi y su hermano Ivan ; [8] Iván, un médico, pudo agregar autenticidad a los aspectos médicos y elementos científicos de la historia. [11]
A medida que Raimi y su socio productor Robert Tapert avanzaban en varios borradores, se dieron cuenta de que tenían una franquicia potencial entre manos. Universal contrató a los hermanos guionistas Daniel y Joshua Goldin para trabajar en el quinto borrador del guión. Según Daniel, les presentaron varios borradores y "muchos pequeños documentos de historias. Había material por todas partes; los borradores parecían ir en muchas direcciones". [9] Goldin se centró en "reunir una forma de hacer que la historia funcione", [13] y los hermanos agregaron nuevas líneas de diálogo, nuevos personajes y fragmentos de acción. Los hermanos Raimi siguieron con borradores adicionales, y el duodécimo borrador total se convirtió en el guión de rodaje que satisfizo al estudio. [11]
La colección de dedos de Durant se desarrolló a partir de los borradores de los hermanos Pfarrer y Raimi. El director quería una marca específica para el personaje, una que hiciera alusión a sus antecedentes militares. [14] Tapert recordó más tarde que Pfarrer era especialmente hábil escribiendo a los villanos del guión. [5]
Para el papel principal de Darkman, Raimi buscaba a alguien que pudiera sugerir "un monstruo con alma de hombre" y que pudiera representar tanta profundidad emocional mientras usaba un maquillaje complejo. [15] Inicialmente, se planeó que Bruce Campbell, viejo amigo y colaborador de Raimi , interpretara a Darkman, pero el estudio no lo consideró lo suficientemente conocido como para llevar la película. [13] Se consideraron actores como Bill Paxton [5] y Gary Oldman [13] antes de elegir a Liam Neeson ; A Raimi le gustó el "viejo carisma de Gary Cooper " de Neeson , [15] mientras que la directora de casting Nancy Nayor recordó sus "ojos atormentados". [5] Neeson se sintió atraído por la naturaleza operística de la historia y la agitación interna del personaje. [15] Para investigar para el papel, Neeson se puso en contacto con la Phoenix Society for Burn Survivors , una organización que apoya la curación emocional y social de los sobrevivientes de quemaduras. [15]
Para Julie Hastings, el interés amoroso de Westlake, Universal había estado presionando para elegir a Julia Roberts . Roberts y Neeson habían salido brevemente y habían roto; después de una emotiva audición, el agente de Roberts solicitó que la retiraran de la consideración. [5] También se consideraron a Demi Moore y Bridget Fonda . [13] Frances McDormand finalmente consiguió el papel, superando a la segunda opción Kelly Lynch ; McDormand, Joel Coen (su esposo), Ethan Coen y Sam Raimi vivían juntos en el momento de la producción, lo que la llevó a conseguir la audición. [5] McDormand se refirió con franqueza al personaje como una "tonta", y describió su decisión de asumir el papel del ingenuo interés amoroso como un intento de salir del encasillamiento como actriz de carácter debido a su historial de papeles secundarios en películas dramáticas. . [16] McDormand y Neeson demostraron una fuerte química en las audiciones y trabajaron estrechamente en los ensayos, reescribiendo las tres escenas de amor que tuvieron juntos después de que Westlake se convirtiera en Darkman. Superaron estas escenas, según la actriz, dependiendo "de los conocimientos de cada uno, del teatro y de cada uno". [15]
