« Black Cat » es una canción de la cantante estadounidense Janet Jackson , lanzada como el sexto sencillo de su cuarto álbum de estudio, Janet Jackson's Rhythm Nation 1814 (1989). La canción fue escrita por Jackson, quien la produjo junto a Jellybean Johnson . En un alejamiento de su estándar de dance-pop basado en el industrial , «Black Cat» es una canción de hard rock , pop rock , dance-rock , heavy metal y glam metal con influencias de arena rock . Su letra habla de abuso de sustancias y violencia de pandillas . Fue la última canción grabada para el álbum, después de que Jackson, junto con Jimmy Jam y Terry Lewis, compusieran su riff principal al desear una canción de rock para completar el disco.
"Black Cat" fue bien recibida por los críticos, que elogiaron la "máxima ventaja" vocal de Jackson y su incursión sin fisuras en el género del hard rock. Fue un éxito comercial, alcanzando el número uno en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos , así como el top 10 en las listas de Sudáfrica , Canadá , Noruega y Australia , entre otros países, mientras que alcanzó el puesto número 15 en el Reino Unido. Fue certificado oro en Estados Unidos y Australia.
Su video musical, dirigido por Wayne Isham , fue filmado durante el Rhythm Nation World Tour 1990 de Jackson . Utilizó un tema "en concierto", empalmando a Jackson con imágenes de una pantera negra . Jackson interpretó "Black Cat" en los MTV Video Music Awards de 1990 , en una "interpretación ardiente" de la canción en la que transmitió una coreografía "felina", y también en el Rhythm Nation World Tour 1990 , que atrajo la atención de los medios por su uso de magia ilusoria , concluyendo con Jackson forzado a entrar en una jaula antes de transformarse en una pantera viva.
"Black Cat" recibió una nominación al premio Grammy a la mejor interpretación vocal femenina de rock . También le valió a Jackson un premio BMI Pop a la canción más reproducida. "Black Cat" ha sido citada como una influencia por numerosos artistas y ha sido versionada por artistas como Warmen , Britney Spears y Nanne Grönvall .
«Black Cat» fue escrita por Jackson y producida por ella misma junto a Jellybean Johnson . Fue un cambio con respecto a su material anterior, siendo su primer crédito como compositora y la primera vez que trabajó con productores distintos a Jimmy Jam y Terry Lewis desde el lanzamiento de Control . La canción fue un marcado contraste para Jackson, ya que pasó de su estilo habitual de dance-pop basado en el industrial al género del heavy metal y el hard rock . Jackson lo consideró una transición natural, ya que creció escuchando a artistas como Led Zeppelin , Def Leppard y Mötley Crüe . [6] Anteriormente intentó el género pop rock en « Come Give Your Love to Me », un sencillo de su álbum debut homónimo . Jackson declaró: «Estoy muy orgullosa de 'Black Cat', que es la primera canción que he escrito por mi cuenta, además de coproducirla». [7] Se convirtió en la última canción grabada para el álbum, ya que Jackson deseaba una canción con influencias del rock para completar el disco. [8] "Black Cat" es también la única canción pop mezclada por el ingeniero de metal alemán Michael Wagener , conocido por su trabajo con muchas bandas de hard rock y heavy metal a finales de los años 1980. [9]
La idea de Jackson para "Black Cat" se basó en una advertencia a un rebelde involucrado en el abuso de sustancias , además de las consecuencias de la adicción a las drogas. Su composición compara el tema con las supersticiones del folclore de que los gatos tienen nueve vidas y los gatos negros presagian un presagio negativo o una desgracia. También relacionó su título con la naturaleza audaz de una pantera, diciendo: "Siempre he sentido algún tipo de conexión entre mí y una pantera. No le temen a nada, están dispuestos a asumir cualquier cosa, así es como me siento con respecto a mi trabajo". [10] Con respecto a su desarrollo, dijo: "Me estaba vistiendo y preparándome para ir al estudio. La televisión estaba encendida, algunos comerciales y otras cosas. Empecé a tararear una melodía. No sé por qué y se me quedó pegada en la cabeza. Así que la grabé". Más tarde recordó que Jam y Lewis dijeron "pensaron que era algo que podría funcionar". [11] Jackson estuvo muy involucrado en la producción de la canción, afirmando:
Habíamos terminado todo el álbum y se me ocurrió un riff de guitarra , y corrí hacia Jimmy y Terry y les dije: "Oigan, deberíamos hacer esto". Dijeron: "Tenemos una fecha límite, así que no podemos pasar a otra canción". Les dije: está bien, lo haré, solo métanme en un estudio y juntaré todo... Escribí el riff y la letra, y en realidad todo el material. [6]
