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El gallo de oro

Nikolái Rimski-Kórsakov en 1897

El gallo de oro (en ruso: Золотой петушок , romanizado : Zolotoy petushok escuchar ⓘ ) es una ópera en tres actos, con un breve prólogo y un epílogo aún más breve, compuesta por Nikolái Rimski-Kórsakov , su última ópera completa, antes de su muerte en 1908. Su libreto escrito por Vladímir Belski se deriva delpoema de 1834 de Aleksandr Pushkin , El cuento del gallo de oro . La ópera se completó en 1907 y se estrenó en 1909, en Moscú , después de la muerte del compositor. Aparte de Rusia, se ha representado a menudo en francés, como Le coq d'or .

Historia de la composición

Rimski-Kórsakov había considerado su ópera anterior, La leyenda de la ciudad invisible de Kitezh y la doncella Fevroniya (1907), como su declaración artística final en el medio y, de hecho, esta obra ha sido llamada un "resumen de la tradición operística nacionalista de Glinka y Los cinco ". [1] Sin embargo, la situación política en Rusia en ese momento lo inspiró a tomar la pluma para componer una "sátira afilada de la autocracia, del imperialismo ruso y de la guerra ruso-japonesa ". [2] Además, las obras anteriores de Rimski-Kórsakov inspiradas en los poemas de Alexander Pushkin , especialmente Tsar Saltan (1899-1900), habían demostrado ser muy exitosas.

El trabajo sobre El gallo de oro comenzó en 1906 y terminó en septiembre de 1907. A finales de febrero de 1908, el director de los Teatros Imperiales , Vladimir Telyakovskiy, envió la partitura a la agencia de censura para obtener la aprobación para el Teatro Bolshoi . Fue devuelta sin editar, pero repentinamente fue retirada al día siguiente. Esta vez se solicitaron muchos cambios en el libreto, así como en el texto original de Pushkin. Rimsky-Korsakov sospechó de la denuncia de alguien y se resistió a cualquier cambio. Continuó el trabajo de orquestación mientras luchaba contra una enfermedad progresiva. En junio de 1908, Telyakovskiy le informó que el gobernador general de Moscú, Sergei Gershelman, estaba muy en contra de la ópera. En su última carta, Rimsky-Korsakov le pidió a su amigo y editor musical Boris Jurgenson que se pusiera en contacto con Michel-Dimitri Calvocoressi y le sugiriera que pusiera en escena El gallo de oro en París . Murió dos días después y por ello nunca pudo presenciar el estreno de su última ópera. [3]

Historial de rendimiento

El estreno tuvo lugar el 7 de octubre ( 24 de septiembre) de 1909 en el Teatro Solodovnikov de Moscú, en una representación de la Ópera Zimin . Emil Cooper dirigió la obra; los diseños de escenografía fueron de Ivan Bilibin . La ópera se representó en el Teatro Bolshói de la ciudad un mes después, el 6 de noviembre, dirigida por Vyacheslav Suk y con diseños de escenografía de Konstantin Korovin . Los estrenos en Londres y París tuvieron lugar en 1914; en París fue puesta en escena en el Palais Garnier por los Ballets Rusos como una ópera-ballet, coreografiada y dirigida por Michel Fokine con diseños de escenografía y vestuario de Natalia Goncharova . [4] [5] El estreno en Estados Unidos tuvo lugar en el Metropolitan Opera House el 6 de marzo de 1918, con Marie Sundelius en el papel principal, Adamo Didur y Maria Barrientos en los papeles principales y Pierre Monteux dirigiendo.

El Met interpretó la obra regularmente hasta 1945. Todas las representaciones del Met antes de la Segunda Guerra Mundial se cantaron en francés; durante la última temporada de la obra en el repertorio del Met, El gallo de oro se cantó en inglés. Los traductores al inglés fueron Antal Doráti y James Gibson. [6] [7] La ​​obra no se ha interpretado en el Met desde la guerra, pero se representó en la vecina Ópera de la Ciudad de Nueva York de 1967 a 1971, siempre en inglés, con Beverly Sills cantando La zarina de Shemakha junto a Dodon de Norman Treigle y Julius Rudel dirigiendo la producción de Tito Capobianco .

En el Covent Garden de Londres la ópera se representó en enero de 1954, en una producción de Robert Helpmann dirigida por Igor Markevitch (haciendo su debut en el Covent Garden); el elenco incluía a Hugues Cuénod como el astrólogo, Howell Glynne como Dodon y Mattiwilda Dobbs como la Reina de Shemakhan. [8] En 1998, la compañía Royal Opera presentó una nueva producción en el Teatro Sadler's Wells producida por Tim Hopkins y dirigida por Vladimir Jurowski con Jean-Paul Fouchécourt como el astrólogo, Paata Burchuladze como Dodon y Elena Kelessidi como la Reina. [9]

El 13 de diciembre de 1975, la BBC transmitió una actuación en vivo en inglés desde el Theatre Royal Glasgow con la BBC Scottish Symphony Orchestra bajo la dirección de Alexander Gibson y con Don Garrard como el zar Dodon, John Angelo Messana como el astrólogo y Catherine Gayer como la zarina.