Larry Drake fue elegido como el villano jefe de la mafia Robert G. Durant. El enfoque de Drake hacia el personaje fue restar importancia a su naturaleza siniestra, "tranquila y cuidadosa, pero intensa". Raimi comentó que Drake le recordaba a Edward G. Robinson : "Parecía tan malo, tan dominante, pero tenía ese ingenio urbano. Pensé: 'Dios mío, este tipo no sólo tiene un aspecto amenazador, sino que también tiene una buena pinta'. presencia física: ¡qué adversario perfecto para Darkman!'" [14] En ese momento, Drake era conocido principalmente por su interpretación del simpático personaje de Benny en LA Law , lo que hizo que su turno como villano despiadado fuera un cambio dramático. [5]
La fotografía principal comenzó el 19 de abril de 1989 y concluyó el 10 de agosto de 1989; [ cita necesaria ] la película se rodó en locaciones de Los Ángeles y Toronto, Ontario , y en Santa Clarita Studios en Santa Clarita, California . [17] [18]
Trabajar con Universal significó un aumento presupuestario significativo para Raimi (14 millones de dólares al final), lo que le permitió diseñar y construir un escenario de laboratorio para Darkman y permitirse helicópteros y especialistas profesionales para filmar la culminante persecución en helicóptero por la ciudad. [19] Universal no quería que Darkman se pareciera demasiado a las películas de Evil Dead , [5] una idea con la que Raimi estuvo de acuerdo ya que deseaba retratar a los personajes "como seres humanos reales en circunstancias extraordinarias". [8] Bill Pope fue contratado como director de fotografía , por recomendación de Barry Sonnenfeld ; [5] Darkman fue el debut cinematográfico de Pope, y volvería a formar equipo con Raimi para Army of Darkness , Spider-Man 2 y Spider-Man 3 . Visualmente, el cineasta estaba interesado en rendir homenaje a las películas de terror de Universal de los años 30. El diseñador de producción Randy Ser comentó: "Si miras el laboratorio de Darkman al que se muda, que es un antiguo almacén, lo que tenía en mente era el Dr. Frankenstein. Había una serie de referencias visuales a lo que estábamos pensando con respecto a esas películas." [13]
El rodaje fue "agotador" para Neeson, cuyo maquillaje tardó hasta cinco horas en aplicarse; [5] usó el maquillaje protésico de diez piezas durante hasta 18 horas. [10] Neeson también se estaba preparando para un papel como boxeador en The Big Man , y se despertaba tan temprano como las 3 AM para entrenar para su papel posterior antes de comenzar el trabajo del día en Darkman . [5] [20] Vio el largo tiempo dedicado a maquillaje extenso como un desafío y le gustó "la idea de trabajar detrás de una máscara frente a la cámara y simplemente explorar las posibilidades de lo que eso implicaba". [15] Él y el diseñador de efectos de maquillaje Tony Gardner hicieron pruebas usando pegamentos, espumas y vendajes específicos. También calcularon la rapidez con la que podían aplicar el maquillaje protésico y ponerse el disfraz. Neeson trabajó con el diseñador de vestuario en su atuendo, incluidos aspectos como la capa. [15] La parte más difícil para el actor fue hablar con dentadura postiza y terminó trabajando "mucho en mi voz; no quería que la [diente postiza] se moviera en absoluto". [15]
Raimi y McDormand tuvieron dificultades para trabajar juntos. [8] McDormand, que en ese momento había trabajado principalmente en teatro, luchó con la transición al cine y encontrar la manera ideal de retratar a su personaje; [5] Raimi reflexionó que sus desacuerdos eran "saludables" incluso cuando su concepción del panorama difería. [8]
Universal entró en conflicto con Raimi y Tapert durante la ardua postproducción de la película, que tuvo una edición extensa y malas puntuaciones de vista previa.