Después de tocar un riff de piano y cantar la melodía para Jimmy Jam , grabaron una pista vocal preliminar. Jam declaró: "Ella me cantó la melodía y luego me preguntó 'bueno, ¿qué crees que necesita?'. Le dije: 'Nada. Ve a escribir algunas letras, está bien'", y agregó: "Ella tenía un montón de melodías diferentes, así que elegimos las dos melodías que funcionaron mejor". [8] Jam y Lewis decidieron renunciar a su producción, decidiendo que otro productor debería ejecutar la canción: "Nos mantenemos alejados de las cosas que no podemos hacer. No es como, 'Tenemos que hacer esto, y tiene que ser a nuestra manera'. Vamos por la mejor manera". Jam contactó a Jellybean Johnson para desarrollar la canción con Jackson y ayudarla a producirla. [8] Johnson recordó: "Primero tocó el groove para mí en el piano... Pensé que sería genial si podía hacer que Janet sonara como una reina del heavy metal. Sabía que el resto pensaba que estaba loca, pero conseguí que un amigo tocara las guitarras. Le puse toms y platillos. Terry tocó el bajo y algunos teclados escasos, y ahí estaba". Además de Johnson, se le pidió al guitarrista Dave Barry que contribuyera después de haber proporcionado previamente la guitarra en "You Can Be Mine" del álbum anterior de Jackson . Barry declaró: "Quería que fuera rock and roll auténtico. Lo rockeé, luego Janet y yo nos juntamos para hacer las voces. Janet es una persona muy agradable y cálida, y fue receptiva a mis ideas". [8] Jackson cantó la canción en un tono alternativo, ajustando rápidamente su voz en una sola toma. Johnson describió: "Una noche le dije que quería que sonara como una reina del rock and roll; normalmente usa una de sus otras voces... en esta, querías que sonara funky, pero más rockera. Lo hizo en una o dos tomas". Jam agregó: "Traté de hacer que cantara un par de las otras voces con su [voz] natural con una especie de borde; [inicialmente] no le gustaba cómo sonaba su voz, pero para Black Cat, eso era exactamente lo que se necesitaba". [8]
En la versión del álbum de "Black Cat", la mayoría de los riffs de guitarra son tocados por David Barry, incluida la introducción, el riff principal y un solo temático. Barry posteriormente se convirtió en el guitarrista y director de gira de Jackson. John McClain, ex ejecutivo de A&R de A&M Records , proporcionó la guitarra slide , mientras que Jellybean Johnson proporcionó el riff funky que acentúa la canción. Terry Lewis contribuye con el bajo. Varias remezclas incorporan un solo de guitarra de Jesse Johnson o una producción alternativa de varios guitarristas. La edición de radio y el "Video Mix" de "Black Cat" cuentan con Nuno Bettencourt de Extreme en la guitarra rítmica adicional . Una versión extendida con un solo de guitarra más largo apareció en la compilación Design of a Decade: 1986-1996 de Jackson , mientras que una versión alternativa con un solo acortado está incluida en Number Ones . Fue mezclado por el ingeniero de grabación alemán Michael Wagener , quien no había trabajado previamente con ningún grupo pop y fue contactado debido al deseo de Jackson de "cruzar hacia el hard rock". [12] Al colaborar, Bettencourt dijo que Jackson era "dulce" y "hermosa", expresando en broma su deseo de casarse con ella. [13] A cambio de la contribución de Bettencourt, se especuló que Jackson proporcionó la línea hablada "¿Did you said your prayers? Don't forget to put your tooth under the pillow" en la canción "Money (in God We Trust)" del segundo álbum de Extreme, Pornograffiti . [14] [15]
El "Guitar Mix" cuenta con la participación de Vernon Reid de Living Colour . Reid afirmó: "'Black Cat' era una de mis canciones favoritas de Rhythm Nation . Tenía la canción y aprendí las partes, la estructura de la misma, y simplemente entré y la hice. Creo que usamos la segunda toma. Solo quería entrar en esa cosa del estadio. Está destinado a sonar realmente grande". [16] Jesse Johnson proporcionó un solo de guitarra que no se usó para la versión del álbum, pero que aparece en cada uno de sus remixes. Los remixes tienen el componente adicional de batería en vivo interpretada por Derek Organ de Switch , que muestra más una sensación de heavy metal en el solo extendido y los bombos dobles. Ambas versiones omiten la introducción del rugido de la pantera y el estribillo vocal de cierre de la edición del álbum.