El 25 de diciembre de 2014, el Teatro Mariinsky presentó una nueva producción de El gallo de oro , con Valery Gergiev como director. La dirección de escena y el diseño de vestuario fueron de Anna Matison. La ópera fue presentada en ruso durante la temporada de invierno de 2015 por la Ópera de Sarasota dirigida por Ekhart Wycik, con diseños de escenografía de David P. Gordon y con Grigory Soloviov como el Zar Dodon, Alexandra Batsios como la Zarina de Shemakha, Timur Bekbosunov en el papel de El Astrólogo y Riley Svatos como el Gallo de oro.

En diciembre de 2016, De Munt/La Monnaie presentó una nueva producción en Bruselas, en coproducción con el Teatro Real de Madrid y la Ópera Nacional de Lorena (Nancy). El director de escena y el diseñador de vestuario fueron Laurent Pelly y el director de orquesta, Alain Altinoglu. El papel del Zar Dodon fue compartido entre Pavol Hunka y Alexey Tikhomirov, mientras que el de la Zarina fue compartido entre Venera Gimadieva y Nina Minasyan. Alexander Kravets interpretó el papel del Astrólogo y el papel del Gallo fue interpretado por Sheva Tehoval y Sarah Demarthe fue el Gallo en escena.

Instrumentación

Roles

Nota sobre los nombres :

Sinopsis

Hora : No especificada
Lugar : En el zarismo tres veces décimo, un lugar lejano (más allá de las tierras tres veces nueve) en el folclore ruso.

Nota : Existe una ciudad llamada Shemakha (también escrita "Şamaxı", "Schemacha" y "Shamakhy"), que es la capital del distrito de Shamakhi de Azerbaiyán. En la época de Pushkin era una ciudad importante y capital de lo que luego se convertiría en la gobernación de Bakú. Pero el reino de ese nombre, gobernado por su zarina, se parece poco a la Shemakha y la región actuales.

Prólogo

Tras la cita por parte de la orquesta de los leitmotivs más importantes, un misterioso Astrólogo se presenta ante el telón y anuncia al público que, aunque van a ver y escuchar un cuento ficticio de hace mucho tiempo, su historia tendrá una moraleja válida y verdadera.

Acto 1

El zar Dodon, un hombre torpe, se convence a sí mismo de que su país está en peligro a causa de un estado vecino, Shemakha, gobernado por una bella zarina. Pide consejo al astrólogo, quien le proporciona un gallo de oro mágico para salvaguardar los intereses del zar. Cuando el pequeño gallo confirma que la zarina de Shemakha alberga ambiciones territoriales, Dodon decide atacar preventivamente a Shemakha y envía a su ejército a la batalla bajo el mando de sus dos hijos.

Acto 2

El zar Dodon (Dadon) se encuentra con la reina Shemakha. Ilustración de Ivan Bilibin , 1907

Sin embargo, sus hijos son tan ineptos que se las arreglan para matarse entre ellos en el campo de batalla. El zar Dodon decide entonces dirigir él mismo el ejército, pero se evita un mayor derramamiento de sangre porque el gallo de oro se asegura de que el viejo zar se enamore cuando ve a la bella zarina. La propia zarina fomenta esta situación realizando una danza seductora, que tienta al zar a intentar emparejarse con ella, pero él es torpe y lo arruina todo por completo. La zarina se da cuenta de que puede apoderarse del país de Dodon sin más luchas, y le propone matrimonio a Dodon, que ella acepta tímidamente.

Acto 3

La escena final comienza con la procesión nupcial en todo su esplendor. Cuando ésta llega a su fin, aparece el astrólogo y le dice a Dodon: “Me prometiste todo lo que pudiera pedir si se resolvían tus problemas de manera feliz…”. “Sí, sí”, responde el zar, “simplemente dímelo y lo tendrás”. “Bien”, dice el astrólogo, “¡quiero a la zarina de Shemakha!”. Ante esto, el zar se enfurece y derriba al astrólogo con un golpe de su maza. El gallo dorado, leal a su amo astrólogo, se lanza en picado y picotea la yugular del zar. El cielo se oscurece. Cuando vuelve la luz, la zarina y el gallo han desaparecido.

Epílogo

El Astrólogo vuelve a aparecer ante el telón y anuncia el final de su historia, recordando al público que lo que acababan de ver era “mera ilusión”, que sólo él y la Zarina eran mortales y reales.