Los cortes iniciales de la película realizados por el editor David Stiven tuvieron un mal desempeño y el editor finalmente sufrió un ataque de nervios y abandonó la película. [5] [21] Las primeras proyecciones previas no fueron bien ya que la gente se rió en los lugares equivocados y se quejó de la falta de un final feliz. [22] Los ejecutivos de Universal describieron la película como una de las películas con peor puntuación en la historia del estudio, y algunos espectadores calificaron a Darkman como la peor película que habían visto jamás. [21] El estudio contrató al editor Bud S. Smith para salvar la película, trabajando en solitario durante tres semanas sin la participación de Raimi o Tapert. Smith redujo Darkman de dos horas a 85 minutos, trabajando para mejorar el flujo de la película y eliminar algunos de los momentos más escandalosos, pero las puntuaciones de la vista previa continuaron bajando. [5] Tapert recuerda su decepción por la renuencia del estudio a incluir muchas de las "cosas salvajes" que Raimi había filmado. [13]
El estudio finalmente aprobó una edición de Smith. Desanimados pero aún creyendo que aún se podía hacer un montaje mucho mejor, Tapert y el editor Bob Murawski (quien editaría muchas de las películas posteriores de Raimi) reeditaron toda la película en un proceso que incluyó agregar aproximadamente nueve minutos de metraje previamente cortado. . Esta edición, creada sin el aporte ni la aprobación de Raimi o Universal, se entregó luego como la imagen final. Los ejecutivos del estudio estaban indignados por el engaño, pero como se había cortado el negativo y se había mezclado el sonido, la edición renegada procedió según lo previsto hasta las críticas y el lanzamiento final. [5]
Lanzada por MCA Records el 17 de agosto de 1990, la banda sonora de Darkman fue compuesta por Danny Elfman , quien anteriormente compuso la música de Batman de Tim Burton en 1989. En 2017, Waxwork Records lanzó la banda sonora en vinilo que fue remasterizada del original. cintas. [24] La-La Land Records lanzó un álbum de banda sonora ampliado en enero de 2020, con más de 30 minutos de música inédita. [25]
Elfman dijo sobre su partitura: "Otra vez anticuado y melodramático, pero de una manera que me encanta. Sam Raimi tiene un estilo visual maravilloso que se adapta fácilmente a la música. Fue un enorme alivio escribir secuencias musicales largas y extendidas. , algo que es muy raro en las películas modernas. No hay razón para reprimirse en esta". [26]
Todas las pistas están escritas por Danny Elfman.
Anuncios que preguntan "¿Quién es Darkman?" comenzó a aparecer en paradas de autobús, transporte público y televisión ya en junio de 1990. El vicepresidente de medios de Universal, Vic Fondrk, dijo que el estudio no quería gastar mucho dinero en la promoción de la película por adelantado, "pero queríamos crear algo de intriga para el Personaje de hombre oscuro". [27] A Raimi le gustó la "brillante" campaña de marketing y comentó que "el marketing hizo que la película fuera una fuente de ingresos". [21]
En su primer fin de semana, Darkman recaudó un total de 8 millones de dólares en 1.786 salas, ubicándose en primer lugar en taquilla. [28] Hasta la fecha, la película ha recaudado un total de 48,8 millones de dólares en todo el mundo. [4]
En Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 83% según reseñas de 64 críticos. El consenso del sitio dice: "Espantoso y deliciosamente amplio, Darkman de Sam Raimi tiene el sentimiento atormentado de la tragedia gótica al tiempo que contiene el brío estilístico de la onomatopeya que surge de una página de historieta". [29] En Metacritic, la película tiene una puntuación de 65 basada en reseñas de 15 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [30] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "C+" en una escala de A+ a F. [31]