Lemmy Kilmister de Motörhead tenía la intención de grabar una versión de "Black Cat" con Jackson, pero se lo prohibieron. Lemmy declaró: "Quería hacer una versión de 'Black Cat' con ella, pero Sony no me lo permitió. Se podía ver en el video que se lo estaba pasando bien, que esta música rock a todo volumen es lo que realmente quería hacer. Me encanta esa maldita canción... Una gran maldita canción, pero la compañía discográfica no lo permitió". [17] Lemmy luego reveló que Jackson era su colaboración más deseada y planeó grabar una nueva versión con ella para su álbum solista inédito Lemmy & Friends , diciendo: "Quiero que Janet Jackson haga este gran sencillo perdido llamado 'Black Cat'". [18] Dave Navarro grabó una apertura adicional y riffs a lo largo de la versión interpretada en el Rock Witchu Tour de Jackson , apareciendo en las pantallas durante la interpretación. [19] Navarro colaboró previamente con Jackson cuando remezcló " What'll I Do " con los Red Hot Chili Peppers .
«Black Cat» es una canción de hard rock , [20] pop rock , [21] [22] dance-rock , [23] heavy metal [24] y glam metal [24] [25] con influencias de arena rock . [26] La voz de Jackson se interpreta en un tono alternativo a su técnica estándar, descrita como «visceral» mientras muestra agresión. [27] Su entrega también fue llamada «felina» y «rastrillante» con una «musculosidad juguetona». [28] [29] La canción utiliza un tempo de rock enérgico compuesto en la tonalidad de mi menor con la voz de Jackson que va desde sol 3 a mi 5. [30] Tiene una secuencia de mi 5–la 5–si 5 como progresión de acordes durante su estribillo, usando mi 5 durante los versos y si 5–la 5 durante su puente . [31] Comienza con un gruñido de pantera y cencerros antes de pasar a un solo de guitarra "abrasador", cuya intensidad se compara con la de " Simply Irresistible " de Robert Palmer y " Smoke on the Water " de Deep Purple , según The New York Times . [32] Se pensaba que su instrumentación haría de la canción un " headbanger " y un crossover exitoso al género metal. [33]
Con [ Rhythm Nation ] rompió récord tras récord, incluyendo siete sencillos que llegaron al top cinco. "Black Cat" fue el que más pegó, un himno puro de hard rock de finales de los 80 cantado por una joven intensa. Curiosamente, también fue el primer sencillo que Jackson escribió ella misma. Algo sobre la fama y la fortuna inspiró una canción bastante pesada, y los amantes de la música (y las strippers) se lo han agradecido desde entonces.