Principales arias y números

Acto 1
Introducción: "Soy un hechicero" «Я колдун» (orquesta, Astrólogo)
Canción de cuna (orquesta, guardias, Amelfa)
Acto 2
Aria: "Himno al Sol" «Ответь мне, зоркое светило» (Tsaritsa de Shemakha)
Danza (Tsaritsa de Shemakha, orquesta)
Coro (esclavos)
Acto 3
Escena: "Procesión nupcial" «Свадебное шествие» (Amelfa, gente)

Análisis

Prefacio de El gallo de oro del libretista V. Belsky (1907) [ cita requerida ]

El carácter puramente humano de la historia de Pushkin El gallo de oro –tragicomedia que muestra los resultados fatales de la pasión y la debilidad humanas– permite situar la trama en cualquier contexto y en cualquier época. El autor no se compromete en estos puntos, pero indica vagamente, a la manera de los cuentos de hadas: «En un zarismo lejano», «en un país situado en los confines del mundo»... Sin embargo, el nombre Dodón y algunos detalles y expresiones utilizados en el relato demuestran el deseo del poeta de dar a su obra el aire de un cuento de hadas popular ruso (como el del zar Saltán) y, al igual que las fábulas que relatan las hazañas del príncipe Bova, de Jeruslan Lazarevich o de Erhsa Stchetinnik, imágenes fantásticas de trajes y costumbres nacionales. Por eso, a pesar de las huellas orientales y de los nombres italianos Duodo y Guidone, el cuento pretende representar, históricamente, las costumbres sencillas y la vida cotidiana del pueblo ruso, pintadas con colores primitivos y con toda la libertad y extravagancia que tanto gustan a los artistas.
En la puesta en escena de la ópera hay que prestar la máxima atención a cada detalle escénico, para no estropear el carácter especial de la obra. La siguiente observación es igualmente importante: a pesar de su aparente sencillez, el propósito de El gallo de oro es indudablemente simbólico.
Esto no se desprende tanto del famoso pareado: "Aunque una fábula, lo admito, puede extraerse una moraleja", que enfatiza el mensaje general de la historia, sino del modo en que Pushkin ha envuelto en misterio la relación entre sus dos personajes fantásticos: el astrólogo y la zarina.
¿Tramaron un complot contra Dodón? ¿Se encontraron por casualidad, ambos con la intención de derrocar al zar? El autor no nos lo dice, y sin embargo, es una cuestión que hay que resolver para determinar la interpretación de la obra. El principal encanto de la historia reside en que tanto se deja a la imaginación, pero, para aclarar un poco la trama, no estaría de más decir algunas palabras sobre lo que sucede en el escenario.
Hace muchos siglos, un mago, que aún vive, intentó con su magia dominar a la hija de los Poderes Aéreos. Al fracasar en su proyecto, intentó conquistarla a través de la persona del Zar Dodón. No tuvo éxito y, para consolarse, presentó al público, en su linterna mágica, la historia de la cruel ingratitud real.

Práctica de interpretación

Vladimir Pikok interpretó el papel del Astrólogo en el estreno de la ópera. El difícil papel está escrito para un tenor altino , ya que el Astrólogo es un eunuco .
( Teatro Solodovnikov , Moscú, 1909)

Comentarios del compositor sobre la interpretación (1907)

  1. El compositor no autoriza ningún "corte".
  2. Los cantantes de ópera tienen la costumbre de introducir en la música interjecciones, palabras habladas, etc., con la esperanza de producir así un efecto dramático, cómico o realista. Lejos de añadir significado a la música, estas adiciones y enmiendas sólo la desfiguran. El compositor desea que los cantantes de todas sus obras se ciñan estrictamente a la música escrita para ellos.
  3. Las indicaciones del metrónomo deben seguirse con precisión. Esto no implica que los artistas deban cantar como un reloj, sino que se les concede plena libertad artística, pero deben respetar ciertos límites.
  4. El compositor considera necesario reiterar la siguiente observación en los pasajes líricos: los actores que están en el escenario pero que no cantan en ese momento deben abstenerse de atraer la atención de los espectadores hacia sí mismos con interpretaciones innecesarias. Una ópera es, ante todo, una obra musical.
  5. El papel del Astrólogo está escrito para una voz poco frecuente, la del tenor altino . Sin embargo, puede confiarse a un tenor lírico que posea un falsete fuerte, ya que el papel está escrito en un registro extremadamente alto.
  6. El Gallo de Oro exige una voz fuerte de soprano o de mezzosoprano alta.
  7. Las danzas interpretadas por el Zar y la Zarina en el segundo acto deben realizarse de manera que no interfieran con la respiración de los cantantes mediante movimientos demasiado bruscos o demasiado violentos.