El crítico de cine de Los Angeles Times, Michael Wilmington, consideró que Darkman era la única película en ese momento "que captura con éxito el aspecto gráfico, el ritmo y el estilo de los libros de superhéroes". [32] Terrence Rafferty de The New Yorker dijo: "Raimi trabaja desde el interior de la alegre y violenta sensibilidad adolescente-masculina de los cómics de superhéroes, como si no hubiera un estilo superior al que aspirar un cineasta, y la ausencia de condescendencia es refrescante". [13] Peter Travers de Rolling Stone escribió: "El cómic de acción real de Raimi tiene como objetivo generar sustos llenos de risas. Eso es lo que hace". [33] USA Today le dio a la película tres de cuatro estrellas y escribió: "Con buenas pistas y unos cuantos dólares, se le ocurrió una pieza de venganza de alto octanaje que se puede mencionar al mismo tiempo que sus predecesoras". [34] Richard Corliss en Time dijo: "Raimi no es efectivo con sus actores y el diálogo carece de una amenaza inteligente, pero su astuto sentido visual abarca muchas escenas". [35] Entertainment Weekly le dio a la película una calificación de "B" y Owen Gleiberman escribió: "La película está llena de alegres toques de Grand Guignol (al gángster principal le gusta chasquear y coleccionar dedos), pero las imágenes de Raimi también tienen una belleza espectral y cinética. ". [36] En su reseña para The Washington Post , Joe Brown escribió: "Aunque Raimi parece estar tratando de contenerse, su sentido del humor vertiginosamente enfermizo todavía aparece por todas partes: Darkman es una atracción frenética que te hace reír". y gritando al mismo tiempo." [37] Rita Kempley también de The Washington Post lo llamó "un viaje diabólicamente elegante que vincula los clásicos de la transfiguración con los terrores de nuestros tiempos". [38] En el programa de televisión At the Movies , Gene Siskel y Roger Ebert dieron el visto bueno a la película. Ambos comentaron cuán original y estilizado era el sentido de dirección de Raimi, y Siskel agregó que Darkman como personaje era "interesante". [39] [40]
Ian Nathan, de la revista Empire , dijo que la película "ciertamente no era Raimi en su mejor momento, pero algunos guiños de género conocedores y una variedad de excelentes efectos compensan gran parte del déficit". [41] Ralph Novak de People llamó a Darkman una "película ruidosa, sádica, escrita estúpidamente y interpretada de manera miserable". [42]
Darkman fue destacado por el escritor de cómics Peter David en la Guía del comprador de cómics como "La película de superhéroes perfecta de todos los tiempos", aunque esta evaluación se basó en otras características de la película además de la calidad general. [43]El AV Club calificó a Darkman como una película de transición clave, que se une a las películas de Batman de Burton y al mismo tiempo forja su propio camino oscuro hacia el futuro. [44]
La película se estrenó inicialmente en VHS [ cita necesaria ] y Laserdisc [45] por MCA/Universal Home Video en 1991.
En 1998, Darkman fue lanzado en DVD . El material adicional incluía notas de producción, biografías del elenco y el equipo y un avance. Las tres películas de Darkman fueron lanzadas en una caja por Universal Studios en agosto de 2007. Cada una se presenta en pantalla panorámica anamórfica 1.85:1, junto con una pista Dolby Digital 5.1 envolvente en inglés. [46]
La versión de alta definición de Darkman se lanzó por primera vez en HD DVD el 31 de julio de 2007, seguida de una edición en Blu-ray el 16 de junio de 2010. [ cita necesaria ] ¡Grita! Factory lanzó un Blu-ray "Edición de coleccionista" el 18 de febrero de 2014. [47] Shout lanzó un Blu-Ray 4K de su edición de coleccionista el 20 de febrero de 2024. [48]
La compañía de Tony Gardner, Alterian, Inc., produjo dos máscaras de Halloween diferentes del personaje Darkman después del estreno de la película. El merchandising del personaje prácticamente desapareció durante casi una década hasta que SOTA Toys obtuvo los derechos para hacer una figura de acción de Darkman . El presidente de SOTA, Jerry Macaluso, explicó que Universal había estado confundido acerca de los derechos de las mercancías:
Universal no sabía que poseía los derechos de la mercancía [de Darkman ]. No apareció en ninguna de sus hojas de mercancías. Tuve que convencerlos de que dedicaran un poco de tiempo y que sus abogados lo investigaran. Sabía en el momento en que se hizo la película que Sam (Raimi) no tenía el poder de retener esos derechos, por lo que TENÍA que ser Universal a pesar de que dijeron que no los tenían. Resulta que tenía razón y después Darkman comenzó a aparecer en todos sus catálogos de películas disponibles para licenciar... [49]
En 2005, SOTA produjo dos versiones de su figura de acción de Darkman (incluidas cabeza y manos intercambiables para permitir que la figura esté vendada o revelando su rostro lleno de cicatrices), así como una estatua de Darkman.