—Danielle Bacher, en una lista de las "10 mejores canciones de rock de artistas negros" [20]
"Black Cat" recibió una recepción positiva de los críticos, que hicieron mucho hincapié en la incursión de Jackson en el hard rock . Chuck Campbell de The News Journal la llamó su "pista más intrigante", diciendo que "Miss Jackson disfruta del papel de una rockera con un fervor inesperado". [34] También se consideró un contraste notable con la "dulce y adorable Janet" de sencillos como " Miss You Much ", " Love Will Never Do (Without You) " y " Escapade ", haciendo la transición a un "frente más atrevido". [35] Whitney Pastorek de Entertainment Weekly afirmó: "La mayoría de las bandas de hair metal habrían pagado toda una vida en spandex para crear esa línea de guitarra, y luego Janet va y la fusiona con sus coristas funky y frescos y de repente puedes bailar con ella, y créeme, no es fácil hacer que You're gonna die se convierta en una letra bailable". [36] Elysa Gardner de Vibe dijo que "se mueve con una musculatura juguetona", [29] mientras que el autor WK Stratton elogió su "bajo atronador". [37] Jon Pareles de The New York Times elogió su enfoque "sucioso" e "impulsado por la guitarra", que "desata un riff de guitarra en algún lugar entre el éxito de Robert Palmer ' Simply Irresistible ' y ' Smoke on the Water ' de Deep Purple ". [32] [38] Daniel Durchholz de Amazon afirmó que "quema el lugar con una feroz explosión de hard rock", [39] mientras que The Sentinel lo llamó un "ganador de dance/rock". [23] Andy Kellman de AllMusic lo consideró un "headbanger" con un "interludio de guitarra principal caliente y distorsionado", mientras que Alex Henderson aplaudió la voz de Jackson como utilizada en su "máxima ventaja", declarándola un "fumante pop/rock". [40] [41] [21] De manera similar, Logo elogió su entrega, ya que se volvió "menos entrecortada y más visceral", mostrando agresión. [27] MTV News agregó que Jackson "gimió como una tigresa total" durante toda la canción. [42]
Modern Drummer la llamó un "entrenamiento alimentado con guitarra", [43] mientras que SF Weekly la denominó una "canción de rock [...] erizada". [44] También fue llamada "thrashing", completada por "riffs de guitarra quejumbrosos". [45] Los Angeles Times aplaudió su "bravuconería headbangin'", [46] y Renowned for Sound la llamó una "pista pop-rock contundente con grandes armonías". [22] Time anunció sus "ritmos inquietos" y su "ferocidad lírica fresca", que se cree que está entre los "paseos más atrevidos de Jackson por el lado salvaje". [47] Anthony Williams del Houston Chronicle la aplaudió como un "cuento enojado y aleccionador para un niño que cree que tiene nueve vidas". [48] Dave Tianen de The Sentinel llamó a su tema "una declaración radical", considerada un "desafío contundente a los jóvenes para que se alejen de la violencia de pandillas". [49] También se destacó por su "guitarra heavy metal", retratando a "una rebelde callejera que vive al límite". [50] The Daily Gazette la llamó "una canción rockera en auge con solos de guitarra". [51] David Koen de Phoenix New Times la comparó con Joan Jett , diciendo que "Jackson demuestra lo desagradable que puede ser realmente", calificando sus riffs de guitarra como "sucios" lo suficientemente como para inducir el rubor. [52] Rachel Devitt de Rhapsody la consideró el punto culminante del álbum, retratando a Jackson como una "chica rockera". [53] Stereo Review la elogió como "libertina" y "pavoneada", también "subrayada por mordaces riffs de blues y un ritmo enérgico". [54] También se pensó que era "su canción más rockera de todos los tiempos". [55] En otros lugares, se declaró "con un borde de rock" y "con tintes de metal", con un "trabajo de guitarra candente", mientras que The Boston Globe afirmó que la canción inmortalizó la superstición que algunas personas ya sienten hacia los gatos negros. [56] [57] [58]
En los Estados Unidos, la canción entró en el Billboard Hot 100 el 15 de septiembre de 1990. Seis semanas después, alcanzó el número uno en la lista. Fue el tercer éxito número uno de Rhythm Nation 1814 y el sexto de los siete sencillos históricos del álbum en ingresar al top cinco. Convirtió a Jackson en el primer artista solista en lograr dos éxitos número uno en la década de 1990. [59] Alcanzó el puesto número 10 en Hot R&B/Hip-Hop Songs y el 11 en Hot Dance Single Sales . La canción luego fue certificada como disco de oro por la Recording Industry Association of America (RIAA), convirtiéndose en el noveno sencillo de Jackson en recibir una certificación. [60] En Canadá, alcanzó el número cuatro en la lista de sencillos de RPM . [61]