Prácticas de puesta en escena

Las primeras puestas en escena se volvieron influyentes al enfatizar los elementos modernistas inherentes a la ópera. La producción de Diaghilev en París de 1914 tenía a los cantantes sentados fuera del escenario, mientras que los bailarines proporcionaban la acción escénica. [1] Aunque algunos en Rusia desaprobaron la interpretación de Diaghilev, y la viuda de Rimsky-Korsakov amenazó con demandarlo, la producción fue considerada un hito. Stravinsky amplió esta idea en la puesta en escena de su propio Renard (1917) y Les Noces (1923), en las que los cantantes no son vistos y los mimos o bailarines actúan en el escenario. [10]

Obras derivadas

Rimsky-Korsakov realizó el siguiente arreglo de concierto:

Введение и свадебное шествие из оперы «Золотой петушок»

Después de su muerte, A. Glazunov y M. Shteynberg (Steinberg) compilaron la siguiente suite orquestal:

Четыре музыкальных картины из оперы «Золотой петушок»
  1. Zar Dodon en casa (Царь Додон у себя дома)
  2. Zar Dodon en marcha (Царь Додон в походе)
  3. El zar Dodon con la Shemakhan Tsaritsa (Царь Додон у Шемаханской царицы)
  4. La boda y el lamentable final de Dodon (Свадьба и печальный конец Додона)

Efrem Zimbalist escribió Fantasía de concierto sobre 'Le coq d'or' para violín y piano basada en temas de la suite.

Inspiración para otras obras

Marina Frolova-Walker señala a El gallo de oro como precursora de las ideas antipsicologistas y absurdistas que culminarían en "antióperas" del siglo XX como El amor de las tres naranjas (1921) de Prokofiev y La nariz (1930) de Shostakovich . En esta, su última ópera, Rimski-Kórsakov había sentado "las bases de la ópera modernista en Rusia y más allá". [1]

En 1978-79, el compositor inglés Kaikhosru Shapurji Sorabji escribió "Il gallo d'oro" da Rimsky-Korsakov: variazioni frivole con una fuga anarchica, eretica e perversa .

Grabaciones

Grabaciones de audio ( principalmente grabaciones de estudio , a menos que se indique lo contrario)

Fuente: www.operadis-opera-discography.org.uk

Extractos notables

Vídeos

Referencias

Notas
  1. ^ abc Frolova-Walker, Marina (2005). "11. Ópera rusa; los primeros movimientos del modernismo". En Mervyn Cooke (ed.). The Cambridge Companion to Twentieth-Century Opera . Londres: Cambridge University Press. pág. 181. ISBN 0-521-78393-3.
  2. ^ Maes, Francis (2002) [1996]. "8. 'Una conciencia musical': Rimsky-Korsakov y el Círculo Belyayev". Una historia de la música rusa: desde Kamarinskaya hasta Babi YarTraducido por Arnold J. Pomerans y Erica Pomerans. Berkeley y Los Ángeles: University of California Press. pág. 178. ISBN 0-520-21815-9.
  3. ↑ Tatiana Rimskaya-Korsakova (2008) . N. A. Rimski-Kórsakov. De las Cartas Familiares. – San Petersburgo: Compositor, págs. 226–236 ISBN 978-5-91461-005-7 
  4. ^ "Noticias breves: Visitantes en Drury Lane". The Times (Londres), 23 de julio de 1914, pág. 12. The Times Digital Archive. Web, consultado el 13 de abril de 2016 (se requiere suscripción).
  5. ^ Garafola, Lynn (1989). Los Ballets Rusos de Diaghilev. Nueva York, Oxford University Press, pág. 390. ISBN 0-19-505701-5 
  6. ^ "Traductor | Ópera de Escocia".
  7. ^ Revista del Teatro Estatal de la Ciudad de Nueva York, vol. II, número IX, 1967; © Playbill Inc., 1967
  8. ^ Andrew Porter . Opera Diary. Opera , marzo de 1954, vol. 5, n.º 3, págs. 177-8 (la portada de la revista mostraba en parte a Glynne y Dobbs).
  9. ^ John Allison. Reportaje sobre El gallo de oro. Opera , marzo de 1999, vol. 50, n.º 3, págs. 350-352.
  10. ^ Maes, Francis (2002) [1996]. "8. "La pérdida de Rusia" La emigración musical". Una historia de la música rusa: desde Kamarinskaya hasta Babi YarTraducido por Arnold J. Pomerans; Erica Pomerans. Berkeley y Los Ángeles: University of California Press. pág. 275. ISBN 0-520-21815-9.
  11. ^ Grabación de estudio Melodiya, Melodiya CD 10 02331
Fuentes

Enlaces externos