En noviembre de 2007, Sideshow Collectibles puso en reserva una versión de figura en formato "Premium" a escala 1:4 de Darkman que se lanzaría en el tercer trimestre de 2008.
Coincidiendo con el estreno de la película en 1990, Marvel Comics publicó una adaptación de tres números de Darkman en color, junto con una adaptación más grande del tamaño de una revista en blanco y negro que constaba de los tres números. En 1993, Marvel publicó una miniserie de seis números que sirvió como secuela de la película.
En 2006, Dynamite Entertainment publicó la serie cruzada Darkman vs. Army of Darkness , en la que Darkman unió fuerzas con Ash Williams de Army of Darkness . La miniserie de cuatro números fue coescrita por Kurt Busiek , quien había escrito la serie de cómics Darkman de 1993 . [50]
Paralelamente al estreno en cines en 1990, Jove Books publicó la adaptación de la novela escrita por Randall Boyll. [ cita necesaria ] En 1994, Boyll volvió a ampliar las aventuras de Darkman en una miniserie de cuatro novelas de Pocket Books. A lo largo de las cuatro novelas de Pocket Books ( El ahorcado , El precio del miedo , Los dioses del infierno y Ante la muerte ), Boyll desarrolla aún más el personaje de Darkman y cómo afronta su nueva existencia como un individuo marginado con la capacidad de ayudar a los demás. . [ cita necesaria ]
Ocean Software desarrolló una adaptación de videojuego de Darkman , lanzado en 1991, para NES y muchas otras computadoras domésticas de 8 bits .
Universal Television financió una presentación piloto de televisión de 30 minutos basada en Darkman , que se realizó en 1992 y se iba a mostrar en Fox. [51] El piloto, dirigido por Brian Grant , presentó una versión alterada del origen del personaje e introdujo varios personajes nuevos. Larry Drake repitió su papel de Robert G. Durant, mientras que Christopher Bowen asumió el papel de Peyton Westlake/Darkman y Kathleen York interpretó a la policía Jenny.
El origen es similar a la película original cuando Peyton descubre su piel sintética, es atacado y dado por muerto por Durant y su pandilla. En esta versión, sin embargo, Peyton ya está casada con Julie y ella muere en la explosión. Como en las películas, Westlake se convierte en Darkman y busca venganza contra Durant y su pandilla. El cuartel general de Darkman se encuentra en un observatorio abandonado con vistas a la ciudad, y la policía lo busca por sus acciones contra la pandilla de Durant. El piloto termina con algunas escenas de la primera película (en particular, la pelea de Darkman y Durant) y Darkman afirma que la justicia responderá con una cara completamente nueva. El piloto no salió al aire y nunca fue recogido.
Se produjeron dos secuelas directas a vídeo : Darkman II: The Return of Durant (1995) y Darkman III: Die Darkman Die (1996). Aunque Drake repitió su papel de Durant en la segunda película, Arnold Vosloo asumió el papel de Darkman de Neeson. Raimi volvió a asumir el papel de productor ejecutivo; En cambio, ambas secuelas fueron dirigidas por Bradford May.
En una entrevista de abril de 2022, se le preguntó a Neeson si estaría interesado en una hipotética secuela de Darkman ; indicó que al menos estaría dispuesto a leer el guión. [52] Ese mayo, Raimi compartió que Universal estaba considerando una secuela de Darkman y que un productor estaba adjunto al proyecto, pero confesó que su trabajo en Doctor Strange in the Multiverse of Madness lo mantenía demasiado ocupado para aprender más. El estudio no había hecho ningún anuncio oficial en ese momento. [53]