A nivel internacional, «Black Cat» alcanzó el puesto número tres en Sudáfrica, el número cinco en Noruega, el número seis en Australia, el número siete en Francia y el número diez en Suiza. Alcanzó el puesto número once en Irlanda y el número quince en el Reino Unido, y también el número dieciséis en Suecia, el número dieciocho en los Países Bajos, el número veinticinco en Nueva Zelanda y el top treinta y cinco en Bélgica y Alemania. Fue certificado disco de oro por la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA). [62]
El video musical de "Black Cat" fue dirigido por Wayne Isham . Fue filmado el 5 de abril de 1990, utilizando imágenes de conciertos en vivo de la gira mundial Rhythm Nation de Jackson de 1990 en el Met Center en Bloomington, Minnesota . Además de la audiencia del espectáculo con entradas agotadas, la filmación atrajo a 3000 fanáticos adicionales. [60] El video se estrenó durante la primera fecha de la gira en el Tacoma Dome durante la tercera etapa de la gira, proyectado en tres pantallas antes de que Jackson apareciera en el escenario. [63] Más tarde se estrenó en MTV y otros canales de música en agosto. El video usa un tema de "en concierto", en un concepto similar a otros videos musicales de hard rock y heavy metal de la época, siendo un cambio de sus videos fuertemente coreografiados con varias configuraciones. Se muestran imágenes empalmadas de una pantera negra a lo largo del video. Jackson explicó: "Las panteras negras me fascinan. Se han convertido en una obsesión. Durante el rodaje, utilizamos una pantera negra que atacó a su entrenador. No me pregunten por qué, pero nunca tuve miedo. Siento una extraña relación con las panteras. Se han convertido en un símbolo interior. Tal vez sea su belleza, tal vez su peligro, tal vez la poesía de su movimiento. Es como si su fuerza me protegiera". [64] Más tarde se incluyó en el lanzamiento del video de Rhythm Nation Compilation and Design of a Decade . El video fue coreografiado por Jackson y Anthony Thomas. [65]
El diario Los Angeles Times la calificó de "elaboradamente puesta en escena" y "meticulosamente detallada", considerada entre varias "grandes muestras de la voluntad de Jackson de ir más allá de las concepciones que su público tiene de ella". Se pensó que su "bravuconería headbanging" mostraba su diversidad, añadiendo que "Jackson es demasiado cautelosa para ser encasillada". [46] Parry Gettelman de The Sentinel elogió su "coreografía felina". [66] Tras su estreno, Dennis Kelly de The Morning Call dijo: "Destaca tanto por su guitarra de bordes duros como por el hecho de que Jackson viste de blanco en lugar de su habitual negro". [67] Entertainment Weekly también comentó que "mezcla imágenes de la actuación con tomas de una pantera con correa". [68] El vestuario de Jackson y su sugerente coreografía provocaron controversia en los medios; también se consideró que iniciaron tendencias de moda. [69] Lisa Jones de The Village Voice observó que el conjunto de Jackson causó una "revolución de traseros" y aumentó el fetiche por el trasero de una mujer entre el público en general, cuestionando "Una vez que has visto a Janet Jackson girar en 'Black Cat', ¿realmente puedes volver a Twiggy ?" [69] En Dear Teen Me: Authors Write Letters to Their Teen Selves , la autora Jo Whittemore recordó: "Crees que eres sexy. Y podemos culpar a Janet Jackson por eso. Ella está de moda... con ' Rhythm Nation ' y 'Black Cat' encabezando las listas, y sus videos musicales son calientes. Ella es sexy , y tú también quieres ser sexy. Eso significa botas con cordones, ropa ajustada y movimientos de baile asesinos". [70]
Jackson interpretó la canción en la apertura de los MTV Video Music Awards de 1990 como su actuación debut en la ceremonia. Durante la actuación, la cantante se abrió la parte superior para exponer un sujetador negro debajo, y se volvió muy controvertida en los medios por su naturaleza provocativa, considerada como el comienzo de "una nueva era de espontaneidad sexual". Fue vista como la primera actuación "impactante" de su carrera debido a que Jackson tenía una imagen de adolescente virginal , además de la representación de la sexualidad femenina considerada tabú en ese momento. MTV News explicó a mitad de su actuación: "Aunque esto no fue un fallo de vestuario , fue un movimiento impactante". [71] Fue clasificada entre los "10 momentos asombrosos, impactantes e inesperados de la MTV de los 90", diciendo "Janet Jackson marcó el comienzo de una nueva era de espontaneidad sexual en la televisión en vivo [...]. Parece dócil ahora, pero fue solo el comienzo de la imagen más sexualizada que adoptó en los años 90". [72] VH1 también lo llamó una "interpretación ardiente". [73] Con respecto a la actuación, Jackson explicó: "En el concierto, normalmente me abro la blusa, pero para los premios MTV encontramos una blusa muy elegante que tenía broches en lugar de botones. Entonces, cuando la desabroché, ¡se me cayó toda la prenda!". [60]
Fue interpretada en el Rhythm Nation 1814 World Tour , en una "interpretación pirotécnica" que termina usando magia ilusoria de Jackson transformándose en una pantera en una jaula. [74] [75] Durante el acto, "amenazantes bailarines felinos obligaron a Jackson a entrar en una jaula y la cubrieron con una tela plateada. Cuando la sacaron, una pantera real y viva merodeaba en el interior". [76] La actuación también fue considerada como "un rockero en auge con solos de guitarra y fuegos artificiales", elogiado por "utilizar ilusiones" para entretener a la multitud. [51] Dave Tianen de The Sentinel agregó: "Cambiando de emociones tan rápido como movía la cabeza, los hombros y las caderas, Jackson y el equipo se lanzaron a una versión thrashing de "Black Cat", completada por riffs de guitarra quejumbrosos comparables a mucho heavy metal ". [49] En la noche de apertura de la gira, Jackson declaró: "El gato negro, ¡hizo pis... en el escenario!", lo que provocó que ella y varios bailarines resbalaran y cayeran mientras actuaban. [60] La pantera, llamada Rhythm , fue posteriormente retirada de la gira después de la primera etapa debido a preocupaciones de seguridad, así como a su propio amor por los animales. [77]
La canción fue interpretada en todas las giras posteriores de Jackson. La interpretación de Jackson en el Janet World Tour fue elogiada por mantener "elementos familiares" como su "coreografía felina", esforzándose por "dar vida a sus videos de MTV". [66] Fue considerada una actuación destacada en The Velvet Rope Tour , y The Baltimore Sun dijo que "su canto en "Black Cat" fue lo suficientemente imponente como para defenderse de la guitarra eléctrica que gemía". [78] En el All for You Tour , Jackson usó un traje de geisha / Wonder Woman durante un segmento inspirado en Chinatown . [79] [80] Para el Rock Witchu Tour , Jackson realizó una "interpretación ardiente" con el guitarrista Dave Navarro apareciendo en las pantallas, "contribuyendo con riffs estridentes a través de un video grabado". [81] Fue considerada la "canción más rockera de la noche", reforzada por sus "riffs abrasadores". [82] [83] En una reseña de Number Ones, Up Close and Personal , el Philippine Daily Inquirer afirmó: "'Black Cat' nos envolvió en la felicidad del rock 'n' roll, el guitarrista principal de la banda destrozando las notas mientras Janet se arrodillaba y ondulaba frente a él". [84] Jackson también incluyó la canción en su Unbreakable World Tour 2015-2016 ; según George Varga de The San Diego Union-Tribune , "cuando interpretó clásicos como [...] 'Black Cat' y la culminante ' Rhythm Nation ', se elevó como una campeona". [85] Jackson también incluyó la canción en su Las Vegas Residency de 2019, Janet Jackson: Metamorphosis .
"Black Cat" ha influenciado la producción de numerosas canciones e inspirado a varios artistas a incursionar en el género del rock. El productor discográfico RedOne se inspiró en "Black Cat" para varias canciones del álbum debut de Nicole Scherzinger , Killer Love . [86] Jessica Simpson considera la canción una influencia, diciendo que "la música de Janet es genial", citando "Black Cat" y " Rhythm Nation " específicamente, y agregó "Janet afecta mi música". [87] Fefe Dobson dijo que la canción fue una influencia principal para su tercer álbum Joy , diciendo "Escuché 'Black Cat' de Janet, con su riff de guitarra rock. Eso es lo que refleja este álbum". [88] Dobson explicó que "Black Cat" incorporó un montón de diferentes tipos de música en una canción. Era pop. Era punk. Era rock and roll. Y yo soy todas esas cosas. Creo que me afectó mucho cuando era niña, porque me encanta experimentar una fusión de géneros musicales". [89] La cantante mexicana Selena citó a Jackson entre sus principales influencias, y Chris Pérez afirmó: "A Selena le encantaba especialmente la canción de Jackson 'Black Cat'... Ni siquiera puedo contar cuántas veces Selena y yo escuchamos ese sencillo". [90] Solange Knowles también calificó la canción como una influencia, diciendo: "Recuerdo que tuve un baile en solitario para una canción suya llamada 'Black Cat', y ese fue el comienzo de mi historia de amor con Janet", vistiendo un mono negro y orejas de gato. [91] El sencillo de Rihanna " Rockstar 101 " fue considerado una reminiscencia de la búsqueda de Jackson, y también trabajó con Nuno Bettencourt , el guitarrista de la edición del sencillo de "Black Cat", durante las presentaciones en vivo de la canción. [92] La transición de Alanis Morissette del dance-pop al rock alternativo con Jagged Little Pill estuvo parcialmente inspirada en la canción, y el autor Paul Cantin escribió: "Puede que haya sido "Una fanática de la música dance, pero cuando la banda versionó la canción con sabor a rock de Janet Jackson 'Black Cat', sus compañeros de banda pudieron ver cuán ansiosa estaba por dejarse llevar". [93] El cantautor BJ the Chicago Kid citó la actuación de Jackson en el Rhythm Nation World Tour como una inspiración para ingresar a la industria musical, diciendo: "Recuerdo haber visto la gira Black Cat con Janet Jackson cuando era niño. Estaban sacando una jaula al escenario y ¡había una pantera negra allí! Soy como un niño en el foso de los fotógrafos como, 'Woah."Ella es hermosa y estoy viendo un gato de verdad, vivo y vivo... Más tarde, firmaría con Motown Records .y hacer lo mismo. Así que me inculcaron y me infundieron en el alma todo el tiempo". [94]
"Black Cat" está incluida en el videojuego multiconsola Band Hero . [95] El grupo de baile Super Cr3w realizó una rutina de "Black Cat" en un episodio de la serie de MTV America's Best Dance Crew titulado "Janet Jackson Challenge". [96] La canción se usó en la película de acción The Taking of Beverly Hills y se sampleó durante una actuación en la película de Bollywood , Koi Mere Dil Se Poochhe (2002). [97] Ataf Khawaja hizo referencia a ella en " U Make Me Wanna " de Ida Corr . [98] En 2010, también se hizo referencia a ella en la novela Boxing Shadows de WK Stratton . [37] El tema de la WCW del luchador Rick Rude , "Big Brother", se inspiró en la canción. [99] Jacqueline Moore usó la canción como su tema mientras estaba en la United States Wrestling Association . También se usó como tema para la mascota de los Indiana Pacers . [100]
Christina Aguilera interpretó «Black Cat» en la quinta temporada de The Voice con los concursantes Jacquie Lee y Matthew Schuler. [101] Britney Spears hizo una versión de «Black Cat», junto con « Nasty », durante su gira ...Baby One More Time Tour . [102] La banda de metal finlandesa Warmen hizo una versión de la canción en su cuarto álbum Japanese Hospitality , con la voz de Jonna Kosonen. [103] [104] La cantante sueca Nanne Grönvall hizo una versión de la canción en su sexto álbum My Rock Favourites . [105] Roz Ellington grabó una versión funk rock para su álbum debut, Touched . [106] Alanis Morissette realizó versiones en vivo de «Black Cat» mientras formaba parte de la banda canadiense The New York Fries. [93] Shirley Kwan grabó una versión en cantonés para su álbum Lost in the Night . Sally Yeh también versionó la canción en cantonés en 1991. Se sabe que el cantante de rock canadiense Lee Aaron interpretó la canción en conciertos, tan recientemente como en 2023.
«Black Cat» fue interpretada en la tercera temporada de The Voice of Germany . [107] Markéta Poulícková interpretó la canción en Hlas Česko Slovenska 2012 , la versión checa de The Voice . [108] El grupo vocal Shackles versionó la canción en la primera temporada de X Factor Norway . [109] Ejay Day versionó la canción en American Idols LIVE! Tour 2002. [ 110]
«Black Cat» recibió una nominación al premio Grammy a la mejor interpretación vocal femenina de rock , lo que convirtió a Jackson en la segunda artista (después de Donna Summer) en la historia en recibir nominaciones al Grammy que abarcan cinco géneros (pop, dance, rock, rap y R&B). [111] [112] La canción también la convirtió en la primera artista femenina en tener una canción número uno nominada al Grammy que había escrito y producido únicamente. Ganó un premio BMI Pop a la canción más reproducida. [113] Al alcanzar el número uno en el Billboard Hot 100 , también convirtió a Jackson en la primera artista solista en lograr dos éxitos número uno en los noventa. [59]
Entre los lanzamientos seleccionados se incluye "The 1814 Megamix " como lado B. Remezclado por Alan Coulthard, incluye fragmentos de " Alright ", " Escapade ", " Rhythm Nation " y " Miss You Much ".
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